刘雨琳

关键词：拼贴；超现实；图像；空间

从词意上看，拼贴的解释是拼凑粘贴，但在绘画中拼贴肯定不只是简单的拼凑粘贴，而是艺术家有布局有规律地进行拼贴，以艺术的形式将其融合展现，最终成为一幅具有整体性和艺术性的作品。立体主义是一切现代绘画的出发点，而拼贴是立体主义演变过程中的一个重要转折点。现实主义绘画致力于从平面的画面中制造三维空间的立体效果，现代主义绘画又削弱了三维空間的效果。出于日益增长的分析立体主义的需要，拼贴应运而生，勃拉克和毕加索使拼贴成为一种正式的艺术手法。

一、图像拼贴——艾德里安·格尼

艾德里安·格尼，1977年出生于罗马尼亚的巴亚马雷，20世纪近现代历史是格尼创作的重要取材对象，他试图重现历史，但历史并不能被完全重现，所以他尝试重新解读和构建历史。他的作品画面中使用大量颜料用刮刀对历史形象进行涂抹和重组，作品大都描绘阴暗的场景，色调阴郁、人物模糊不清，背景也被他抹去，画面氛围令人不安。格尼的油画创作中几乎都存在着拼贴的形式，他的作品中有纯粹的拼贴画，如整个画面都由拼贴制成，但他最具代表性的拼贴是在油画布上将纸片、布片或其他材料混合油彩贴在油画布上，由此构成平面的、充满肌理的艺术效果。格尼的草图与其他画家的素描草稿图不同，他在进行绘画前会制作拼贴草稿，从网络、电影片段以及摄影照片中选取和剪裁素材，并把两个遥远的物体进行拼贴重组，所谓遥远是指这两个物体在现实生活中并没有直接的逻辑关联。之后他会对着拼贴草图开始思考，进行弗洛伊德“无意识”的联想，等待他的思想被激发，幻觉被触发，这种图像拼贴方式是使他的画作在现实与虚构之间游离的原因。从画作《审判》中可以看出，格尼的作品是客观历史事件和主观个人记忆的融合，我们可以清晰地感受到这幅作品采用实际的场景作为架构，对于图像的挪用和拼贴又有着创作者自主的思考，即对领导人受审时刻图像的直接挪用保留了原材料的属性，但法庭环境的替换又有着潜在用意。破旧沙发和椅子是从照片上裁剪下来粘贴到场景中，暗示了人们那段时间窘迫的生活，这种形式的拼贴将不同时空的人们和看起来毫无关联的事物并置在同一空间中，成功将其与现实世界融合，构造出具有超现实主义特质的场景，历史图像和画家的记忆交织在一起，力图从物质和精神两方面使观众自发地去理解他的画作。虽然这幅作品是一幅习作，但显而易见的是，它不单为此后的创作步骤打下了基础，也可以作为独立的艺术作品而存在。格尼运用图像拼贴来激发他的创作灵感，在《像鲍勃一样玩》作品中，他一开始使用丙烯颜料在纸上拼贴，然后将拼贴好的素材粘贴到画布上，画中的人物以一种好像在飞行的姿势被悬挂起来。在环境的处理上他用刮刀涂抹的方式进行破坏，形成类似旧照片的质感并使之模糊化，又将撕破的纸张拼贴到画布上从而产生痕迹，使画面形成错置的几何形状，由图像拼贴导致的奇特效果，使画作产生别样的质感和肌理，让观众想一探究竟。对他来说，拼贴不是单纯的画面形式的表现手法，更是他的灵感源泉。在格尼的画作中拼贴也具有时空转换、身份拼接的意义。在《注视的眼睛》以及一系列把自己画成凡·高模样的肖像作品中我们可以看到时空转换和身份拼接的呈现形式。格尼画作中用扭曲的形式塑造形象受到英国艺术家弗兰西斯·培根的影响，这种扭曲变形的绘画语言呈现出暴力美学的视觉特征。其天马行空的拼贴符号和自由洒脱的涂抹形式给创作增添了无限可能，也赋予画面新的质感和肌理。不同图像的拼贴在画面中可以呈现出错视效果，不同场景和不同人物的拼贴具有游戏趣味性，作者利用图像拼贴产生的创作构图在现实中并不存在，但利用的图像又是现实生活中的影像，这种现实与想象的重叠或并置构建了新的图像并赋予画面新的意义。

