天津理工大学聋人工学院/ 刘洪波 梁一帆 刘虹

一、引言

2022年中央电视台春节联欢晚会中借鉴《千里江山图》的舞蹈节目《只此青绿》的口碑引爆，说明社会大众的欣赏视野正逐渐从具有视觉感染力的作品向具有文化内涵意识与具有心灵慰藉作用的作品过渡，而我国优秀的非遗文化设计师所创作的作品亦在世界范围内引起文化潮流，如同样借鉴北宋王希孟的《千里江山图》的故宫博物院文创系列，包含手表、杯垫、团扇、便签、书签、徽章等，其中采用珐琅制作的《千里江山月兔》（图1）亦展现了江南山水之美。

图1 千里江山月兔

国内珠宝设计师张雪莉将珐琅工艺和创新设计完美结合，打造出了让受众广泛赞赏的“花之恋”“鸟语”“雀之灵”和“印蜂之舞”以及一些凝聚世界语言的珐琅作品，如图2所展现的“雀之灵”，以珐琅工艺搭配宝石，将孔雀形象刻画得淋漓尽致，而烧蓝工艺也特指银胎的珐琅，烧蓝与珐琅工艺流程相似，展现效果也相近，但在现代化转变上，烧蓝的确不如珐琅有优势。现代简约设计偏好水墨韵味，如2022年北京冬季奥运会的标志设计，以水墨书法巧妙地展现“冬”字，将滑道、冰雪运动形态进行抽象，更贴合“墨舞冬奥”的申办标识，使民族形象和民族精神均得到意象的展现，那么在烧蓝工艺中该如何应用水墨元素呢？

图2 张雪莉 雀之灵

以金银胎烧制的景泰蓝作品与金银丝掐制的花丝镶嵌作品历来是中国传统特色工艺的代表，如今在京津地区仍应用于社会生产活动之中，而这两项工艺，其繁杂的制作过程，都离不开烧蓝工艺的助力。在以银作胎器，敷以各色珐琅釉料，明火烧制成类似玻璃的工艺品中，以蓝色釉料烧制后的色泽最为曼妙，具有水墨画的透明感，别有韵味，因此该工艺以烧蓝为名，又称点蓝工艺、烧银蓝、银珐琅。作为一种辅助，烧蓝工艺以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业中，并作为一项重要的制作流程延伸成为一种特有的工艺，用于装饰各种精细物品。烧蓝工艺应用在首饰上的展现具有极强的艺术性，其造型多样，色泽丰富，能够使首饰的纹样设计得到更好的呈现。而将水墨元素借鉴到烧蓝工艺首饰的创作中，从中挖掘新的体验感与更广泛的题材应用，让水墨元素通过烧蓝工艺展现出三维艺术空间的立体感，打造具有文化内涵意识与心灵慰藉的情感化的装饰产品，赋予中华传统文化首饰设计以新的思路正是本文所研究的内容。

二、研究背景

水墨元素传承的是中华民族特有的人文情怀。它通过不同形态渍点的疏密大小在不同区域的叠加渗透意象，根据作者的思维诞生各式各样的空间感与力量感，其疏密有致的线条与力透纸背的张力相混合，给予观众极大的视觉冲击。水墨元素中的线是由自然流畅的曲直方圆变化而成，点则是疏密、大小等对比感强的落笔结合，面由墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿产生丰富的变化，如将水墨元素“平、圆、留、重、变”的艺术表现载体从纸张转移到首饰设计，可让其装饰丰富受众的精神视野。

烧蓝工艺最早出现在清雍正年间的银烧蓝五福捧寿八方盒上，后多搭配玛瑙松石镶嵌出现在盒、罐、瓶、摆件及首饰上，其图案纹样反映了各个时代人文文化的审美流向，更反映了当时社会的发展与人们的艺术价值观。

