刘 莹

（作者单位：重庆邮电大学）

随着电视节目制作技术的不断发展，电视娱乐节目的形态越来越多，网络综艺节目也发展得越来越好，其凭借新颖的内容、年轻化的题材深受观众的喜爱。在这样的背景下，出现了大量的综艺节目，但其存在的问题也随之显现出来。很多节目为了追求收视率，把节目的重心放在明星身上，刻意制造冲突来引起观众的讨论，由此收获话题讨论度，这种泛娱乐化的叙事方式让节目显得空洞、没有内涵。2020年，哔哩哔哩（bilibili，简称“B站”）出品的综艺节目《说唱新世代》打破了这一现象，节目选择与当下最受欢迎的内容创作平台B站合作，使节目有了足够多的叙事空间，同时丰富了节目的叙事主题，创新了节目的叙事结构，为综艺节目的叙事提供了新的方向。

1 叙事主题：万物皆可说唱

主题是指文艺作品的中心思想，泛指作品的意义。观众观看作品时，会不由自主地在作品中寻找共鸣，以得到情感上的满足，而主题的设定可以让观众理解作品最深层的含义，同时获得情感上的满足。主题是一部作品的灵魂，每部作品的人物形象塑造、故事情节设定都是围绕主题展开的，它们为主题的呈现奠定了基础。一部好的作品应该有积极且有深意的主题，作品的主题中往往蕴含着创作者的意图和想要观众接收到的观点。由此可见，主题作为一部作品的中心思想，有着不容忽视的作用。

嘻哈文化起源于20世纪60年代的美国贫民区街头。工业时期的美国经济发展迅速，贫富差异加大，黑人长时间陷入经济危机且遭受严重的种族歧视，嘻哈文化就是在这样的社会背景下诞生的。嘻哈文化有涂鸦、街舞、打碟、说唱四种艺术形式。在那个时期，美国黑人选择用说唱来进行自我表达，捍卫自己的权利，控诉命运的不公，因此表达自我和传递态度就成为说唱最核心的主题。

《中国有嘻哈》提出了“主张表达、强调态度”的主题[1]，将节目重心放在表现年轻人的态度和反抗上，不断用冲突和反抗来增强节目效果。在这个主题的设定下，选手创作的作品内容多是自我观点的输出。一味地宣泄怨气的作品是无法吸引观众的，只有有深度、有意义的内容才能长久立足。

《说唱新世代》试图找回嘻哈精神的本质，提出了“万物皆可说唱”的主题和“寻找世代表达者”的口号。节目组选拔了一群专注于内容创作的选手，希望他们能够响应节目“real life、real emotion、real talk、real rapper”的口号，在作品中体现真实生活、真实情感，说真实的话，做真实的说唱歌手。所有选手在创作的过程中不再仅仅强调所谓的“快嘴”和“技巧”，而是将作品的核心聚焦到说唱内容本身，关注人民的生活，展现中华传统文化。

汽油队的歌曲We We呼吁大家为爱与和平共同努力；圣代的《雨夜惊魂》呼吁关注校园暴力问题；《老刘》唱出了一个成年人对残疾父亲的爱；姜云升的《芸芸众生》从生活中的小人物入手，歌唱他们平凡而又顽强的生活态度，鼓励人们勇敢前进，成为自己想要成为的人；Peace&Love唱出了云南山村的悠闲生活，歌曲温暖又有力量，让人满怀希望；《反路》唱出了一个年轻人对父亲情感的变化；于贞的《她和她和她》讲了三个不同职业的女性在职场上遇到的偏见，她从具体的点出发，来反映整个女性群体面临的现实情况，给女性以鼓励。这些歌曲大都从普通人的视角出发，把生活中稀疏平常的小事写进歌里娓娓道来。这些真实事件和真实情感的流露，契合了节目的口号，让说唱变得充满感染力。

20世纪90年代为说唱的黄金年代，那时候说唱选手（Rapper）的歌词功力都很强，且致力于让歌词变得哲学化。嘻哈文化虽然起源于贫民区，但是它真正吸引人们的是歌词中的内涵。《说唱新世代》打破了大众对中文说唱的刻板印象，让观众了解到说唱的内容不只是豪车、美女、金钱，也可以用善意、温和的话语来讲述社会现实，关注社会事件，为特殊群体发声。“keep it real”（保持真实）是说唱的核心文化，《说唱新世代》告诉观众，“keep it real”不是特立独行，而是用心去感受生活，体验生活。Rapper说唱的本质不仅仅是反抗，还要勇于发声，表达自己的思想情感，描写最真实的生活。《说唱新世代》讲述了说唱的另一种可能：说唱不只是技术，要有态度，不止于态度，还要言之有物，说出自己正在经历的生活，唱出时代专属是世事百态。

