郭 昕（上海市普陀区文旅发展管理中心研究三部，上海 200333）

刘海粟（1896-1994年）是中国近现代著名的美术家和美术教育家，被誉为中国新美术运动的拓荒者和中国新美术教育的奠基人。他的油画综合了后印象派、野兽派画风和中国写意美学风格，在色彩、造型、笔触等方面展现了强烈的个性表现和情感表达。刘海粟是中国现代油画的先驱和创新者，他不仅是一位杰出的艺术家，也是一位有社会责任感和艺术使命感的教育家。1912年，他与乌始光、张聿光等人在上海创办了中国第一所美术专门学校—上海图画美术院（后改名为上海美术专科学校），并担任副校长。他在办学过程中，广纳英才，吸引了一批各有所长的教授和学生，如黄宾虹、张大千、潘天寿、朱屺瞻、王济远等。他还创办了《美术》杂志，介绍西方美术理论和实践，并提倡美育思想。他在20世纪初期赴法国留学，接受了西方油画的教育和影响，同时也深受中国传统绘画的启发和熏陶。本文将时间视角置于1912-1937年，这一时期亦即刘海粟油画创作风格的形成和探索时期，分析其早期油画的创作背景、风格特征和艺术理念的变化，探讨他如何在中西文化的交流和碰撞中，形成了自己独特的油画风格和艺术改良思想，以及这些风格和思想对后世中国油画发展的影响和意义。

一、早期油画风格的奠基

（一）从周湘传习所到上海美专

1909年，刘海粟来到上海，在周湘主办的“布景画传习所”学习绘画，初步接触西洋画的基本技法。求知欲旺盛的刘海粟常常到外滩“别发”和“普鲁华”两家外文书店翻阅美术图籍，还购买委拉斯贵支、伦勃朗、戈雅等西方名画家的作品复制品，并自己动手制作颜料、画布，进行各种创作实验。1912年，刘海粟担任“上海图画美术院”副校长兼教授，负责油画教学。他在教学中引进西方美术史、美学、色彩学等课程，同时开设人体写生、风景写生、静物写生等实习课程。他开设的人体模特写生课程引发了社会的轩然大波，但他坚持认为，人体写生是绘画实习之必需，是发展东方艺术之必需。他还创办了《美术》杂志，介绍西方美术动态和理论，并发表自己的观点和评论。他在杂志上宣布了自己的办学宗旨，即“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”“在残酷无情、单调枯寂的社会里尽宣传艺术的责任”。1912年执教于上海美专的经历，被学者公认为是刘海粟油画风格萌芽期到奠基期的转捩与分界。

（二）早期的印象主义探索

在1912-1921年的10年里，刘海粟以上海美专为个人艺术思想与教育理念的实践场所，积极接触、推介国外美术学说，开始推动美术革命，并发表了大量阐述美术创作和教育理念的文献，这种冲破传统束缚的理念在他的油画中有所表现，如绘于1919年的《披狐皮的女孩》（图一），为刘海粟为其第二任妻子张韵士所作，也是刘海粟罕见的保存状况良好的早期油画作品之一（1931年后由刘海粟夫妇带回上海，在全国各地展出，才引起了广泛关注）。这幅油画描绘了一个身披狐皮的东方女孩，她面容清秀，眼神深邃，神态优雅，与周围的环境形成了鲜明的对比。画中女性作为他心目中的理想女性形象，似乎既有西式的开放和自信，又有东方的内敛含蓄。在这幅油画中，刘海粟采用了明暗对比和空间透视的手法，使画面具有光影对比和层次感。这幅画作是刘海粟早期对印象派、后印象派的风格的一次试探，虽然还不具备较强的主观表现力，但已使他对国画改良产生了一定的思考。

二、改良思想的形成：从“艺术叛徒”到“中西合璧”

（一）“因艺术而死”的“艺术叛徒”

20世纪20年代，是国内艺术界潮流与反潮流、前卫与反前卫、西化与反西化争论最为激烈的时代。1921年后，浪漫主义印象派油画家汪亚尘、表现主义画家关良相继受聘于上海美专教授西画，也说明刘海粟对创作理念有了新的理解。继人体模特写生课引发社会争议后，上海美专还开始雇佣女性教学模特，展出人体写生作品，再加上此期间刘海粟较少创作中国画，专心于油画，即使是创作中国画，也都将人物刻画得极其简约，重写意。在卫道士的眼中，刘海粟是本土艺术和传统道德的背叛者，是离经叛道的代名词，1925年的《上海画报》刊文，将刘海粟、胡适分别指斥为“艺术叛徒”和“文学叛徒”，但他们二人反倒引此称为荣，乐于以“叛徒”自称，把酒言欢，刘海粟在1925年还专门发表《艺术叛徒》一文，在文中追慕梵·高“因艺术而死”的光荣，隐隐间也以此自况。