二、碎片拼贴——拉斯·艾琳

拉斯·艾琳，1966年出生于挪威的特隆赫姆，他不仅是一位画家，更是一位剧作家，因此他的作品充斥着梦幻般的感觉，仿佛在向观众展现梦境，他的许多作品也选用小说名字命名。他在题材选择上偏向于描绘家庭和童年题材，观看他的作品会唤起我们记忆中模模糊糊的童年回忆碎片。他在表现形式上偏好采用现实形象进行拼贴塑造出画面意象，绘画语言选用模糊性笔触以及灰色调。与里希特力求在画作中表明中立立场和去风格化而采取的模糊性手法不同的是，拉斯·埃琳试图利用这些手法来表现梦境与现实的重叠。拉斯·艾琳的许多作品都采用了碎片拼贴的形式，在他的作品《犯罪场景调查》中描绘的是室外的场景，近处身着蓝色衣服的女孩用力拽着一位身着黄裙的女孩，试图将她拉到自己身边，黄裙女孩的手臂被创作者用模糊性手法特意隐去，此时正好一只鸟飞过白衣女孩脸上，桌子被推倒在一旁，被推倒的桌子旁边有一只狗在往草丛中钻，左上角身着防护服的工作人员正在小心翼翼弯腰拍照取证，与之形成对比的是远处手拿风车的女孩在欢快奔跑。这三个场景分别代表着不同的时间片段，这种片段性场景的碎片拼贴如同摄影记录的形式，将形象与环境进行重组，采用不同时间维度同时出现进行画面布局的手法，给人一种特殊的视觉冲击。在情感上，这幅作品使用了许多旧照片，用碎片拼贴的形式表达出浓浓的家庭回忆，唤起了人们记忆中逐渐消失的过往。此外，还有一些类似家庭题材的描绘，如《Visning》中，描绘了房间里一位背对着我们的女人扶着门望向画面正中央的一家人，这一家人正襟危坐靠拢在一起仿佛在拍摄家庭合影，处在女人和一家人中间的是两只慵懒的小狗，黑色的小狗趴着，白色的小狗坐着，阳光从右侧照射进来，它们悠然自得地晒着太阳。艾琳大多数作品中都有小狗这个角色，它通常扮演观众这一身份。有意思的是，他把这个房间的结构敞开化，房间显得格外空旷，特意用两扇白色的房门将画面分割成远、中、近三个场景，画面中人物的轮廓被虚化，有的人甚至只有隐隐约约的脸庞，好似被岁月摧残的旧照片，又好似梦境一般，这一切都是艾琳刻意为之，他在暗示我们这并非现实，而是来自梦境和记忆错乱的重组。

弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，弗洛伊德认为，梦是无意识心理现象的自我表现，梦来自被压抑的本能欲望，特别是被遗忘的童年体验。艾琳的作品大量采用家庭、童年的摄影图像以碎片拼贴的形式进行画面组织，现实题材与梦境形式的碰撞犹如现实主义的梦幻，他的作品正如超现实主义画家主张的现实与梦幻的统一才是绝对的真实。因此，拉斯·艾琳力图把生与死、梦境与现实统一起来，他的作品具有神秘、恐怖、怪诞等特征，这些内在联想与内在精神的结合被他称为荒谬的碎片拼贴。这种碎片拼贴还体现在他的许多作品中，如《Undivided Estates》。这幅画作中的场景在厨房里，画面中心是一位戴着面具正在舞动的芭蕾舞者，舞姿十分优雅，右下角桌子旁坐着唯一一位观众，她的脸同样被模糊化，最让人意外的是舞者上方的厨房天花板消失了，取而代之的是冷蓝色调的天空，以及在天空上翱翔的鸟儿，这些鸟儿的姿态与舞者的舞姿相呼应，它们仿佛也在翩翩起舞，这种相似且奇妙的事物在画面中并存，就是运用了碎片拼贴的形式，这也是让他画面中的布局和形式充满超现实特质的缘故。碎片拼贴形式的运用，使他的画面充满奇幻效果，带来与众不同的视觉体验。

