□ 武小然

21世纪以来，经济全球化的发展一直在加速，中国经济也取得了显著进步，中国电影业也在迅速发展。在过去的十多年里，由网络小说改编成的电影越来越受欢迎。到目前为止，优秀的改编作品不断增加，促使更多的作家和创作者参与制作。他们吸收了观众的意见和建议，并不断改善和完善，以创造更好的作品。主观视觉与客观文字的转变。使文字更加生动形象，更能打开观众的想象力，而听觉打开了观众的想象力，两者共同构成了电影的独特魅力。本文分析了网络小说改编电影作品的视听特征和网络小说的电影改编传播效果，并总结了网络小说电影改编所面临的问题，希望其向好的方向不断发展，从而创作出更多的优秀改编作品。

网络小说的发展概况

在20世纪末，由于中国经济的快速稳定增长和生活节奏越来越快，传统的阅读方式无法适应现代和网络需求。随着网络技术的发展，互联网为公众提供了新的阅读方式和创作方式，成为网络文学发展的基础。

快速发展新文学形式的关键是令人兴奋的承诺，它让每个人都可以成为作家。但是在现实生活中，无论他们是什么类型的作家，他们的名声不仅取决于他们的非凡才能，还取决于许多外部因素，而媒体就是一个重要的因素，人们只有通过媒体的交流才能看到人才。在纸质媒体时代，媒体只能提供非常有限的交流，因此很少有人能成为著名作家，但是网络平台的出现改变了这种情况，提供了没有严格要求的展示渠道。

在互联网时代，80后和90后是互联网的主力军，也是属于渴望自由并打破规则的一代。外来的新事物和新观念相继涌入中国，打开了年轻人的眼界，而这群年轻人也对所有的新事物和新观念都有强烈的好奇心，并保持高度的敏感性。因此自2010年以来，中国的互联网得到了广泛普及和迅速发展，也见证了网络小说的飞速发展。在互联网上，这些网络作家每天都在更新他们的作品，并且作家的数量也在迅速增长。在每个网络文学平台上，作品都会被分类和汇总，从内容上可以分为历史军事主题、浪漫、武术等，从时空上可以分为古代、现代和虚拟时代，从性别上可以分为男性小说和女性小说。

网络小说电影改编部分汇总

自2010年以来，网络小说的电影改编快速发展，电影制作者们不仅获得了很多经验和教训，而且还有了新的见解，不仅改编电影的数量大幅增加，而且质量也有所提升。因此，网络小说从2010年开始进入爆炸性的发展时期。部分作品如下：

小说名称与作者 电影名称与导演 改编时间《荒村公寓》蔡骏 《荒村公寓》罗志良 2010《山楂树之恋》艾米 《山楂树之恋》张艺谋 2010《失恋33天》鲍鲸鲸 《失恋33天》滕华涛 2011《请你原谅我》文雨 《搜索》陈凯歌 2012《匆匆那年》九夜茴 《匆匆那年》张一白 2014《左耳》饶雪漫 《左耳》苏有朋 2015《告别薇安》安妮宝贝 《七月与安生》曾国祥 2016《秘果》饶雪漫 《秘果》连奕琦 2017《悟空传》今何在 《悟空传》郭子健 2017《芳华》严歌苓 《芳华》冯小刚 2017《沙门空海之大唐鬼宴》梦枕貘 《妖猫传》陈凯歌 2017《解忧杂货店》东野圭吾 《解忧杂货店》韩杰 2017《赌博启示录》福本伸行 《动物世界》韩延 2018《荆州杀》朱苏进、李蔷薇 《影》张艺谋 2018

小说名称与作者 电影名称与导演 改编时间《侠隐》张北海 《邪不压正》姜文 2018《南极绝恋》吴有音 《南极之恋》吴有音 2018《少年的你，如此美丽》玖月晞 《少年的你》曾国祥 2019《流浪地球》刘慈欣 《流浪地球》郭帆 2019《大象席地而坐》胡波 《大象席地而坐》胡波 2019《只在此刻的拥抱》丁丁张 《亲爱的新年好》彭宥纶 2019《大约在冬季》饶雪漫 《大约在冬季》王维明 2019《上海堡垒》江南 《上海堡垒》滕华涛 2019《乡村教师》刘慈欣 《疯狂的外星人》宁浩 2019《沉香屑·第一炉香》张爱玲 《第一炉香》许鞍华 2021《古董局中局》马伯庸 《古董局中局》郭子健 2021《十年一品温如言》书海沧生 《十年一品温如言》赵非 2022《倚天屠龙记》金庸 《倚天屠龙记之九阳神功》王晶、姜国民 2022

