余玟萱

【摘   要】新时代文艺作品既要有艺术感染力，又需表达作品的核心价值观，增强思政感召力，培根铸魂。课堂中的教学实践如何表达歌剧作品的核心价值观？将思想政治理论知识与歌剧选段教学实践融合以进行思想政治教育这一点值得探究。本文主要以民族歌剧《野火春风斗古城》选段的教学实践为基础，从创作和表演背景、演唱选段唱词、演唱选段曲调、演唱选段课堂教学实践四个方面来探讨分析思想政治教育的表达方式，认识该剧在音乐教学中所要弘扬的核心价值观内涵。

【关键词】《野火春风斗古城》  教学实践  思想政治  内涵

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）22-0110－06

音乐教学实践在思想政治教育中发挥着不可替代的作用。自党的十八大以来，各高校都在贯彻党中央的要求，探索拓宽多形式、多手段的教学方式，加强新时代的社会主义核心价值观教育。民族歌剧艺术感染力强，具有与时俱进的思想内涵。民族歌剧《野火春风斗古城》 诞生于革命年代，其自诞生起就将思想政治性放在首位。在新时代的教学过程中，这一歌剧具有思想政治教育意义。

一、创作和演出背景思政内涵分析

歌剧《野火春风斗古城》作为军旅题材的经典之作，曾获多项国家奖项。该剧在特殊的背景下创作和演出。在教学实践中，通过分析该剧的创作和演出背景，发现其主要表达了四个方面的思政内涵和教育意义。

（一）鲜明的抗战精神

《野火春风斗古城》沿袭了李英儒的同名长篇小说的叙事结构、故事情节、人物形象，思想上忠于原著的核心价值观，“以野火喻作敌人的凶焰，以春风比作党的力量，任你敌人的凶焰再高，烧不尽中国人民革命的有生力量。 ”该剧以丰富的艺术形式和表现手法生动刻画了共产党员不怕牺牲，坚守崇高信仰的英雄人物形象，展现了一群英勇果敢的英雄人物，以及惊心动魄的对敌斗争戏剧冲突，呈现了抗战时期敌占区的壮烈场面。剧目弘扬了忠于革命理想信念、热爱祖国、自强不息的精神。剧目中女青年陈瑶角色的加入，打破时空限制，从现代青年的角度思考剧目的现实意义。

（二）首演时间的特定意义

2005年9月，全国人民都在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 60周年。文艺界以多种形式开展纪念活动。同年 9月12日，《野火春风斗古城》在北京解放军剧院首演。该剧是原总政歌舞团为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年专门创作的。原总政歌舞团于此特殊历史时间点首演该剧，具有重要的政治思想内涵。该剧的首演以文艺作品方式告诫国人牢记历史、不忘国耻，表达对革命先烈的怀念，并纪念抗日战争的伟大胜利。通过教学实践教育，青年学生要倍加珍惜革命先辈用鲜血换来的和平环境，弘扬抗战精神，以史为鉴，面向未来，为建设社会主义现代化强国、实现中华民族的伟大复兴而努力。

（三）艺术家德艺双馨的影响力

歌剧《野火春风斗古城》的创作聚集了一批德艺双馨的艺术家。该剧的创作基础是李英儒的同名长篇小说。剧本创作者分别为编剧孟冰、词作者王晓岭等，曲作者王祖皆、张卓娅等。剧中人物分别由表演艺术家杨洪基、戴玉强、孙丽英、黄华丽等饰演。艺术家们不忘初心，坚守艺术理想，将个人的经历作为创作素材，为该剧表达的爱党爱国精神增添活力，如李英儒本是参加过八路军的军旅作家，创作了多部抗日题材长篇小说。同名小说《野火春风斗古城》中的部分情节由李英儒在抗战时期冀中地区与敌伪斗争的亲身经历改编，部分角色是以他的战友作为原型创作而成的。艺术家们的创作为该剧增添新的舞台表演范本，也为该 剧选段在教育实践中传达政治内涵打下基础。