2 叙事视角：多种视角共同叙事

叙事视角指叙事时观察故事的角度。无论是在文字叙事还是在电影叙事或其他媒介的叙事中，同一个故事，若叙事时观察的角度不同，则会产生大相径庭的效果[2]。热奈特在其著作《叙事话语》中提出了“聚焦”这一术语，并将其进一步划分为“内聚焦”“外聚焦”“零聚焦”三大类。随着叙事学理论的发展，如今很多创作者都会采用热奈特的叙事理论制作节目，并将其运用到镜头拍摄过程中。

2.1 凸显主观的内聚焦叙事

热奈特是根据观察者的位置区分出内聚焦的，内聚焦往往采用第一人称叙事，它等同于故事中人物的视角。在这种视角中，叙事者只叙事某个单一人物所知道的情况，以及他所感知到的世界和他的内心感受。内聚焦叙事通过带领观众参与叙事，让观众身临其境感知人物的内心与感受，给观众带来真实的体验。但是，这种叙事视角也有一定的不足，只能向观众传达自己知道的信息。

《说唱新世代》在运用外聚焦叙事的基础上，加入了内聚焦叙事。内聚焦叙事的运用弥补了外聚焦叙事的不足，能够让观众在看到客观真实的节目的基础上，走进选手的内心世界，了解到节目中更多有趣的故事。综艺节目的内聚焦叙事大多以采访的形式呈现，《说唱新世代》也采用了这一叙事方法。在第4期选手重新分环互选对手环节中，工作人员提出问题“你有最想对战的人吗”，夏之禹说：“直接挑战TY（唐溢），如果侥幸赢了，就是为民除害，帮大家把一个优势对手淘汰掉。”节目从选手的角度进行叙事，让选手通过采访的形式告诉观众他们想和唐溢对战的原因，能够使得观众了解他们的心理活动。紧接着，节目组采访唐溢，问他为什么想和姜云升对战，唐溢的回答是因为姜云升总是在物理上挑战他。这句话给观众留下了悬念，勾起了观众的好奇心。设置好悬念后，节目组播放了相关视频来给观众揭晓谜底。

这种第一视角的叙事角度可以丰富内聚焦的叙事形态，用更加多元的叙事角度向观众呈现人物之间的关系和人物的想法。节目将采访和选手第一视角拍摄的视频相结合，让叙事者和观众之间产生了一种亲密关系，叙事者和受众站在同一视角看故事的发展过程，减少了观众与叙事者之间的信息差，让观众更容易与节目产生共情。

2.2 表现客观的外聚焦叙事

热奈特对于外聚焦的区分依据是究竟是否对人物内心进行透视。外聚焦是指聚焦者的观察位置处于故事之外，不深入人物的内心，只是对人物的外在行为进行观察。与内聚焦叙事相比，外聚焦叙事与人物的距离相对较远，在叙事的过程中只聚焦于人物的言行举止，不对人物进行评价，始终保持着冷静客观的叙事态度[3]。在电视媒介中，外聚焦的叙事形式不再从人物的视角出发，而是从摄像机的视角出发，对故事内容进行展现[4]。

《说唱新世代》是一个真人秀形式的说唱类综艺，除了比赛现场，还会展现参赛选手在基地的日常生活。除了比赛的规则，选手在基地的生活是没有剧本的，没有人能够预知接下来节目的发展会怎样、选手之间会碰撞出什么样的火花。节目仅仅用摄像机记录下他们之间的互动，让观众根据摄像机拍摄的画面来了解人物，观看节目。

在第4期选手重新分环互选对手环节中，懒惰选择完自己想要比拼的选手之后，独自去往另一个房间，为了知晓别的选手所选的对象，他要求接下来进来的选手先表演一个节目，并且声称是导演组的要求，然后大家就和他一起整蛊后面进来的人，游戏的要求也从一开始的表演节目到后来的模仿秀，大家将其取名为“赵海生的游戏”。在整个游戏过程中，导演组都没有干涉他们的游戏，只是让摄像机在一旁记录着，游戏的规则和游戏过程中会发生的事情没有人知晓，此时的摄像机仅仅记录可见的行为，并且不对此行为作过多的解释，也没有介入游戏中，更没有介入选手的内心活动中。这种绝对客观的叙事视角给观众带来了视野上的空白点和疑问点，这种空白点需要观众发动自己的想象去将其填满。而且，这种有限的视角为节目营造了神秘的气氛，也让基地生活更有真实感。

