刘智军 牛杰

摘要：经过百年的发展演变，水彩已经成为我国一种独立的艺术形式，并在发展中逐渐形成富有特色的艺术表达方式和创作语言。水彩是以水为媒介进行艺术创作的绘画，表现形式独特。其水质材质的特性与我国传统水墨画产生了跨时代的艺术共振，因此水彩画在我国快速发展。静物画是水彩画百年发展历程中的重要分支之一，其艺术魅力独特，吸引了各流派画家学习并创作，促使水彩静物画不断涌现新理解、新形式和新技法。在这样的背景下，我国水彩静物画呈现百花齐放、多元迸发的新发展风向。

关键词：水彩静物；综合材料；多元化；探索

一、东西方静物画的特点及发展

静物，字面意思指静止的物体。但随着时代的进步及发展，把它作为一种单独绘画题材，进而变成了一种绘画类别，逐步走向繁荣。

（一）西方

十七世纪，静物画艺术造诣较高的应属荷兰画派，它们绘画主题多，表现风格细腻华贵，品质较高，百舸争流中涌现了多位代表画家。他们在不同时期对静物画进行过探索和创新，在思想与时代的碰撞下，佳作频出。假如说荷兰画派是从十七世纪至今欧洲静物画蓬勃发展的巅峰时期，那法国艺术家夏尔丹的创作则代表着欧洲静物画蓬勃发展的第二高峰期。

他把“静物”这一主题范畴扩展至纯朴简单的厨房用具和食品，如画作《鳐鱼》（图1）及其日常的物品在光影交错间变为富有美感的艺术品。在历史长河中，静物画在西方开放、多元、包容的氛围中孕育为一大主流画派，诞生了不计其数的优秀作品，其样式也越来越样化。

（二）东方

水彩在我国经历了近百年的本土化与民族化发展。从西方传入后，就不断受到中国传统文化熏陶洗礼。中华人民共和国成立初期，我国也迎来了水彩画创作繁荣昌盛的时期，出现了许多痴迷水彩的人。他们积极探索研究水彩静物、水彩人物、水彩风景等各种题材的创作。水彩静物画是其中一个重要题材，也一直是画家们热衷研究的方向，当时的水彩静物画不但能把水彩独特的“水味语言”表现得栩栩如生，还可以追寻唯美与理性相互交融的意境美。步入现代社会后，我国水彩静物画迎来飞速发展期，著名水彩画家王肇民先生为我国水彩静物画的进一步发展作出了巨大贡献。

他的画作《岭南佳果》（图2）将西方国家的美术思想与中国水墨画融会贯通，开创了中国“小画大风格”的新气势、新方向。他描绘的物体也是日常生活中再普通不过的，如橘子、香蕉、苹果和梨，白布、黑布、红布以及一些玻璃瓶罐、菊花、牡丹、白玫瑰等，但王肇民通过对这些静止物象的深入研磨，赋予了它们鲜活的生命，用精进的水彩绘画技巧与手段，描绘了一幅幅活灵活现的画面，活泼生动的画风更体现了王肇民自由、洒脱、崇高的精神意蕴。

二、综合材料介入水彩的探索与应用

（一）水彩静物在综合媒介材料表现技法多元化

水彩是舶来品，随着时间变迁，水彩画也在不停地发展。水彩静物画题材也不例外，它从出现开始就一直随着时代的变化而变化，最开始只是簡单地使用水与笔，再通过颜料的加入来进行画面调和，单一的形式使得水彩作品在创新上略显局限，但随着一代又一代艺术画家们的不懈尝试与推陈出新，通过对各种材料语言的深入挖掘，使水彩画突破了以往的束缚，得到了极大的突破和发展。例如肌理，其绘画媒介与表现技巧、形式等都被巧妙地运用于画面的创作中，从最初的干画与湿画法到如今的多层画法，以及以肌理打底与加入各种样式的综合材料媒介来进行绘画，这些尝试在不断丰富水彩画的创作语言，进一步拓宽了水彩画的创作空间。

（二）在国外水彩静物画综合媒介材料表现技法多元化

在西方，毕加索、勃拉克时期就开始使用综合材料绘制不同风格的水彩画。在20世纪初，西方写实主义艺术水彩画家安德鲁·怀斯初次尝试用蛋清作画。他在颜料里加入些许蛋黄，改善了水彩画容易“脏画”的情况，并可着重用在水彩画面的暗部与细节表现上，使作品呈现如油画般厚重的色彩饱和度，同时也不失水彩独有的透明性。他在用特殊材料绘制水彩画方面具有深厚的功底，在创作过程中常常以蛋清、沙土、树胶、石蜡等不同材料媒介来丰富水彩画的特殊肌理，以纹理感增加水彩画的气势和张力。他还善于利用各种材质的特性来表现画面中人物或景物的情感变化及环境气氛。怀斯创作的作品中，主要包括风景、人物、静物，其中，某些小静物部分场景都是他本人设计的。《房舍》《阿法罗与克里斯蒂娜之家》《溢满的水槽》（图3）等水彩静物画皆是蛋彩画中的典范，不同材料的介入，再加上他精湛高超的画工，整个画面变得更加传神与动人。

（三）在国内水彩静物画综合媒介材料表现技法多元化

在20世纪末期，受西方绘画思想的影响与冲击，我国水彩艺术家也开始研究综合媒介材料在水彩画创作中的运用。其中，黄增炎老师对水彩绘画的研究，不论是作品内容还是材料媒介的选取都颇有见地。

首先，他丢掉了中国传统的水彩画笔，使用其他画笔创作，他认为油画是一种很好的艺术形式，但是油画颜料太黏稠，难以涂抹得均匀饱满。因此，他把水彩画笔换成油画刷和油漆刷。其次，他放弃了对水彩颜料的使用，改用了水性涂料来创作。钟情“扎实厚重感”的黄增炎觉得用普通水彩纸作画并不能满足心中所想的样子，便试着像油画刷底色一样给水彩纸加了一层薄涂料，在变硬的纸张上搭配致密挺括的硬毛刷。豪气挥洒下，他高空激越的笔调与耐人寻味的肌理效果使其画作更具表现力与感染力。这种创新方法主要应用在《锈桶》（图4）、《山竹》《组合器皿》中，这些作品基调沉雄，摒弃了小家碧玉的甜美感，多了几分苍劲有力，彰显了磅礴气势。