二、演唱选段唱词的思政内涵分析

（一）唱词的思想表达作用

研究分析剧本选段的唱词是演唱者的必修课。唱词是歌剧语言的主要组成部分，也是歌剧咏叹调中人物的文学语言。歌剧经典选段的唱词都有着强烈的思想政治内涵，唱词能够以此增强歌剧的感染力和影响力。在教学实践中，笔者熟记剧中经典唱词的韵脚，结合歌剧故事背景分析核心价值观，向青年学生分析唱词，讲解、介绍创作背景，引导学生分析唱词，扩大学生的知识面，挖掘唱词蕴含的思想内涵。通过对唱词的理解和思考，青年学生能真正领会到劇中唱段的精神内涵，真正潜移默化地受到思政教育。

（二）唱词的传统文化传承

《野火春风斗古城》中的每一句唱词都传达着抗战精神。笔者在教学实践中侧重分析唱词对传统文化的传承。中国民族歌剧唱词在文化传承上是多方面的，主要是对中国古诗词和传统戏曲的精髓进行传承。笔者诵读古诗词、演唱传统戏曲，重点从以下三个方面分析唱词对传统文化的传承。

一是传承了中国古诗词的韵律与节奏。古诗词音韵和谐、节奏鲜明。选曲《胜利时再闻花儿香》这一作品，其吸取古诗词的韵辙，主要是发花辙、怀来辙、言前辙等，唱词辙韵主要借鉴言前辙。《胜利时再闻花儿香》的唱词创作频繁使用言前辙，句尾同一韵脚的字（韵母分别是 an、ian、uan），使歌词产生回旋的和谐感。押韵的歌词朗朗上口，增强了歌词的叙述性和抒情性，该选曲唱词朴实，节奏感强烈，诗化的歌唱语言更加深入人心。

二是对中国经典戏曲句式进行传承。句式规整是唱词写作的基本要求之一。传统戏曲创作中，唱词讲求对称美，如：七字句多为二、二、三句式，十字句常为三、三、四或三、四、三句式。《野火春风斗古城》作为中国民族歌剧的优秀代表作品，在唱词方面借鉴了中国传统戏剧的精华。如选曲《胜利时再闻花儿香》唱词“再见了，我的故园黄花地。再见了，我的古城碧云天……”借鉴了王实甫元曲《西厢记》第四本第三折《正宫·端正好》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞……”的三、三、四句式；主题曲《乡谣》“乡间炊烟暖，乡下古井深……”借鉴了现代京剧的唱词，如《沙家浜》选段《智斗》：“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方……”五字一句的句式更贴近人民生活。

三是借鉴了戏曲唱词的精华。《野火春风斗古城》的念白（包括自白与对白）、唱词体现了河北等北方地区的文学特征。因地缘环境、文化背景与南方诸地不同，北方人具有其独特的沟通表达形式及内容。

北方人在生活中会使用方言俚语与儿化音，此类特征在念白中比较明显。歌剧第二场中，关敬陶与杨晓冬初次见面时说：“请留步……打哪儿来呀？ ”“哪儿 ”一词使用了儿化音。京剧《大英杰烈》中陈秀英请其母替自己向心上人传话时说的诸如“这儿来 ”“我们妞儿说了 ”和“（脸还）红了半边儿 ”等。民族歌剧从源于生活的中国传统戏曲中继承了带有儿化音的对白，歌剧第二场，关敬陶对杨晓冬的盘问：“……打哪儿来？ ”第十三场，杨母对杨晓冬说“咱们娘儿俩……”等。儿化音的加入使得民族歌剧的舞台语言更贴近观众生活，更有助于加深观众对剧情细节及人物情感的理解。

（三）唱词的思政内涵表达

《野火春风斗古城》的唱词以简练的诗化语言表达出了深刻的爱国主义抗日救国的情怀，每段唱词都有着深刻的思想意义。在教学实践中，笔者着重分析了《野火春风斗古城》的唱词对中国戏曲唱词、中国古诗词的传承和运用。中国戏曲唱词和中国古诗词的运用可以增强《野火春风斗古城》的语言艺术感染力。正如孔子说：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”创作者熟练运用中国戏曲唱词和中国古诗词，扎根于悠久的中国传统优秀文化中，体现了创作者的中华民族文化自信心。