目前烧蓝工艺首饰分为动物纹、植物纹、云气纹、文字纹四种主要纹路。其中动物纹多用鹤、鸿雁、鸳鸯等飞鸟舞动的姿态，突出生动的线条美；植物纹多以牡丹、莲花、卷草为主题，将多变的花朵造型与果实的鲜美相结合，着重于灵动的形式美……同时，烧蓝工艺首饰的色彩与图案也有着一定的规律，采用冷暖色调的对比能使作品整体简洁大气，如在蓝色中增添红、黄等色，制成过渡柔和的色调，或留出空白体现银材的本质等，均能烧制出千变万化的效果。而水墨山水画中的层峦叠嶂、无限绵延的青绿，可以营造出宁静雅致、古风古韵的氛围，而作为点缀的杨柳依依、百花齐放、鹤鸣凤舞、虎跃龙腾的图案则能在色彩晕染的山水边界中展现出生命的律动，采用动静结合的对比，使得整个画面富有生机。在墨色中，以浓淡相宜的色彩过渡，以空白留出遐想的空间。烧蓝工艺中的纹样与水墨画中的图案与色彩搭配有着异曲同工之妙。

三、水墨元素在烧蓝工艺首饰中的创新应用

（一）从展现祖国青绿河山中感悟“得至美而游乎至乐”

水墨画中最具有代表性的画面就是祖国的大好河山，如在烧蓝工艺首饰设计中将繁复的纹路加以简化，用层峦叠嶂的银丝弯钩来表现山峰的高凛，用半弧与波纹表现急促或缓慢流淌的河流溪水，再以冷色调青绿蓝进行色彩搭配，如此一来，整套烧蓝工艺首饰会让人联想到空灵清透的水墨山水画。当自然界的点线面介入首饰设计中，便能再现生命的动力，涌满山水形象的水墨艺术形式与守护青山绿水的审美情感相吻合，更能展现庄子“得至美而游乎至乐”的精神追求。

在此需要借鉴中国品牌“上下”中的“山水”系列，其取材天然玛瑙，每件都有如水墨写意一般的独特之处，通过巧妙设计使玛瑙可以灵活转动，象征过去未来的轮转不息。“上下”的创始人蒋琼耳，把中国品牌做进了爱马仕集团，让中国的好工艺、好设计真正被世界看到。而中国驻外使领馆的展陈艺术品是由申文广设计的青瓷珐琅香薰《山水之间》（图3）。该作以具有典型文人风骨的太湖石为原型，对自然造物的奇石以釉料烧制，对由此产生的裂变进行设计，展示了中国文人的雅趣，也展示了中国山水的魅力。段燕俪的《山水珐琅之歌》（图4）亦展现了当代设计家在保留中国传统文化精髓的前提下，对珐琅艺术的时代创新性思考。在文化内涵与人文风情越来越被重视的今天，更应呈现祖国河山的空间魅力，将“得至美而游乎至乐”的意境融入当代生活，打造“青绿河山”烧蓝工艺首饰系列，凸显中华“山水比德”的文化精髓。

图3 申文广 山水之间

图4 段燕俪 山水珐琅之歌

（二）水生物元素在烧蓝首饰中的体现

水墨画能够展现自然中的各样生物形态，小到虾蟹蜉蝣，大到横海鲸鲵，各色生物都能成为绝佳的绘画元素。水墨元素所能组成的画面题材广泛，内涵丰富，而烧蓝工艺首饰的纹样也是包罗万象，都能够展现生物的鲜活纹路。通过调研，烧蓝工艺首饰常以鲤鱼跃龙门等意境做设计，很少以其他水生物为题材，而水墨则能够将水生物的形象进行栩栩如生的描绘，如能够将水生物作为水墨烧蓝工艺首饰的风格系列，则可以为烧蓝工艺首饰设计增添一分趣味。工艺制作上可借鉴图5伯爵珠宝以水墨工艺作为点缀的经典工艺，以珠宝展现水墨质感，借助光影层次来展现效果，烧蓝工艺亦能如此。元素采取上可借鉴美国首饰原创品牌洛林齐（Lorinczi）和致力于环境保护的品牌皮特·杜拉特（Peet Dullaert），这两个品牌均以海洋自然为主题，把贝壳、海星、海螺作为梦幻的设计元素，通过不同的表面肌理表现细节把控和审美品位。烧蓝工艺首饰可融入贝壳、珍珠、珊瑚等水生物的元素，以刚柔并济的水墨形象表现，营造出水世界与人类的和谐之美。打造“水世界”系列，使设计回归自然，并赋予烧蓝工艺首饰个性化的生命活力，“水世界”系列配合“青绿山河”系列的烧蓝工艺首饰，更加具有时代特色，既符合现代审美，又能在装点中体现珍惜水资源的暗喻。

