孟 爽，李佳伦（河北师范大学，河北 石家庄 050000）

一、野兽主义与马蒂斯

野兽主义是20世纪西方重要的艺术流派之一，得名于1905年巴黎秋季沙龙展，由于参展画家的作品粗野狂放，而被评论家斥为“野兽”而得名，野兽主义以马蒂斯为代表。也有人认为，野兽主义不是一场艺术运动，只是他们绘画的一个短暂阶段，一个不受约束的时期。还有人认为野兽主义是表现主义的一部分。

东方艺术和非洲艺术的表现方法对野兽主义产生了很大影响，他们在绘画中创造了一种有别于西方学院派艺术的简明疏朗的意境。他们是一个很松散的团体，特别注重发挥纯色的作用，强调的是色彩的表现、扭曲夸张的形体、流畅奔放的笔触、鲜艳平铺的色彩和自由鲜明的轮廓线造型，注重保持画面的装饰性和平面感。野兽主义虽然在绘画史上并没有流行很长时间，但它鲜明独特的艺术风格对后世产生了深远的影响。

马蒂斯是野兽主义绘画领域的引领性人物，他是一位很有才能的艺术家，在绘画方面颇有建树，深深地吸引了人们的眼球并使人为之赞叹。他因大胆运用明亮纯粹的色彩而出名。二十多岁一个偶然的机会，让马蒂斯对画画的热爱一发不可收拾，这也成为他一生的转折点。1892年，马蒂斯跟随象征主义画家莫罗学习绘画。艺术作品关注对于客观事物的情感表述，整个画面并没有那么艳丽，在莫罗老师的带领下，马蒂斯的绘画得到了突飞猛进的发展，并逐渐拥有了自己的绘画风格。在接触了印象主义之后，他开始追求明亮纯粹的色彩，在摩洛哥独特的风情和阿拉伯艺术的影响下，他开始了对装饰性风格绘画的研究。自此以后，这种新的艺术手法名留史册，对生活充满激情的他一生都在突破自己。

二、马蒂斯艺术特点分析

（一）感性拙美的线条

在整个中西方绘画艺术中，线条在整个画面当中占据很重要的一部分，总的印象里西方绘画里的线条大多是理性的，但印象主义以后画面的感性成分开始展现，马蒂斯绘画里的线条就是典型的代表，他在绘画中找到自由，体现线条的感性与拙美。

感性拙美的线条是马蒂斯艺术作品的一大特征，马蒂斯用线给我们提供了一种几何形的抽象感。线条简练而又规整，整体突出了造型的轮廓感，宁静而富有激情。精简有力的线条、夸张的姿态，整个画面犹如动感的音乐，富有节奏感，如此强大的力量在艺术中迸发出来并向我们展现。马蒂斯作品中的线条长短相间、直曲对比，直线使画面展现出一种平稳感，弯曲的线条使得画面充满张力与朴拙美，更能展现它的思考和个性。他绘画中的每一部分都是经过反复琢磨而呈现出来的。

马蒂斯的线条受到我们东方艺术中具有节奏美的线条和装饰性极强的日本浮世绘线条的影响，但影响最大的还是非洲雕刻艺术，马蒂斯吸收了非洲文化的简练线条，并且在绘画创作中融入了自己原始、淳朴的风格。马蒂斯的人物画作品常使用直曲不同的线条去表现画面，突出人物轮廓的造型感，来明确主体和画面之间的关系，每一根线都是经过反复思考而出现在画面中的。直曲不同的线条使得整个画面变得富有生趣。

如马蒂斯的《舞蹈》（图1）这一作品描绘了五个携手绕圈疯狂跳舞的女性人体，运用较为精练的线条勾勒出姿态不一的人物形体，舍弃了传统的光影。以线条塑造人物的形体，根据人物身体形态的走向，将身体上大的块面勾画为长线，少部分用了短线。总的来说，使用了更多的曲线，侧重于表现主体形象的轮廓，而短线描绘了人骨节和肌肉的方向，极简地表现出人的形态。由许多线条结合而成的曲线和简单、舒展的线条，描绘了角色的夸张形状。马蒂斯在线条的刻画上更注重描绘人物的身体形状，在舞蹈的姿态中展现人体的动态美和强劲有力的身姿。

马蒂斯艺术作品里的线条之所以有这样的造诣，是在于他有着扎实的素描基本功，给我们的感受是感性的、拙美的，我们甚至可以通过他的线条感受到光的质感。对马蒂斯来说，艺术是感受静谧，这需要回归绘画的最高境界，即更清楚地表达内心。因此，马蒂斯力求精致和简化，以反映事物的内在。就算是简单的线条也能反映马蒂斯一直以来思考和提炼的艺术品质。

（二）明亮纯粹的色彩

在20世纪异彩纷呈的流派中，先锋艺术家们分别有自己的绘画方式，描绘出与众不同作品。塞尚的绘画作品将物体归结于几何形状的概括，毕加索创造了一种新的三维空间的表现形式，而野兽主义则强调明亮的色彩和情感的表达。野兽主义的艺术家们希望摆脱传统的束缚，崇尚自由的艺术语言，热衷于通过明亮纯粹的色调来表现艺术作品的张力，对纯色的喜爱胜过任何因素，展现了对色彩的强烈表现力。