笔者在教学实践中向青年学生讲解中国戏曲唱词和古诗词，分析该剧唱词创作对中国戏曲唱词和中国古诗词的运用，一方面提高了青年学生的学习兴趣，增强了学生对中国传统优秀文化的认知；另一方面增强青年学生的文化自信，起到潜移默化的思政教育作用。文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，主要角色金环、杨晓冬、关敬陶、杨母、多田等都展现出带有文化底蕴的唱词。

在金环、关敬陶、多田三重唱《生命的光彩》中，三人的唱词频繁引用成语、古诗与俗语，如金环假意斥责盟友关敬陶的 “数典忘祖 ”、咒骂多田的“老奸巨猾 ”及“一箭双雕 ”，关敬陶假意劝告金环投敌的说辞“留得青山在，不愁没柴烧 ”“识时务者为俊杰 ”。《娘在那片云彩里》当中，杨母的唱词“春打六九头，七九河开、八九燕来……”中的“六九 ”“七九 ”和“八九 ”即代表中国旧时农历对冬至过后每个九天的时间划分。多田提及“昨夜西风凋碧树”“隔江犹唱后庭花 ”的古诗词。杨晓冬在选曲《开药方》中将中药名称串联起来，“……‘熟地 有你乡亲父老，‘冰片 让你清醒头脑，少了‘虎骨 你就直不起腰……日本的‘膏药 已风雨飘摇，遍地的‘丹砂正卷起狂飙……”一语双关，表面上是对症下药，实际上点明侵略者逐渐被中国军民赶出中国这一不可逆转的趋势。

坚定文化自信是价值观建设的前提。文化是一种社会精神力量，文化对人的影响深远且持久，精神活动离不开物质载体，文化增强了人们的精神力量。高度文化自信这个内涵的表达是新时代对青年学生思政教育的重要内容，因此，教育青年学生要坚定文化自信，培养深厚的文化修养，具有深刻的现实意义。

三、演唱选段曲调的思政内涵分析

（一）曲调的思想表达作用

《论语》中言“兴于诗，立于礼，成于乐 ”。中国传统音乐思想中将音乐作用不仅表现在人的心理活动上，而且上升到政治层面，将思想政治影响力作为其核心。中国传统音乐可以陶冶性情，表达思想，彰显音乐的理性和社会性，具有十分强烈的歌唱性和优美动人的旋律线条，是集中表达人物情感的载体。中国民族歌剧中的咏叹调更具有鲜明的时代特征，以及核心价值观内涵。在新时代大学教学实践中，曲调分析的重心在于挖掘中国特有文化内涵，更在于新时代思政内涵的挖掘。

（二）曲调的创作特点分析

中国民族歌剧的显著特征是在借鉴西方音乐的同时继承了中国民间戏剧戏曲、民间小调元素。《野火春风斗古城》中的咏叹调借鉴、传承了河北梆子和河北民间小调。该剧的唱段大多融入河北梆子、河北民歌的元素，且继承了河北梆子的板式。

河北梆子音乐属梆子腔系，具有慷慨、激昂的旋律和声腔，主要板式有慢板、二六板、流水板、哭板等。河北梆子通过各种唱腔板式的组合、布局充分表达了剧中人物的情感。

《桑园会》选段《白门女坐草堂自思自叹》的首句是河北梆子剧目选段中大慢板板式的典型例子，剧中人物白氏女以自言自语的演唱状态，三字一顿，哀怨地道出内心的担忧。每句唱词中感叹词与衬字结合使用，使得唱词随着大慢板板式抑扬顿挫的行腔更凸显出白氏女内心如泣如诉的忧愁。

《野火春风斗古城》选曲《思儿》巧妙运用了河北梆子的板式。《思儿》的首段运用大慢板的板式，大慢板后紧接着拖腔结束。此处融合了河北梆子的变板过渡技法。大慢板在傳统戏曲的表演过程中常用来表现老旦等剧中人物的忧愁、期盼、痛苦等情绪。通过“月光 ”“久无人用的床铺 ”等细节的描绘，传达出一位年迈的母亲喃喃自述着对儿子的思念。大慢板的拖腔，将杨母对亲儿思念层层递进，化成一声声向往重逢的呐喊。

