郭辉

在中国历史长河中，宋代是很有特色的一个朝代，文化艺术空前发展，更是中国绘画的鼎盛时期。宋代绘画在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成了多元化的发展趋势，具体表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求上。宋代绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科，涵盖了山水、花鸟、人物、宗教画等各种形式，更加讲究笔墨上皴、擦、点、染之韵味，流派众多，各放异彩，构成宋代绘画繁荣的面貌，使其呈现出不同于以往的独特风格。

山水画在两宋时期达到前所未有的高度：北宋山水画多为一种全景式构成，画作厚重、雄奇、博大，画卷尺幅宽，所画之物层次感强、节奏感强，取景侧重于完整地把握对象，较为直接、坦白；南宋山水画则偏于秀丽、精巧、清旷，侧重于在颇为工整细致的有限场景中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意以及生活气息。

有次笔者在参观某古代山水画展的过程当中，一幅绢本《乡野秋色图》引起了笔者的注意。该作品描绘的是江南乡村秋色：田野旁，几株老树和成片修竹遮掩着一座颇具规模的庄园，一位雅士从中走出，策杖漫步，并回眸庄门前吠叫的黑犬。远处的田埂间，牧童骑着牛专情吹笛，庄园阁楼上的人似乎被笛声所陶醉，倚栏倾听。越过树梢远眺左上方的江面，渔夫驾舟朝岸而来，想必一日的劳作有了收获。几只归巢飞鸟与几片缭绕山腰的暮霭，渲染着夜色降临的黄昏，而飘落的红叶和摇曳的竹枝，让人感到瑟瑟秋风的无限诗意。作品有情有景、有笔有墨、有虚有实，从立意到技法都显得相当成熟，是一幅具有宋画意韵、值得欣赏和研究的艺术精品。画作的原图片因年代久远遗憾未能找到，但笔者还是希望把对这幅画的鉴赏心得写出来，冀与各位同好分享。

一、画作者及作品产生年代辨析

《乡野秋色图》无长款，仅署“松年”二字。画史上名“松年”者有多人，并以南宋的刘松年最为知名，此作也有几个特点与之相似：其一，署名题于画作右下角坡石中，这与宋代画家包括刘松年在内题款简短且多、写在山石边角或树草间隙的习惯吻合；其二，画中景物繁多、布局完整、造型严谨、笔墨考究，所体现的精细清润风格类似刘画。但世事沧桑，刘画传世甚少，较知名且公认的仅有《四景山水图》《溪亭会客图》等。因此《乡野秋色图》是否出自其手，值得推敲。几经品味，对照辨析，我们基本可以判断此画非刘松年所作，依据有以下几点：

1.考证刘松年存世作品，其署名均是连姓带名，宋代其他画家也大多如此，而《乡野秋色图》仅有名而无姓。

2.《乡野秋色图》中草木、房屋、人物的造型与刘画存在一定差异。

3.有关人士认为，该作品产生时期应为清代，理由是：⑴作品皴法有清代早期笔法特征；⑵构图形式也带有清代风格；⑶所用的绢为清代产品。

况且，放眼清代，乾隆、康熙、嘉庆年间都曾有名为“松年”的画家，那么，《乡野秋色图》是否出自他们之手呢？当然，由于现有能够佐证的材料少，难以完全断定。但从清代画家题识一般在画面空白醒目处、多赋诗、题长款等特点来作为辨析依据，《乡野秋色图》应不会是单纯的创作，而意在摹仿宋画。