野兽主义的代表人物马蒂斯，一直将色彩作为他的主要表现手段，表达他的绘画理念。马蒂斯可以被称为20世纪“最杰出的色彩大师”，他画面里有大量的对比色，使得画面明快响亮，但又没有失去画面的协调性。在他的艺术作品中，色彩的表现能够让我们深深地被吸引，并且能给我们带来强烈的感官刺激。马蒂斯认为：“一切，甚至色彩，都是创作。”总的来说，马蒂斯绘画作品里的颜色主要是为整个意境和情感所服务的，在他绘画作品中展现得淋漓尽致。野兽主义时期，马蒂斯一直追求明亮、纯粹的色彩表现；在之后的艺术探索期间，艺术作品中的颜色慢慢变得单纯；晚期主要是具有装饰性的色彩。

对于马蒂斯来说，色彩是自由抒发情感的手段，任何形式语言都不能跃之于上。在他的学习和创作道路上，色彩是他永恒的主题，是作品中理所当然的主角。这一理念，在他的作品《红色的和谐》（图2）中得到充分的体现。《红色的和谐》是马蒂斯1908年的一幅作品，该画作描绘了一个简单、温馨的家庭场景：一位妇女在桌前摆弄果盘，桌上散落着水果和花瓶，浓重的红色映衬着窗外悠远的景色。作品中的主色都是不经调和的纯色，视觉冲击力极强。但在马蒂斯的布置下，大面积的红色与绿色相互对比，用以区分室内外空间的差异。为了避免颜色间过强的冲突，马蒂斯又以黄色的窗户为过渡，以前景的黄色坐垫、水果、头发加以中和，用裙子的白色提示墙体和桌子的区别，又用蓝色强调画面的叙事中心，避免了视觉上的跳跃。

图2 1910 年 马蒂斯《红色的和谐》布面油画 180 cm×220 cm

（三）平面装饰的韵味

马蒂斯认为艺术家在描绘对象时不能机械地照搬，而是应该经过思考和感受再展现在画面上，马蒂斯通过一种极简的平面装饰化语言来展现视觉感受。从直观的角度出发，将画面立体的效果归结成单纯的平面艺术语言，弱化了参考物实际存在的纵深感。

马蒂斯的绘画具有很强的装饰性风格，主要体现在画面的平面性和色彩的装饰性上。在东方我们所看到的艺术作品装饰性效果表现得非常强烈，常使用带有主观性、随机性和有趣的颜色搭配，大部分体现在颜色方面，从而在画面中形成装饰意味，创造出一种新的乐趣。在应用颜色装饰定律时，在描绘色彩之前先总结和思考，而后呈现在画面上，同一个色块常常反复出现，从而形成跳跃感和韵律美，展现给我们一种充满装饰感的奇妙感受。马蒂斯放弃了传统画面中光影明暗的效果，采用东方艺术中平面装饰的韵味美，与原色和线条形成鲜明的对比，以表达他们对真实事物最直观的感受。

总的来说，马蒂斯的绘画受到他同时期的各个艺术流派的影响，同时也受到我们东方绘画的写意性、平面性的影响，他将其结合形成自己特有的艺术风格。如马蒂斯的著名油画作品《舞蹈》与我国新石器时代的彩陶《舞蹈纹彩陶盆》有着异曲同工之妙，而且马蒂斯还将非洲艺术中的简朴拙美的风格加入到了自己的艺术创作当中，在此基础上，创造出的独具风格的艺术特色对后世乃至当今具有深远的影响。

他的另一代表作品《红色的和谐》描绘的是一个室内场景，主色调为红色，占满了整个画面空间，他把三维的空间归结成平面的二维空间，为了映衬整体的和谐，在桌子上以及墙面上加入了蓝色元素，使得我们可清晰识别各个结构面。他将整个作品的内容都归结成简单的色块纹样，在艺术手法上采用了类比的形式。作品中传统的透视方式被改变了，包括对色彩的透视，将桌子、墙上、地板统一成类似的红色，融合在一个平面的画作中，我们看不到任何因为空间构成给画面颜色带来的差异。马蒂斯随性而自由地驾驭着透视法，游刃有余地传达出那种宁静、安详的韵味。

三、马蒂斯艺术精神的意义

马蒂斯是20世纪西方野兽主义画派的创始人，也是整个中西艺术界重要的艺术家，通过对他艺术风格的探索和总结，让笔者感受到了马蒂斯先生那种对艺术纯粹的热爱与激情以及由此形成的鲜明的艺术风格。他的艺术作品不仅吸收了欧洲传统艺术的优秀品质，而且也整合了东方艺术中的特性，它们完美结合，展示了平面装饰性的艺术，利用线条的灵活性，加强了整体的意境美。

马蒂斯的艺术作品追求感性拙美的线条、明亮纯粹的色彩和平面装饰的韵味，追求一种均衡美，宁静又美好。以马蒂斯为主要代表的野兽主义对20世纪西方现代主义绘画艺术有推陈出新的巨大作用，同时对我国近当代艺术及艺术家的发展也有非常深刻的影响。即使马蒂斯的艺术作品给我们一种接近疯狂的感受，但他却越来越坚定他的艺术方向，每一件艺术作品都表现出张扬的个性和对自由的向往，其中饱含了他所有的热情，他以作品展现了他的热爱和幸福的洋溢感。他的作品在线条、构图、色彩、审美感受上都充满了如同音乐一般的节奏和韵律感，体现了一位优秀艺术家在画作背后的思考。

相对于同时期的艺术家，马蒂斯的艺术给我们展现的更多是兼收并蓄，不同的流派、不同的民族的艺术为马蒂斯的创作提供了更多的可能，同时也巩固了马蒂斯在绘画史上的地位。他的艺术作品不仅符合西方大众的审美要求，同时也深受东方艺术家及大众的追捧，人们从不同角度得到许多收获。