图5 伯爵珠宝腕表

（三）“以白计黑，以一当十”在烧蓝首饰中的融合应用

水墨中的留白对于首饰造型是一个非常好的设计元素，如将留白所产生的虚实空间的表现手法应用在烧蓝工艺首饰中，应当是不错的创新。首饰作品中的色彩、繁简、写实、抽象、空间、结构、高低的对比平衡，均可采用水墨画留白艺术的手法，留白在设计图案中作为背景烘托，以简约的造型出现在受众面前，更能符合现代的审美。

烧蓝工艺首饰需要挖掘水墨元素中留白的应用手法，针对不同的纹样进行去繁留简的筛选，通过削弱大面积的色彩铺垫，以留白背景凸显银材的本质与烧蓝的精致，如前文图3所示，留白空间能够增强祖国河山无边界的感觉，更显示工艺点缀的精妙。而在主题的选取上，可借鉴全球唯一的珐琅首饰奢侈品品牌斯芬克斯（FREY WILLE），该品牌以著名艺术家莫奈、克里姆特等人的画作为主题，进行珐琅艺术品创作。斯芬克斯的不同系列产品都有独特的故事和主题，通过去除繁杂的故事性诉求，打造产品的生命力，并蕴藏对生态价值保护的含义，追求高雅、内敛的品牌特质。

融合人文，关爱自然，去繁求简，将水墨山水的绘画风格及美学特征进行归纳整理，结合烧蓝工艺的特性进行视野开阔、奇特多元的创作，将自然山水赋予象征的意蕴与意境，从而制造提炼出以中华传统文化为核心的烧蓝工艺首饰，使每一款饰品看上去都独具神采，极尽所能地诠释烧蓝本质的美。

（四）天津理工大学烧蓝设计教学团队在天津首饰厂的实践应用

为实现产学研的有效结合，天津理工大学烧蓝设计教学团队深入天津首饰厂进行实践，选取传统文化中的莲花纹样并结合兔年进行创新设计，将工艺繁杂的花丝进行去繁留简的筛选，选取基础的圆圈纹进行底框搭建，花丝的镂空等同于留白表现，莲花运用传统烧蓝工艺进行制作，寓意和和美美，兔年吉祥（见图6）。

图6 笔者绘制

结论

综上所述，水墨元素与烧蓝工艺结合的首饰形式能够符合时代文化的表意性，具有整体性的三大突破：一是在中华传统工艺形式上的艺术性突破，二是对祖国山水与其时代的交融性的突破，三是水墨文化与非遗文化的传承性突破。创作能够包蕴水墨元素气韵与境界的烧蓝工艺首饰，解决烧蓝工艺首饰设计中的创意创新点的提炼问题，将民族性的精神元素转化为设计元素并加以融合择优，从水墨元素中寻取可以借鉴的部分，将其精神内涵、表现形式、人文理想的文化底蕴与烧蓝工艺首饰结合，在水墨元素与烧蓝工艺的相似性和差异性中创造出属于东方经典的创新艺术，从而使作品独具一格。

烧蓝工艺是一项凝聚了中华民族智慧的优秀传统技艺，应当在保留传统工艺的同时积极再设计，不断提升消费者对中华传统饰品的理解。高等院校也可积极进行产学研合作，为优秀传统文化创新设计贡献高校力量，这一思路同时为其他中华传统文化的发展提供了新的借鉴思路。