网络小说改编电影作品的视听特征

声音元素：主题意蕴的再现。声音在电影中具有非常重要的再现作用和表现作用，扩大了电影作品的艺术空间，使主题更加突出。电影作为一门视听兼收的艺术，不仅能刺激人的视觉还能刺激人的听觉，因此在调动人的视听方面远胜文学。电影中的声音包括自然的声音、人物的声音、音响等，电影中的音乐表达性越强，越能直击观众的内心。很多人认为文学与音乐无关，但电影却让人们在文学中听到音乐，在音乐的海洋中遨游，从而放松自己，静心思考。电影和音乐紧密相连，音乐提高和丰富了电影语言的表现力。例如，电影《杜拉拉升职记》里展现了充满活力、朝气蓬勃、阳光灿烂的职场生活，钢琴伴奏贯穿整部影片，尤其在突出表现浪漫场景时，乐器音乐可以在电影中铺垫气氛和情感，也可以在电影主题中扮演重要角色。例如，电影《致我们终将逝去的青春》的主题就很有独特性，歌手王菲的声音悲伤而孤独《致青春》的歌词表达了年轻人青春期中的痛苦与彷徨，很符合影片中满是悲伤和孤独的青春主题。除了用歌曲来丰富电影内容外，动态和冲击的声音也会营造一种氛围，尤其是在恐怖电影中，突然的叫喊、轻柔的脚步声、树叶的沙沙声，观众仿佛身在其中，增强了兴奋感和紧张感。

画面效果：视觉影像的传达。除了声音和音乐可以扩展影视作品的画外空间之外，电影中的画面也会对观众产生视觉影响，从而产生无限的联想。小说中的文字通过视觉化的变换变成了相应的画面，电影则是用这些生动的画面来传递信息和表达情感。在电影中，所有的对象都可以用一个镜头或画面来描述，人们可以看到它们的外观或颜色特征。如《致我们终将逝去的青春》里女主角郑薇的梦是运用魔幻现实手法拍摄，在短短的一分钟内导演展示了校园午后的阳光和郁郁葱葱的树林，唤起青春的怀旧记忆，让人陶醉在这温暖的岁月里。作为一名摄影师，张艺谋的画面和色彩一直是他在中国电影节上获得成功的关键，在电影《影》中无论是用光线和阴影来反映性格，还是用中国武术中的阴阳哲学、雨、头发、裙子来显示柔性，都让观众在风景画中感到舒适和快乐。

电影中的色彩也特别重要，能够增加电影中强烈的视觉效果和艺术表达。如《致我们终将逝去的青春》中校园里简单干净的白衬衫反映了校园的干净，而工作场所的白衬衫和黑西装反映了成熟，表明青春永远不会回来。

网络小说的电影改编传播效果分析

传播者角度：平民意见领袖。在网络小说的电影改编中，最初的交流者是平民网络作者，他们在交流过程中扮演了舆论领袖的角色。

网络小说的出现，让那些网络作家得到了赞美与肯定，让他们体验到了成功的感觉。在创作网络小说的过程中，普通人享有平等的发言权。与传统的纸质小说相比，网络小说的创作打破了需要出版的传统媒介，文字可以在线发布，人们可以随时随地观看。在发布文本后，受众第一时间就可以进行阅读，也可以随时反馈自己的感受，并监督作者改进。

互联网隐藏了作者的身份，只要作品足够优秀就会有读者。因此，网络作家和读者处于平等状态，允许人们畅所欲言，降低沟通壁垒，促进思想的传播和交流。在这种交流方式中，就出现了很多受欢迎的网络小说，而作者也随之成为著名的网络作家。

受众角度：受众的使用与满足。使用和满足理论将观众视为有特殊需要的人，并鼓励媒体参与符合这些需要的活动，从而满足这些需要。将网络小说作品改编成电影，受众在视觉和听觉上得到双重享受，满足了受众对小说内容的幻想。由于网络小说的主要受众人群是青年人，因此创作的题材和语言风格多样，也是为了迎合受众的多元化需求。

