邵国宸（哈尔滨师范大学）

水彩画是使用各种颜色的水彩颜料混合水在水彩纸上进行绘画创作的一种绘画形式。由于水彩颜料具有透明性的特点，画家在创作时如果想要修改就会很麻烦。所以在水彩画的前期创作中，画家对画面黑白灰的构成和布局的把握十分重要。黑白灰的层次是指由黑而灰至白之间的各种明暗等级层次。在水彩画创作中，绘画者主要通过采用不同的方式处理水彩颜色来改变画面的黑白灰构图和视觉效果。

在画面色彩上，画家需要把变化丰富，层次众多的颜色整合为简单的黑白灰。在画面结构上，画家需要归纳画面中复杂多变的内容和构成。

一、节奏与韵律

（一）节奏与韵律的定义

在人们的普遍认知中，节奏与韵律是音乐术语，但其实广义上的节奏与韵律也贯穿于美术作品中。在美术作品中，节奏是指形、线、色等有规律和有秩序地重复、呼应的一种表现语言。在水彩风景画创作中，对于节奏感的把握十分重要。画家通过图面中黑白灰的呼应、形状、规律以及大小等等为观画者带来节奏美感，向观画者表达最初感受。狭义上的韵律指的是音乐中的声韵和节律。在水彩画中，通常按照有序合理的方式把绘画要素分布在画中，和谐搭配，形成相互联系的变化，从而体现出韵律美。韵律是比节奏更高一级的律动。画家在创作作品过程中，通过采用不同的色彩、线条、形状等绘画元素来呈现出不同的韵律感。在一幅优秀的水彩画作品中,黑白灰构成的节奏韵律起着至关重要的作用。节奏和韵律在深化艺术作品主题的同时还加强了作品的美感,水彩画创作过程就是探索与追求画作中的节奏和韵律,同时也是对画作内容所包含的富有情感的艺术价值的灵活再现,我们也应该不断地去探索有规律、有节奏的韵律。

同时,黑白灰构成要达到形式上的美,必须要遵循一定的构成法则,这样的黑白灰构成才更趋向完美。看似单一的黑白灰，却营造出了一个超凡脱俗的唯美画面。艺术家在创作作品时，会融入了中国水墨的元素，令画面散发出一种浓浓的意境，让人浮躁的心瞬间安静下来，仿佛坠入一个黑白的梦境，不愿醒来。

（二）节奏与韵律的关系

节奏与韵律是两个十分相近的概念，它们相互依存，互为因果。与韵律相比，节奏具有理性和强烈的特点。韵律具有注重感性的特点，更有意义和内涵。韵律在节奏的基础上丰富，节奏在韵律的基础上发展。因此，韵律在表达节奏的同时更注重和谐，有助于提高画面的表现力。在美术作品中，节奏与韵律的体现有很多种形式，比如画面的对比、层次、调和、动态、静态以及构图的对称都体现着节奏与韵律。以图1 中国著名水彩风景画画家黄有维的作品《故宫》为例。这幅作品描绘了世界著名文化遗产故宫。这幅画结构简单，没有过多地描绘画面背景。但却为观画者展示了故宫建筑物的雄伟壮观。黄有维主要使用了红色、绿色和较浅的粉紫色这三种颜色分别描绘了有序排列的宫殿、分散各处的树木以及美丽的天空。这种巧妙的色彩搭配和排列使得故宫端庄磅礴、光彩夺目，为观画者呈现了一种均匀和谐的节奏与韵律。

图1 《故宫》来源：腾讯新闻《水彩故宫，令人叹为观止》

（三）黑白灰形式美的构建法则

自然界中的各种元素、颜色等都有一定的组合规律。人们在长期的生活实践中，逐渐形成对这些因素的视觉经验和抽象概括，而这就是形式美法则。一般来说，形式美法则有五种，分别是对称均衡、对比调和、单纯齐一、比例、节奏韵律和变化统一。下面主要介绍前面两种构建法则。

1.黑白灰构成的对称与均衡

美术作品中的黑、白、灰指的并不是纯黑色、纯白色和纯灰色，而是色彩明度所构成的明度等级，这是相比较而言的。根据绘画元素的颜色和明暗度，通常将暗、暗灰色、绘画元素的暗部归类为黑色色块，将明、半明色、绘画元素的明部归类为白色色块。通过调整画面两边的位置、绘画元素的形状和颜色等，使得画面左右的要素一样就是对称。画家通过不断地调整画面左右两侧的绘画元素来达到心理上静态或动态的均衡效果。对称形式作为最简单的组织形式在生活中的应用十分普遍。按照对称线的方向不同，对称形式可分为三类，这三类分别是上下对称、左右对称和中心对称。影响整个画面对称效果的因素有很多，其中包括黑、白、灰色块的形状、大小和布局等。