传统戏曲的板式也是民族歌剧传承的精华。选曲《胜利时再闻花儿香》运用了流水板。流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔，分为整板流水与散板流水。整板流水节奏急促，字多腔少，常为一字一板，被称为“紧打紧唱 ”。散板流水的节奏较整板流水更自由，被称为“紧打慢唱 ”。整板流水相较于散板流水字多腔少，节奏更快。选曲《胜利时再闻花儿香》运用了散板流水、《三娘教子》选段运用的是整板流水。

歌剧《野火春风斗古城》借鉴了河北民歌，其很好地汲取了以往民族歌剧的探索经验，大量运用河北民间歌曲曲调，整部歌剧透露出浓郁的地域性风格。在《乡谣》的唱段中，其旋律特征和河北民歌《小白菜》相似。

北方民歌多具有上下两句体的旋律特点：两首曲目皆为徵调式。《小白菜》主题旋律拓展、加花构成了《乡谣》的旋律主干。《小白菜》的第1小节变化音型，并反复一次构成了《乡谣》的前4小节，《小白菜》第2小节加新动机构成了《乡谣》的第5～6小节，《乡谣》的第7～8小节模仿《小白菜》第1～2小节主题旋律而成。作曲家在田野调查和采风之后，将河北民歌运用于歌剧唱段中，使选曲《乡谣》曲调旋律悠长且不失粗犷、豪迈的气质，更凸显了河北民歌热情豪放却暗藏深情的音乐特点。《小白菜》的曲调来自民间乡土，饱含人民大众对美好生活的向往，汲取了河北民歌《小白菜》乡土文化精华之后的《乡谣》加强了歌剧《野火春风斗古城》中人物的民族凝聚力和血脉纽带的聚合力，更加强了现实生活中的人民群众对抗战精神、共产主义理想信念的认同感，以及中华民族文化血脉的归属感。

《不能尽孝愧对娘》与《乡谣》都汲取了河北民歌的养分。《不能尽孝愧对娘》是一首男高音咏叹调，唱段转调两次，但皆属同宫系统转调。该曲是男主人公杨晓冬与在日军司令部遭受侵略者酷刑的母亲相见时所演唱的乐段。当杨晓冬与满是伤痕的母亲重逢时，他的内心痛苦而愧疚。小三度的级进、四度和五度的大跳是河北民歌特有的表现手法。具有代表性的河北民歌《摇篮曲》《茉莉花》的旋律多出现三度级进及四度、六度跳进的音程。

（三）选段曲调思政内涵分析

歌剧的曲调是作曲家思想意识的反映，也往往是作曲家时代价值取向的反映。“文艺为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。 ”鲁迅提倡文艺大众化，号召作家都向民间文艺学习。新形势下当代文艺的根本是文艺的人民性，文艺创作要处理好文艺家和人民，以及文艺与生活的关系，倡导“以人民为中心的创作导向 ”。在演唱实践中，笔者侧重分析曲调创作者的人民观。《野火春风斗古城》是作曲家王祖皆、张卓娅深入河北地区采风调研，深入人民群众之中创作出的歌剧作品，其充分考虑到谱写人民大众喜闻乐见的曲调才能表达出其英雄形象和气概，要以中国人民听得懂的音乐来表达和讲述抗战故事，这充分体现出了文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，坚持为人民服务的价值观。这种价值观也是马克思主义唯物史观关于社会历史观基本问题的原理在人的作用问题上的运用和体现，是新时代中国特色社会主义核心价值观的核心要义。

四、演唱选段表演的思政内涵分析

（一）表演的思想表达作用

歌剧表演主要包括舞台现场演唱表演、形体表演，以及其他表演形式。歌剧表演指的是由表演者通过二度创作塑造角色的舞台形象。歌剧演员通过自己的理解进行二度创作，在原有剧本和原有演出版本的基础上通过自己对作品和剧中人物的理解，把自己的想象转化为直观的形象，凸显角色的审美价值，赋予剧本新的生命。优秀的演唱者根据自己的表演去揭示一定的人生哲理和思政内涵，展现作品的核心价值。教学实践中的思想政治内涵的表达最终需要演唱者通过表演来完成。