在电影的早期策划、准备、拍摄和播出中，电影非常重视与网民的互动与交流。受众不再是被动的信息接受者，而是积极参与者，可以尽情表达自己的观点和期望，并有更多参与交流改编的机会，可见受众的地位发生了根本变化。首先，受众从信息的接收者变为信息的生产者和传播者。其次，观众有权以各种方式选择和获取他们想要的信息。通过这些风格不同的电影可以看出，制作方不遗余力地捕捉观众的喜好，以满足观众的审美需求，获得高额的经济利益。

中介者角度：改编者的议程设置。网络小说的媒介必须能够创造出足够的机会来吸引受众的注意，而利用媒体提出相关问题是一个很好的选择。传统媒体在设置议程方面一直发挥着重要作用，最常见的就是开新闻发布会、首映式、发布预告片等。

网络小说的电影改编从一开始就携带着互联网基因，当新媒体出现时，其创建主题和引发话题讨论的优势吸引了改编者的注意。因此，在整个制作过程中，使用微信、微博和论坛发布电影的相关消息，就可以轻而易举地引发话题讨论，形成了浓厚的舆论氛围，使受众受到强大信息的冲击，从而达到传播目的。例如《致我们终将逝去的青春》，这部电影不仅赢得了传统媒体的一致好评，而且在新媒体平台也收获了无数好评，甚至《人民日报》和中央电视台也有所报道。在新媒体方面，影片制作方开通官方微博和微信公众号，将电影的实况拍摄图片陆续推送到百度贴吧等公共主页上，并在各大城市的电影院举办首映礼。

网络小说电影改编所面临的问题及思考

第一，由网络小说改编的电影作品最大特点就是它本身就能吸引一部分观众和粉丝的注意和青睐，因为被改编的网络小说原来就有不容忽视的读者群体，但是这又会造成原著粉丝和电影作品粉丝的争论。原著粉丝会吐槽电影作品不够还原，改编太多，或者达不到自己心中的期望，但是电影作品本身的粉丝因为没有看过原著，所以观感会完全不同。改编，究竟该完全忠实于原著，还是基于原著可以自由发挥，然而无论如何改编，原著中的主要思想应当得到保留。比如金庸和古龙的武侠电影，由于金庸小说本身具有强烈的戏剧感，所以越是忠于原著越有可能拍出那种侠义精神，而古龙小说则意大于言，改编难度无疑很大。

第二，电影改编的上限取决于原著的下限，下限则取决于影视公司本身的下限。如果原著本身水平就不高，那么电影作品可能也不会很好，除非请到了好的编剧去做改编。但是原著本身水平很高，改编出来的作品则有好有坏，投资者大部分只会想到去请一些流量当红明星去参演，而不会考虑演技好的老戏骨，当然有些流量明星演技还是不错的，但是总体上很多都演成了古装青春偶像剧。例如《诛仙》改编的电影，植入广告痕迹过于明显，让人吐槽不断。

第三，中国影视市场的编剧水平普遍没有达到一个令人满意的高度，没有如同国外好莱坞等老牌影视产业那样成熟的编剧体系，而且编剧的话语权并不重。影视改编作品其实许多作者并不会担任改编影视剧的编剧，而是另外请编剧。

虽然网络小说的电影改编发展至今已有十多年，但是其产业链并没有成熟，而形成热潮也只是投资商一时的跟风，等热潮退去谁也无法预料还会剩下什么。况且，一时之间也不可能要求所有网络小说像传统文学那样精雕细琢，有思想，有民生，有情怀。同时，网络小说的读者群体审美有待提高，投资商也需要冷静理智，不要只是一味地去跟风改编，而是先培养出一批素养很高的编剧，这样才能让影视编剧产业链良性发展。毕竟，内容才是硬道理，只有真正好的作品才会积累良好的口碑。

结语

网络技术与数字化的发展，不仅促进了网络文学的兴起，而且也促进了网络小说的大量涌现。网络小说的写作自由开放，不仅促进了大量网络写手的出现，还促使了电影创作者的出现。在当前新媒体时代，将网络小说改编成电影是大势所趋。在改编的过程中，改编者必须结合小说和电影的优势，将文字和图像完美融合，为电影产业注入新的活力，以创作出更加优秀的作品。当下，使网络小说与影视作品更好的匹配是改编者需要思考的问题。