释藤

青绿的山，被盖上了一层轻盈的“纱”，若隐若现的岩石和山水、草木似乎融为一体，却又隔着一层“窗户纸”。这些青绿的山水画卷，在看似安静的笔墨之下，透露着“怪异”甚至是“荒诞”。

这些形态各异的山体，仿佛画家泼墨的画卷，又透露着一丝丝困惑。这是艺术家转型的困惑。方国平拍摄的这些场景是人类炸山取石的山体，只不过被他用手工着色的“绿网”给覆盖住了。如果不仔细看，你几乎感觉不到这是人为画上去的。这些色彩就像寻常我们看到的尼龙网一样，覆盖在这些裸露的山体之间，融入到自然之中，成为一个整体。

选自《剩山图景》。方国平 摄

方国平喜欢把镜头对准自然山水，他镜头里的自然大多美好而诗意。他也在转型，从唯美到观念，从传统到当代，似乎同样的作品表达的却是完全不同的含义。他的这组作品摒弃了传统表达手法，暗含当代艺术范式，这并不是故弄玄虚，而是艺术家用观念去激活观者的思考。

方国平的这组作品指向的是中国传统精神内核，自然山水的背后，是中国传统文化的脉络，也是人类的生存之道。细细品味这些作品，得之的是内心无限的“惆怅”和浅浅的遗憾。

但愿自然还是此中景，山水亦是心中梦。

选自《剩山图景》。方国平 摄

这组作品和你之前创作的形式又有了不一样的变化，是受到了什么启发去做这组作品的？

创作这组作品的起因是源于一次工作坊。当时我参加了“影像西湖艺术现场”的驻地创作，在行走富春江沿线的时候，发现许多当年因为工业需要炸山取石的山体，非常奇特，很扎眼，形成了特别的“景观”。因为这种奇特，我产生了好奇心，在创作富春江主题作品的同时，对这些山体特别留意。经过观察，发现这些裸露的山体正在被绿网覆盖，令人惊奇的是有些地方甚至成为了网红打卡点，我觉得非常有意思。到后来，从留意变成了特意去找这些山体，范围也从富春江沿线扩展到了绍兴一带。我通过前期拍摄，后期用国画矿物质颜料手工着色，最终形成了这组作品。

选自《剩山图景》。方国平 摄

选自《剩山图景》。方国平 摄

这些影像都是以手工着色的方式进行了再次创作，请问你是否希望通过不同的材质和手段来表达观念呢？

是的，我正在尝试用不同的材质和跨媒介的方式来创作影像作品。除了这组《剩山图景》以外，在创作《南山造像》时就采用了以手工书的方式来呈现，综合了打孔、粘贴、数字复原、手工着色、手绘等手段，采用了不同的材质，特别是UV技术的运用，让“浅浮雕”这个概念得以很好展现。

采用综合的材质和媒介，可以让摄影的创作空间变得很大，我肯定会继续探索。

手工着色其实是需要一定基础的，你是因为创作特地去学的还是之前就学过国画呢？

由于以前条件的限制，没有能够系统学习书法和国画，但我知道接下去的创作离不开这些，所以一直有用毛筆在涂涂写写。

山水主题应该是你创作中很重要的一部分，请问是一种什么样的心境去创作这些影像的？

我们所处的环境，已经不再是古代文人面对的那些山水自然，时代不同，环境不同，心境和语境必然也不同。山水画对于古代文人来说，是讲究“澄怀观道”，通过对自然的观察和对话，创作出壮丽和静寂于一体的山水画作，进行一段精神旅行，体验高远的精神境界。如今，工业文明对山水自然的侵蚀处处可见，人类的居住和生活范围也不断扩张，如城市不断扩大，城市与山体的分界线早就模糊，现代社会也很难再有“隐逸”的文人。因此，面对“新”的山水，如何学习传统但又不拘泥于传统，创作出符合现代社会审美的“新山水”摄影作品，值得去探索。我认为在山水美学构建的想象空间中，处处皆可为“南山”。

最近引发热议的AI影像，你如何看？你感觉会对你的创作带来某些影响吗？

我最近看了很多由AI合成的影像，感觉相当震撼，尤其是那些成熟的艺术家们，他们将自己的所思所想以及对于影像的掌控力转化为词条，再加上AI的一些不可控因素，最后合成一组主题深刻、画面语言丰富的作品。我觉得AI技术进一步的发展以及之后制定的使用AI的规则会让艺术家们拥有一种与以往不同的创作方式。对于我个人来说，目前我会保持关注并继续以我的节奏进行创作。