2.3 掌控全局的零聚焦叙事

零聚焦就是指无固定观察角度的全知叙事，其特点是叙事者说的比任何人物知道得都多，他们了解故事的全部过程，如上帝般掌控全局，可以了解不同时间发生的所有事情，并且知晓人物的全部，包括人物的内心。

在综艺节目中，零聚焦叙事视角通常以导演等发布任务人的身份和字幕的形式出现。其中，导演扮演的是掌控者的角色，他们凌驾于人物之上，有着掌控全局的全知视角，观察着人物的一举一动，能够洞察人物的心理活动，会在适当的时间给人物发布节目规则，推进节目的进程。在《说唱新世代》中，第1期选手首次入住基地并找到自己所在的位置以后，画外音通知“一二三四环所有居民注意了，我们会在半小时以后熄灯，请各位抓紧时间进行洗漱”。此时的画外音如同基地的监控者，基地里的所有人都要在它的指挥下行动，它会在比赛之前给选手发布规则，掌控整个节目的走向。零聚焦叙事视角如同上帝视角，能够把节目的完整剧情展现给观众，保证节目的完整性。

3 叙事结构：“生存类”真人秀

真实是真人秀最大的看点，观众热衷于观看节目中产生的“真实冲突”。这种“真实冲突”是在节目组规定的情境下产生的，不能脱离节目组所设定的环境和规则。情境理论是指“通过对真实的选择性加工，最终给观众呈现出结构化后的主观真实的情境”[5]。情境理论由环境和规则所构成，在环境和规则的规定下产生人物行为，紧接着人物的行为之间产生互动，最终产生戏剧冲突。因此，环境和规则的设定能够让真人秀节目达到更好的节目效果。

所有的真人秀都不能脱离情境的设置，《这就是街舞》将节目的录制空间打造成了带有嘻哈文化的街道，每一季都会设置不同的节目规则，这种环境的设置让节目显得更加专业，使节目的嘻哈氛围变得浓厚。与传统真人秀节目不同的是，《说唱新世代》在节目形式上呈现出了B站的独特气质，节目组选取了一个破旧的厂房，将它改造成一个“表演舞台+生活基地”的集合体，构建了一个小型的“说唱世界”。这个“说唱世界”的建立，让节目更加贴近观众生活，也给观众提供了更多了解选手的机会。

同时，节目组还制定了一套与众不同的规则，让《说唱新世代》成为一档“生存类”真人秀。“哔特币”（黑胶唱片）是这个“说唱世界”里的官方货币，在这里，每人每天都要支付一张“哔特币”作为生存费用，并且选手制作歌曲所需要的设备、伴奏等一切资源都需要使用“哔特币”购买。“哔特币”需要通过竞演获得，获胜者方可得到“哔特币”。在“哔特币”耗尽后，选手就会被淘汰。每个选手的居住条件也不相同：说唱基地分为四个街区，其中一环的居住环境最好，四环的居住环境最差，给选手分配的居住环境不是一成不变的，而是以每次的比赛结果为依据。选手在节目组构建的“说唱世界”中，在类似于“丛林法则”的节目规则的约束下进行互动，进而产生戏剧冲突。

在第2期队长选歌阶段，黄子韬和姜云升进行了一场竞猜比赛，队长在选节奏时，他们一起猜测队长所选的号码，输的人需要支付给对方“哔特币”，姜云升连续猜对4次，赢得31张“哔特币”。这个竞猜比赛是在节目组制定的“生存规则”之下，选手和导师之间自然而然产生的剧本以外的碰撞，它开启了节目的支线剧情，让节目变得更加多元有趣。在“生存危机”的压力下，选手们会抓住每一次能够赢取“哔特币”的机会。在第2期选歌结束以后，姜云升成为全场拥有最多“哔特币”的选手，许多面临淘汰的选手来向姜云升借用“哔特币”，因此姜云升在节目中举办了一个小型的说唱比赛，获胜者即可赢得借取“哔特币”的机会。“丛林法则”给予了选手们对抗和竞技的动力，使节目叙事变得更加丰富和完整，也让选手的形象更加立体。

4 结语

在综艺节目爆火的时代，《说唱新世代》能够脱颖而出，依赖于其独特的叙事方式。它以说唱文化为核心，聚焦于选手本身，专注于内容创作，选手们用说唱艺术表达自我、为群体发声、观照社会现实，让观众看到了不一样的说唱文化和正向的价值观，节目真正做到了让观众记住每一位选手和展现每一首作品。《说唱新世代》的成功为我国综艺节目的制作提供了新的方向，制作人员在制作节目的过程中不能只以娱乐和流量为主，要立足于内容本身，创作出观众喜闻乐见、传递正向价值观的节目。