2.黑白灰构成的对比与调和

黑白灰这三种色块在水彩风景画中的运用十分重要，黑白灰构成的对比和谐是产生形式美必不可少的因素。画家通过灵活运用和安排黑白灰色块，就像音乐家用低中高音谱组成的乐章一样组成黑白灰的画面结构。为了使得画面具有层次感，可以对黑白灰进行归纳总结和对比。黑白灰的对比，有助于形成视觉张力，达到更好的视觉效果。而且黑白灰之间的对比越明显，画面就越有层次感，看起来就越生动，带给观画者的情感体验也就不一样。同时要注意强烈的过度对比也会破坏画面的整体性。所以，在强调黑白灰对比的同时也要注重画面的调和，处理好各个部分之间微妙的关系。调和是指减弱构成各种强烈对比的因素。画家在创作过程中只有同时兼顾对比与调和，才能为画面带来韵律之美，才能最大限度展现出黑白灰构成的形式美。

在具体的创作中，以安德鲁怀斯的一幅水彩风景画为例，在这幅画中，画者用简单的线条勾勒出每种色块的轮廓，并且将这些色块布局在画面中的各个地方。这幅画上半部分的黑色色块与下半部分的灰色和白色色块形成了强烈对比。而画家又通过少量的白色色块内部与分散在各处的黑、灰色块达到了调和的效果。这幅画充分地表现了黑、白、灰构成的对比调和。

二、黑白灰构成中的节奏韵律对水彩画创作的影响

（一）黑白灰构成影响水彩画的视觉与心理效果

人们用眼睛来感知周围的环境和世界。这样画家能够很容易地感受到水彩画中的颜色变化和明暗变化。由于视觉所具有的特征，人们更容易感知到色彩的变化。这也就是为什么画家在创作画作的时候总是会经常站在很远的地方来欣赏自己的作品。

在这个时候，画家一眼看到的就是画面整体的明暗关系，这有利于画家更好把握作品的整体性，创作优秀作品。不同的人对色彩的感知度是不同的，这会造成视觉上的差异效果，并且带来不一样的情感体验。黑色的画面凝重，营造一种沉静压抑的气氛。白色的画面容易给人们带来干净、愉悦的感觉。而灰色的画面较为平静，通常会给人一种平和低调的感觉。画家在创作时，只有把黑色灰白三者结合起来，才能使画作拥有沉静、平和和愉悦这三种不同的情感区域。画家充分利用黑白灰这三种色块，不仅可以增强美术作品的透析效果，而且可以让观画者产生强烈的视觉效果，引起观画者的情感共鸣。

在具体创作中，以美国写实画家安德鲁·怀斯的水彩画代表作《克里斯蒂娜的世界》为例。这幅画描绘了一位少女身穿粉色裙子，拖着瘦弱的身体匍匐在草地上，看着远方向山上爬行。这幅画当中大部分画面是灰绿色的草地，虽然怀斯将远处的房屋和近景的草地尽力地进行了简化，但是映入眼帘的画面还是如此的打动人心。空旷和孤寂的气氛压挤在少女克里斯蒂娜的身上，形成一种凄冷的情调。在这种既空旷的压抑画面当中，可以看出怀斯利用了对比,用大面积的荒草地与小面积的天空之间的对比以此来衬托人物内心的情绪,这种表现手法为渲染气氛起到了至关重要的作用。这种将形状轮廓简单化、空间压缩化的方式突出了主体的位置,使观画者的眼睛更容易受到冲击,以及使观画者更容易使心灵受到事物的震撼。秋季的荒凉和人物眼前呈现的遥遥长路，更增添了自然的冷漠及生命的孤寂。《克里斯蒂娜的世界》整体处于灰色的色调，没有采用十分强烈的对比，这使得观画者在欣赏这幅画的时候产生一种忧郁之感。

（二）归纳总结黑白灰构成是水彩画创作的关键之处

一幅优秀的水彩风景画是由多种色彩要素组成的，但最重要的是画家对画面黑白灰构成的归纳总结。美术作品中的黑白灰构成不仅指的是缺少色彩的色块，也包括不同色彩中色块的对比关系。黑白灰构成是很复杂的。在创作水彩画的时候，画面并不一定要包括全部的黑白灰构成要素。那么画家在创作水彩风景画的时候想要处理好黑白灰色块之间的关系是有一定难度的。因此，画家在水彩画创作中，应注意黑白灰的组成，减少色彩对视觉判断的影响。归纳总结黑白灰构成，需要把画面中的各种不同的要素看作是黑白灰这三种色调的图形，把它们置于二维空间中，归纳总结出黑白两种色块。对于灰色这种层次丰富的色块，就要求画家有更好的专业素养和归纳审美能力。

同时，对于面积很小的黑白灰色块，可以采取直接删减的方法。因此，画家需要在把握画面整体关系的情况前提下，注意到黑白灰图形之间的对比、远近、虚实、排列等细节，注意黑白灰构成中的节奏与韵律，并对黑白灰色块的构成进行精确的归纳总结。“黑白灰”，这是我们生活中最平常的颜色，平常的让人根本不会去重视它们。其实不然，生活中每一种颜色都可以组成一幅优秀的作品，只要运用得当，则可以创作出非常优秀的作品。“黑白灰”这些色彩，它总能带来宁静，也能够让我们的脑海得到宽慰。

