文/民协

林鹤

多年以前，我采访过林鹤，那时候他的儒释道题材作品在寿山石雕行业早已声名鹊起，尤其是他的弥勒作品，让人见了心生欢喜。如今再次到访他的工作室，我发现案桌上的弥勒和过去大不相同。

英国科幻小说家阿瑟·克拉克曾说过：“我从未长大，但我从来没有停止过成长。”这句话后来成为了林鹤的座右铭。他永远保持赤子之心，悄然成长。

他平时脸上总是笑嘻嘻，在谈及艺术创作时却会不经意收敛笑意，眼神专注地看着手中的作品，语言表达变得流畅且真诚，不像一开始那么拘束。关于创作的话题存在于他的潜意识之中，他没有经过思考便可脱口而出。说完还不忘提醒我：“诶，我刚说的那句话可以写进去。”

我让他描述自己作品的风格特征，他从柜子里搬出了沉甸甸的新作，又匆匆上楼，双手环抱来一尊30余斤的弥勒，是他师父林东大师的作品。他让我自己看，自己感受其中的微妙区别。

我发现其作品相较几年前更有韵味了。寥寥数刀，线条简约且厚重饱满，整体余韵悠长。

林鹤的作品和他人很像，充满喜感，喜感中还有些幽默。他细节拿捏得十分到位，处理得恰到好处，就是这一点点的微妙细节成就了作品的气韵生动。我猜他做了许多功课，弥勒袈裟的质感、重量感以及胖乎乎的肉感这些细节暗藏着他所下的功夫。

林鹤一脸认真地说：“我不仅刻画喜乐，还有各种人间复杂的情愫。好的作品要传达心境，我希望人们见到作品能产生共鸣。”

格桑花开

满堂佳福

義之爱鹅

冰糖葫芦

他的作品有着写意之美，通过写意技法雕琢的人物富有国画气韵。写意讲求“气韵”，注重“意”的传达与表现，他不注重客观形态的如实描写，而是注重表现仙佛人物的内在气质，从而达到气韵生动的艺术效果。

“我以前太注重局部了，总是想着怎么利用那一点巧色，而忘了兼顾整体的美感。如今我常常是大刀阔斧去掉弥勒旁边的‘配角’”。

删繁就简需要勇气，也需要智慧。

“几乎一两年，我在创作上似乎都会遇到瓶颈。”他说，遇到瓶颈时，就放下手中的刻刀，走出去，去各大博物馆、名胜古迹，去看更多的作品，吸收木雕、陶瓷、国画等姊妹艺术的养分，然后再回头来创作，如此反复。

“云冈石窟深深地震撼了我，古代工匠的虔诚和高超技艺令人叹为观止。”说到喜欢的事物，他的语速变得更快了。

简单的事情重复做，这是许多人都懂得的道理，可是真正能够执行的人却不多，林鹤做到了。

人要向内求索，也要向外求索。不断走出去，看更多维度的世界，看芸芸众生，而后才能更好地刻画众生相。

“我们要往前看，不要总是往后看，前人的精华固然要吸收，但若是一味回望，就会固步自封。”他补充说到。

我问他，是否属于“悟性高”那一类艺术家，他摇摇头说：“笨鸟先飞，我是勤奋那一类的。”

量变产生质变，那些高度概况的线条，是千锤百炼的成果，也是不断学习的成果。苦练雕刻技艺多年后他到院校进修，与师长思想碰撞，启迪了他的创作。他对传统抱有敬畏和谦卑的态度，也敞开了胸怀借鉴现代思想与审美潮流，最终融会贯通。

稻盛和夫曾写到，付出不亚于任何人的努力，最后神明也会庇佑你。

许多人钟情于山水题材作品，当然也有人偏爱人物圆雕的一颦一笑。“做人难呀。”林鹤笑着说道，雕琢人物20余年，他感慨着其中的不易。

工作室四周有些昏暗，暖黄温柔的灯照在弥勒的大肚上，我不由自主地笑了。