二、画面特色及田园风格表现

《乡野秋色图》构图饱满雄健、工整精致，充分运用了平远、高远、深远的布局方式。画面整体气势雄浑、用笔劲峭、景色奇险，雄奇的主峰拔地而起，数峰簇拥、云烟缭绕、高树挺立、清溪平宽、板桥横陈；中景处数间屋舍及远景处连片井田，透露出浓浓的人间烟火气息。《乡野秋色图》的立意特点在于通过动与静、忙与闲、贫与富、疏与密的矛盾统一，表达一种既飘逸又凝重、既优雅又世俗的心境。画面中，雅士拄杖信步的从容悠闲与渔夫驾舟匆匆的忙碌劳作，近前气派的庄园与远方简陋的农舍，倚栏的倜傥之士与骑牛的稚嫩牧童，这些对比正是自然界以及人类社会矛盾的缩影，而这种矛盾却能和谐相处于画面中，显现出作者松年个人处世达观的风度。通观全幅，无一败笔，可见作者技法之嫻熟。在结构处理上，疏密有致，并以江水穿插上下，使画面气脉贯通，在笔墨上，起笔、运笔、收笔，有板有眼、一丝不苟，且墨色淡雅，无论描绘什么，都能达到恰如其分，做到既有质感又有韵味。尤为可贵的是，画面虽精致细腻，但总体效果沉稳大气，体现了作者对作品有着相当高超的调控能力。

三、画功精湛给予我们的启发

《乡野秋色图》的作者应该在当时的画坛名气并不大，但给人的印象是艺术功底十分雄厚且精心创作，其构思缜密、布局严谨、造型准确、笔墨精妙、层次丰富、点染细致。图中仅桥就有拱、直、曲多种；而几棵老树穿插有致，枝、节、根也勾画得毫不含糊；再看雅士、庄主、渔夫、牧童，他们的装束、举止、用具各异，体现出不同的身份。古今中外许多名作，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等，都呈现出精描细写的精品气质，《乡野秋色图》也正是拥有了这种气质，才具有一种吸引力，使观者对其产生认同感，愿意接近它，去品读、去欣赏。因此，《乡野秋色图》给予我们的第一个启示是：不论是名满天下的大家还是默默无闻的画者，都应拥有精品意识，才能使其作品具有说服力，更富有震撼力。

《乡野秋色图》的作者应该是尚古、慕古的，这从该画作功力扎实、技法娴熟、格调高雅以及具有宋画遗风中得以体现。当代画坛，有部分人轻率地要割裂与传统（特别是在技法方面）的一切关联，认为这才是创新、才算现代、才有生机，也由此产生了不少丑、恶、怪、俗之作，颇为荒唐。纵观历代名家的创作历程，不难看到，他们与传统有着千丝万缕的关系。齐白石代表作之一的《油灯》，画面极为简约，但丝毫不显空洞，其原因之一就是笔墨技巧发挥之妙，作品言而有物、嚼而有味。白石翁的精妙技法并不是空穴来风的，而是建立在吸收前辈笔墨之精华基础上的。《乡野秋色图》的成功因素也在于此，单看图中那细小的牵牛绳，是那么自然地弯曲悬挂在牛背上，作者将所描绘对象的形态及特有质感表现得非常到位，显示出技法上的雄厚功力。笔者认为技法是艺术创作的重要一环，假如以一件作品比作一个人，那么技法即是躯体，若失去躯体，艺术之魂安在？优秀的传统技法是历代艺术家积淀下来的美的基本形式，对其一成不变地照搬是无益的，但轻视甚至摒弃则是无知和幼稚的。因此，《乡野秋色图》给予我们的第二个启示是：我们应珍惜前辈优秀的艺术遗产，尊重传统技法，在继承的基础上弘扬和创新，才能使作品源正脉清，更富有表现力。

作者应该是十分注重深入生活的，对乡村景物尤为熟悉。该画作之所以有很强的可赏性，重要的一点就是反映的内容亲切自然，图中的庄园、草亭、轻舟、水草、山石、田畦、烟云、江水、老牛、小犬……一切都显得那么的真实生动，浓浓的生活气息扑面而来。若不深入生活、不注意观察、不通过写生是难以臆造的，也不是简单地从画谱等资料上所可以摹写的。笔者敬佩作者对生活的热爱及表达，正是这种源于生活的画面，才容易拨动人们的心弦，产生共鸣，这点可从专家学者对《乡野秋色图》的关注及一般观众的钟情得到印证，而是否具有感染力是区别真假艺术的重要标志。因此，其给予我们的启发是：只有重视深入生活，体验生活，才能使作品具有鲜活的生命气息，更富有感染力。