因此，希望通过使用水彩来试图捕捉人类，自然，与动物之间的美丽和与生俱来的关系。剔除其他的五颜六色而只使用黑白重点强调绘画的意境和氛围，创作人员则通过这样的色调来让人们感受到其艺术作品传达的宁静。

《奥尔南的水源》是法国著名现实主义画家库尔贝的作品。它描绘的是奥尔南地区的风景，画中的山体与天空的分界线位于画面的三分之二处。这幅画面的黑白灰结构主要分为黑色和白色两个部分，产生了强烈的颜色对比，从感官视觉上营造出整体与部分割裂的视觉效果。但同时画面中的黑色色块中还有黑灰的微弱对比，这有助于增加画面的层次感。在绘画者表现这种感觉的时候，在暗部中增加了光和影的混合。其中，画面中的水源在结构图中被处理为黑色色块，这使得它与周围的山体的颜色相统一，可以表现出山体的高大稳定，并且画面中左边低右边高的山体也增加了空间的韵律感，使画面富有旋律的动感。

在奥尔南的另一幅水彩画作品《奥尔南那安桥》中，画面中的双拱桥与画面平行，黑白灰关系明确有力，画面层次分为二层，一层为天空的亮部，二层为远处的山崖、桥与建筑共同构成暗部的整体，下方的河水被处理成灰色的基调。库尔贝在创作这幅作品时，抒情般地强调了水边环境的美丽，并将村庄放置在恰当的位置，使房屋的轮廓与河对岸厚重的悬崖相互平衡，产生一种劲健之美。

（三）水彩画面的基调由黑白灰的节奏与韵律确定

水彩风景画颜色的明暗度主要是由黑白灰构成的，是由不同明度的黑、白、灰所形成的点、线、面和图形。要想使水彩画具有一定的节奏与韵律，就要按照形式美的要求和规律对不同明暗度的黑白灰色块进行归纳和重新组合，从而产生不同的视觉效果。画家在水彩画的创作过程中，要充分运用明暗抽象的方法来确定水彩画画面的基调。画面中，根据明度的变化形成低调、中调。高调，明暗跨度距离的长短又形成了短调、中调和长调，明暗的变化和跨度按照一定的节奏与韵律重组归纳，它们相互对比和衬托，共同形成了水彩风景画面的基调。一个画面要有一个主要的基调倾向，暗调的画面以黑色块为主，亮调的画面以白色、浅灰色为主。画面中黑白色块所占的面积就决定了画面的基调是什么。黑白灰构成的节奏与韵律对画面基调的确定具有重要意义，有助于帮助画家向观画者传达一定的思想情感，是画家成功创作作品的重要因素。

以图2 安德鲁·怀斯的代表作《海边的风》为例。这幅画的黑白灰布局很巧妙，海边的微风穿过暗色的墙面，掀起透明的但有些发黄的窗帘。窗外是一片枯草，远处有一排大树。在这幅图中，怀斯有意加深了墙面和窗户的颜色，使二者好似融为一体，同时也更改了大树原有的绿色，使黑色的树与黑色的窗共同组成画面最深的部分。怀斯又用灰色来描绘枯草，在整个画面中起到过渡作用，并且失去生机的枯草也符合这幅作品的整体基调。画家运用白色描绘了透明的窗帘，生动地表现出海风吹拂的感觉。白色的天空和窗帘构成整幅画作中白色色块，与黑色的树和窗成强烈的对比。

同时，怀斯也在大面积的白色中点缀了一些黑色，使画面更加丰富多彩。这幅画中黑、白、灰交错布局，使画面表现更加丰富、强烈，达到了画面节奏韵律渐变的效果。由上述可知，这幅画的基调为低明度，表达了一种孤独与悲伤之感。

而以色列的画家阿利卡所作的《六月的广场》则是一幅高明度基调的作品，阿利卡运用了百分之八十以上的亮部主面积，在强光照射下的楼房虽处于亮部色调，但仍有许多灰色调子的对比，只是相对来说，色彩明度差别跨度略小些。这样处理丰富了画面的绘画语言，也增强了画面层次感。对于作画过程，法国巴比松风景画家柯罗曾这样描述：“在准备画一幅习作或一幅创作时，我觉得最重要的是要首先确定一些在色彩上最强的调子，这里的强，就是指黑的部分，继之则把它们顺序铺开，直到画出最浅的颜色变化。”由此可见，在创作过程中把握好黑白灰对比的重要性，这个重要步骤将直接影响到画面的基调。

三、结语

综上所述，节奏与韵律是画面的灵魂之处，是创作水彩风景画不可缺少的重要因素。构图使得画面中的绘画元素成为一个有机的整体。黑白灰构成中的对称与均衡以及对比与调和对黑白灰的形式美起着重要作用。画面黑白灰的形状、大小和分布不同，都会传达出不同的视觉效果和情感内涵。文章最后通过分析两幅著名作品，研究了黑白灰构成节奏与韵律对确定水彩画基调的关键性作用，有助于画家在未来创作出更优秀，更有韵味的水彩风景画。