（二）第一次旅欧期间的风格转变

1928年冬至1931年夏，受中国政府派遣，刘海粟开始了他的第一次欧游，前往法国、意大利等国家，深入了解西方油画的各个流派。他尤其倾慕印象派、后印象派和野兽派的风格，并试图用自由、鲜明、狂放的笔触和色彩来表达自己的情感和思想。在旅欧期间，他创作了许多风景画和人物画，如知名的油画作品《翡冷翠》（图二），画作的名字取自徐志摩根据意大利语“Firenze”的音译，宣示了画作的浪漫主义基调。佛罗伦萨是欧洲文艺复兴时期的文化中心，拥有众多艺术名胜和历史遗迹，对于刘海粟这样的艺术探索者来说，无疑是一个激发灵感和创造力的地方。在这幅画中，刘海粟以高远的视角，展现了佛罗伦萨市政广场上的一角风光。画面中央是一座著名的雕塑《劫夺萨宾妇女》，它是文艺复兴时期雕塑家博洛尼亚的杰作，雕塑周围欣赏和拍照的游客及各式各样的服饰，仅依靠三原色的搭配，就在广场上营造了一种亮丽的视觉感受。画面左侧的加图美尔达·乌菲齐铸铜骑马像和画面右侧佛罗伦萨的标志性建筑—旧宫，都栩栩如生地展现在画家笔下。刘海粟在这幅画中运用了厚重而富有质感的油彩，以大块而简洁的色块勾勒出建筑物和雕塑的轮廓，用色彩来表现光影的变化，使画面呈现不同的层次和深度。第一次欧游期间，刘海粟还考察了凡尔赛宫、卢浮宫及其所馆藏的世界名画，受到巴黎国立美院院长贝纳尔的热情邀约，开设演讲，向欧洲艺坛宣传中国艺术和中国画，也为再次旅欧做好了准备。1931年回国后，刘海粟总结了此次欧游带给他的艺术震撼，发表了《东归后告国人书》，宣传“发扬国光，与欧西竞进”的美术革命新思潮。

图一 1919 年 刘海粟 《披狐皮的女孩》油画纵60 cm 横45.5 cm 刘海粟美术馆藏

（三）“中西合璧”改良思想的最终形成

1933年，刘海粟自上海乘轮船抵达柏林，开始了第二次旅欧，继续拓展自己的艺术视野，并于次年在柏林普鲁士学院开办了盛大的“中国现代美术展览”，根据刘海粟的《欧游随笔》和当时的相关文献记载与报道，刘海粟还与知名画家毕加索、马蒂斯等人有过会面[1]。旅欧前后的刘海粟，事实上正经历从追求西化改良的“艺术叛徒”到中西美术理念传播者的身份转变，二次欧游期间，刘海粟几乎遍访了当时知名的艺术中心城市，每到一个新的目的地，刘海粟都要围绕中国画作学术报告，旅欧归来后，他还撰写出版《西画苑》，翻译英国厄普的《现代绘画论》等书，发表了大量关于石涛的艺术理论、谢赫“六法论”与现代印象派、浪漫主义之间关系的研究文献[2]。可以说，在1935年之后，刘海粟的油画风格正式进入融贯东西的成熟时期。

图二 1919 年 刘海粟 《翡冷翠》油画纵55cm 横46.3cm 刘海粟美术馆藏

图三 1938 年 刘海粟 《四行仓库》油画纵71.5 cm 横92 cm 刘海粟美术馆藏

1937年，抗日战争爆发，刘海粟以笔为锋，积极投身于抗日救亡的文化艺术创作，将中西融合的油画风格和改良思想提上了一个新的高度，如创作于1938年的油画作品《四行仓库》（图三），这幅画是刘海粟难得一见的火线纪实油画，取材于1937年淞沪会战中的一场惊心动魄的抵抗战役，10月28日早上，画家登上了能够遥望四行仓库的位置，并未从实际的战斗过程中取景，而是从远处以明亮的暖色调进行静态创作，为了突出真实性，画中几乎没有任何变形夸张的构图，将西方油画的写实手法发挥得淋漓尽致，尽显“八百壮士”孤军奋战的悲壮、肃穆和苍凉。

回顾20世纪20-30年代的本土艺术发展史，刘海粟无疑是最早一批接触西方艺术，同时大力宣传、推介西方艺术的一批先锋艺术家之一，他对中国画的改良思想从西化到“中西合璧”，经历了一个从跨文化沟通到统合文化进行创新的过程，他在中西美术文化的交流中，也同样经历过同时代艺术家所经历的从文化隔阂到思想偏移，再到领悟发现的过程，作为一名学习国画出身的画家，他能正视并努力消弭中西艺术文化的隔阂，不盲目追求西化，才能如他所言：“接纳自战后迄于今日各种复杂之倾向，而一一加一玩味，由极端现实而折回到理想……而与思想上新浪漫派之潮流相融合。”[3]对于文化艺术之合奏，刘海粟最后的心态是“玩味”而非研究，才是他进一步融通中西，将改良思想的内涵定义为“合中西而为艺学之新纪元”。

三、结语

刘海粟早期学习油画的历程，是一个不断求新求变、不断融合吸收、不断表达自我、不断超越自我的过程。他在油画创作中，既借鉴了西方油画的技法和理念，又结合了中国传统绘画的精神和特色，形成了一种中西合璧、别具一格的艺术语言。他早期的油画作品不仅记录了他在不同地域和文化中的学习和生活，也反映了他在不同历史时期的思想和情感。刘海粟的艺术改良思想是中国现代美术史上的一座丰碑，开拓了中国油画的新领域，丰富了中国油画的表现手法和语言，也促进了中西文化的交流互鉴，推动了民族艺术的复兴和发展，也启示着今天的艺术创作者，要敢于突破传统束缚，勇于接受外来文化，同时又要坚持民族特色，保持个性化和写意化的表达，探索适合自己的美术道路与风格。