刘晓辉 李大喜

琉璃作品的样式主要取决于制作手法和后期装饰工艺，制作手法分脱蜡铸造和手工吹制两种，装饰工艺多为雕刻、彩绘、镶嵌等。每一种工艺手法都呈现出不一样的美，也都有局限性。

随着市场的变化，人们对工艺品的要求越来越高，已不仅仅停留在直观感受上，在触感和情感的互动上也有了更多要求。如何在传统工艺基础上进行创新，成为从业者必须思考的问题。琉璃烤彩工艺的出现，开启了琉璃艺术的创新之路。

琉璃烤彩工艺表现在琉璃胎体制作和彩绘修饰上。制作琉璃胎体，须使其经受1400多摄氏度的高温考验。由于胎体颜色在高温下不可控，因此制作难度并不小。后期的彩绘，每一笔都是创作的一部分，不能出现失误。绘画完成后，需要将整个作品放进烤花炉进行最后的融合。工艺的难度只是创作的基础，赋予作品灵魂才是创作的关键。

作品《童子拜寿》的创作过程如下：先手工吹制出一个栩栩如生的桃子，待桃子在退溫炉里经三天三夜冷却成型后，再于其表面用特殊琉璃颜料绘制出目前的面貌。画面内容和胎体之间相互关联，使整个作品融为一体。画中的桃子和琉璃桃子虚实结合，形成“画中有桃，桃中有画”的效果。

作品《凤舞九天》表现了敦煌飞天的高超舞姿。画面中，舞者在瓶子的表层，而山却在瓶子的里层，飘带的阴影和飘带隔着一层空间，随着观赏者角度的不同而转移。这种多层次的表现技法，让整个作品由平面转为立体，更有层次感，舞者与观赏者的互动性更强。这种一层套一层的制作手法，使整个画面形成多个层次，远景在底层，近景在外层，将空间感和立体感表现得淋漓尽致。其中，透明色的材质起到了至关重要的作用，这也是琉璃独有的材质特性。琉璃烤彩工艺突破了传统琉璃彩绘创作的局限性，让作品形成整体，实现琉璃彩绘的立体化，让整个作品更显灵动。

琉璃烤彩是对“古月轩”珐琅彩、琉璃彩绘等工艺的传承。它的工艺难度和“古月轩”珐琅彩相同之处甚多，仅烧制温度一项，就严重影响作品成品率。鉴于琉璃烤彩所用颜料的烧制温度与琉璃胎体的软化温度接近，既要保证颜料烧制过程中颜色达到最佳效果，又要保证琉璃胎体不发生质的变化，这就需要精确掌握和控制温度。

琉璃烤彩工艺品与珐琅彩工艺品的不同之处在于肌理感、层次感。肌理是作品的灵魂，缺少灵魂，再好的画面也称不上佳作。琉璃胎体被施以特殊工艺后，产生了国画宣纸的效果，再在其表面作画，画风自然流畅、凹凸有致。作品《童子拜寿》《贺春图》等均采用此工艺。

琉璃烤彩画题材以工笔人物、山水、花鸟为主，火绘琉璃是以写意手法完成釉下彩的工艺，画面清新亮丽、色彩丰富，两者的结合，产生了更有价值的作品。

层次是创新的新突破，火绘琉璃的特性就是有层次感，同样也做到了“色居其内、釉居其外”。层次感给琉璃烤彩注入了新鲜血液，找到了创新突破口，加之火绘琉璃胎体体型硕大，与珐琅彩作品的小巧精致形成鲜明对比，这样便增加了视觉冲击力，使作品画面显得更加丰富。

编辑/魏伟

The style of colored glaze works is mainly dependent on production methods and late-stage decoration techniques. Production methods comprise lost-wax casting and hand blowing； decoration techniques include carving， color painting， and inlaying. Every technique or method can present distinctive beauty， but has its limitations.

With the changes of the market， we have raised increasingly higher requirements for handicrafts， not only in the aspect of intuitive feel- ings， but also from the perspective of touch and emotions. Therefore， I began to ponder how to make innovations on the basis of traditional crafts. After a lot of observations and practices， I started my innovation with “Colored Glaze Baking”.