三、空间拼贴——尼奥·劳赫

尼奥·劳赫无疑是最受欢迎和最受关注的德国画家之一，也是新莱比锡画派的代表人物。他的作品运用具象的形式将陌生化的元素进行重组，把不同时代的人物置身于同一空间里，运用这种打破时空的画面，创造出一种混乱颠倒的时代图景，从而形成一种视觉倒错的效果。他的画作《Der Auftrag》就是如此，画面中央是手拿本子正在记录的飞行员，创作者故意将其形象放大，远方两位被缩小的飞机修理员正在维修飞机，左下方两位背对着的人物正在卷动着曲柄，“近大远小”的人物处理产生出空间的深度。三个独立的空间被拼贴在同一画面中，多维时空的拼接使他的画作像是人间剧场，采用拼贴的空间进行布局，也增加了画面新的可能性。《DieKontrolle》作品里画中的结构被作者用粉红色的墙壁分割成两个场景，这两个场景处于同一时空，但各自又像是没有丝毫过渡被拼贴上去的独立空间，分为室内空间和室外空间。左边为室外空间，里面身着军装的士兵们正在进行修整，而令人感到怪异的是，近景身着橙色衣服的士兵正在与身着绿色衣服的士兵搏斗，左后方两位士兵一站一坐在惬意围观，中间的正后方有两位分别身着橙色与绿色衣服的军官在攀谈。右边的室内场景更加迷幻，两个身着绿色衣服的人耳朵都长到头部的上方，他们正在整理内务，每个情节和时间维度看上去都毫无关联，这与场景并置不同，我们很难通过画面联想到事情的经过，但若仔细解读，也会找到其中的时间线。首先分析室外的场景，天空下，两位士兵在打斗，身后惬意的两个士兵以及后方聊天的士兵显然不关心搏斗的局势，惬意的橙衣士兵欲慵懒地走向后方正在聊天的橙衣士兵，后方绿衣士兵手叉腰仰靠的姿势说明此时此刻他很轻松，他们的形态、面貌和心态创作者都进行了精细的描绘，可以看出这一系列场景都发生在当天，看似无关紧要的画面元素都揭示了时间线与事情发展的规律。其次，室内的环境中，三位士兵聚集在一起，背景有位身着黄色短袖衣服的人物正在进行体能训练，前方站立的人物是身着蓝色围裙负责内务的工作人员，看他手提的物品是在处理厨房杂物，杂物被创作者用一个巨大的脑袋掩盖，这是创作者的刻意掩饰，但从右下角半跪着的士兵可以证实这是一个整理杂物的过程。仔细去看，大脑袋的士兵似乎摔倒了，正面朝上两脚朝天，创作者刻画出了他的狼狈模样，摔倒的士兵屁股下方放着一个未吃完的餐盘。整个过程里的所有事件和人物，创作者都有精细交代，这也证实了此情景发生在军营里，近处的三个人物与后方的人物在画面中都存在着时间延续性。综上所述，他画作中看似不相连的空间，是作者为了避免直诉他的画面内容，采用空间的独立拼贴，完成对画面故事情节的表达，作者将虚拟的时间和空间连线，笔下的工人、农民、军官等各种人物混乱放置在画面中的不同空间中，使画面看上去像是一台“舞台剧”。尼奥·劳赫所描画的事物几乎都是运用空间拼贴来制造空间幻觉的效果，但他的现实元素也是很丰富的，他的作品大多描绘底层人民或者受压迫的军人形象，这都与他生长的社会背景有关。尼奥·劳赫的画作中具有一种魔幻现实主义的特征，魔幻现实主义者并不像超现实主义者那样注重梦境构建，而是对把现实经验转换成神秘感和陌生感产生兴趣，他的作品《Fastnacht》就具有魔幻現实主义的特点。画面背景渲染出恐怖的氛围，将不同时空的人物和场景进行拼贴，描绘了人群聚集的场景，却运用一种不合时宜的错位空间来呈现，使画面产生一种荒谬和怪诞的气息。尼奥·劳赫采用多时空非自然的空间拼贴给人一种不同的叙事在画面中同时上演的视觉体验，这种空间拼贴的形式打破了传统的空间深度，汲取现代绘画的空间表现形式，体现了尼奥·劳赫对绘画形式的创新。

四、结语

今时不同往日，当下的拼贴艺术不再是单纯的技术拼贴，时代不断变换，社会不断进步，这些都改变了艺术家的理念。随着立体主义、达达主义、超现实主义、波普主义的诞生和发展，拼贴艺术已经越来越丰富，不止在油画领域，在综合绘画领域，拼贴也呈现出巨大的影响力。本文主要列举拼贴在油画领域的三种表现形式，但拼贴远远不止这三种形式，随着科学技术的发展，拼贴的材料和形式也越来越多样，艺术越来越多元化，艺术家们应具备独立思考的能力，探索更多拼贴艺术的可能，当我们从历史的角度去看待艺术家们的拼贴绘画时，我们会发现他们的艺术拼贴都在告诉我们每个时代的政治、战争、社会、家庭等真实场景，笔墨当随时代，唯有反映自身所处时代的艺术才是最历久弥新的。

（福建师范大学美术学院）