□森 子

这不是一篇细读或全面分析式的文章，我只就朋友推荐过来的蒋立波的一些诗作进行选读，找出阅读时的兴趣点加以一番即兴的阐述。后来，蒋立波又传来一组诗，我于是将后续的阅读札记也纳入这篇文章之中。

在蒋立波近期的诗歌写作中，否定诗学的意味较为浓重，用他诗作中引用的阿马蒂亚·森的话来说，就是“如果没有免于/饥饿的权利，则丰收也没有意义”（《一粒米的重量（纪念袁隆平）》）。他十分敏锐地捕捉生活中的一个个焦点、盲点及断面，以他特有的语言风格加以剖析、阐释、变形，使严峻变幻为严峻而无知。

在当下，诗人何为？“诗人何为”是个古老的话题，只有放入当下的处境中不断地追问与考量，其严峻性和意义价值才能够逐渐清晰。也许，任何压力都可以视之为一种能量源，如果你不只是接收器、模具，还是反射器、发射机的话，这些压力就可以转化，而蒋立波是一位“琵琶反弹”的高手。

反弹的一再运用来自诗人敏锐的洞察和感知力，历史与现实的压力使诗歌向内弯曲，当弯曲到一定的限度便会发生反弹——“角色反转”的现象。

诗人在《一粒米的重量（纪念袁隆平）》中说，“诗显然早已不堪重负/而词语内部的弯曲仍在继续”。诗人意识到现实与历史对诗歌的压强太大，而忍受是诗人的命运，渴望达成和解并不是一件容易的事。

同样，借用他人（前辈诗人）的意象并转化为自己的心中意象也是不容易做到的。这关系到三个层面，一是阅读储备，二是对现实持续的关注和辨析力，最后是语言的加速度和发高烧的想象力，如此，文学性与现实性才能得以平衡。意象从中国到西方，从西方再到中国，这是个颇有意味的大周转。诗人以借用（引用）、转化的方式完成了对现实的批判和文学的救赎——虽然不免无奈和哀伤。

从蒋立波的近作来看，他对现实、事件、现象的敏感度是极强的，也善于以诗的触角捕捉其兴趣点，甚至是反兴奋点，并在自己的诗作中加以变形、反转。但对现实的焦虑，过度强力处理也会多多少少影响诗的品质，就当代诗的见证和责任来说，这当然也不是什么太大的问题，因为现实总是一头沉的，这不仅是对蒋立波而言，也包括我和许多诗人在内。但一头沉的现实不能总是一头栽下去……睿智的诗人总能找到平衡语言和现实关系的砝码，别看这砝码小，却可称重万物。这个小砝码——至少笔者是这样认为的，就是回溯自己——童年、故乡、亲情，在自己身上寻找最值得珍视的品质以及生成的原因和可能的出路。于是，我们看到蒋立波写下了《绶带鸟与麻雀》这样自喻式的诗作，并承认自己身处稍显闭塞的“小地方”，当然也暗含见识，这需要勇气！如今自傲的诗人、写作者太多了。同时认领身披荣光之鸟和笨拙不受人待见的麻雀，通过对比、剖析和自我调侃，诗人可以平复内心承受的语言和现实间的冲突与压力。

既然变形是一种写作的事实不可避免，那诗人还有化解它——调节情绪和心跳节奏的方式：援引。从写作资源上来说，笔者也反转一下：援引——不是指援引他人而是援引自身（自我开发项目）。在蒋立波的写作中，援引童年、乡村和亲情记忆的诗作不时地冒出（或间隔地闪现），如《停电》《无花果》等等。在《停电》一诗中，诗人说“我仍习惯于/接受黑暗的庇护”，就是说现实感不是成年后才出现的，诗人早就领受过这方面的教育，这需要回忆、发掘和重新追认。以此来考查诗人个体对某一领域的巨大倾斜，也是有心理依据的（当然，也可能是再度强化）。另外，这类诗作的出现或许是不可管控的，它提醒诗人，不要过度焦虑，如果实在忍受不了变形的不洁的现实，你可以援引你自己。至少，这枚情感的小砝码是可以平衡、称重庞然大物的。

蒋立波说，“词语的产业链/仍需要一个美学的上级”。“美学的上级”是什么，是理性的还是道德的？诗人并没有给出明确的指向，也许需要在诗人的全部作品或在他以后的作品中找答案，但“美学的上级”是必要的，应该超出已知的、规范的生存空间和写作空间。

2021年9月7日

2022年3月17日