（二）表演的表达方式

笔者从歌剧结构处理与演唱技巧等各个细节入手，通过演唱细节的处理来充分表达选段的核心价值观，提高社会主义核心价值观的思政教育效果。笔者在女主人公金环和部分配角的舞台实践和教学经验较为丰富，根据“先进行名家表演范例的鉴赏，后进行模仿教学 ”的教学模式，总结归纳了教授青年学生的方法：演唱者先通读剧本、查阅背景资料，模仿表演艺术家的手眼身法步，寻求专业老师的帮助，以改进自身演唱方法和表演方法，逐步分析剧中角色的语言、表情和肢体动作之间的联系、传达出的思政内涵。笔者以咏叹调《永远的花样年华》为例进行教学实践。

随着咏叹调的前奏响起，表演者应坐定于梳妆镜前，眼神坚定的自白点出了该曲的主题思想，即为赶走日寇、不惜牺牲生命的革命英雄主义。

第1～14小节的演唱以叙述为主，抒情为辅，表演者演唱音量应较弱，语气、语速较平稳，表情自然放松。

第15～ 28小节的唱词中出现“月亮 ”和“星光 ”，表演者应面露不舍，身随眼动，环顾四周环境，眼神由温和变为坚毅。

第 29～ 55小节大量运用模进的作曲手法、流畅的旋律线条。表演者先大步地从舞台一侧行至另一侧，后回至舞台中央，最后丁字步站定并摊开手臂，完成亮相。

第 56～74小节是与首段呼应的唱段。本段作为选曲的结束段，金环不畏牺牲、爱国爱党的精神得以升华。表演者需面向观众站定、眼神聚焦，定格形象。

进行“模仿教学 ”后，笔者用课前布置歌曲背景资料准备任务、线上线下联动教学、小组表演任务的布置、课后练习经典选曲演唱等教学方法促使学生主动思考歌剧的思政含义。

《野火春风斗古城》是从抗日战争艰苦卓绝的敌我斗争中提炼升华创作的民族歌剧。笔者将该剧第九场《日本茶室》的部分内容进行适当改编。

第九场中，反派角色多田的选曲《美丽的中国姑娘》改动较为明显。改编过后，该曲仍以大调为主，调性无巨大变化，但该曲旋律的流动性加强，诡异阴暗的音乐色彩依然浓厚，唱词的逻辑重音更为突出，多田的老谋深算、奸诈狡猾的形象呼之欲出，促使学生对抗日战争敌我双方斗争的残酷性更加理解。

大学生的课前思政背景预习、课程中结合专业知识背景重复思政知识点，以及课后各小組艺术思政主题演示文稿展示准备是必不可少的。社会主义核心价值观在教学实践中不可或缺。大学生在学习专业知识的艺术大环境中，潜移默化地会受到自由、平等、爱国、敬业等社会主义核心价值观的积极影响，并将所悟付诸社会生活实践与艺术实践。

（三）表演的思政表达意义

《野火春风斗古城》表达的核心价值观就是抗战精神。“ 中国人民在抗日战争的壮阔进程中孕育出伟大的抗战精神，向世界展示了天下兴亡、匹夫有责的爱国情怀；视死如归、宁死不屈的民族气节；不畏强权、血战到底的英雄气概；百折不挠、坚忍不拔的必胜信念。”抗战精神是中华民族数千年优秀历史文化传统的延续和弘扬。该剧教育生长在和平年代的新时代大学生要珍惜当下美好环境，从抗战精神中汲取营养，坚持中国共产党的领导，将抗战精神转化为强大动力，将自己的人生理想融入实现中华民族伟大复兴中国梦的追求之中。

五、结语

《野火春风斗古城》歌剧首排距今已经过去数十年，但其蕴含着的社会主义核心价值观仍然是新时代大学课堂的生动教材。在教学实践中演唱歌剧选段，不仅对作品本身弘扬的抗战精神内涵进行表达，而且对这部经典作品创作中文化自信和人民观的内涵进行表达。教学实践中演唱该剧选段可以使大学生了解中国古诗词、中国戏曲，以及歌剧艺术家的创作过程等知识点，并领会到其中的精神内涵。音乐教学实践中所表达出的作品核心价值正是新时代大学生思想政治教育所必须坚持的课题，这样的音乐教学实践是音乐艺术教学与社会主义核心价值观思政教育融合的探索。

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