朱亮

（湖南女子学院，湖南 长沙 410000）

前言

在社会迅速进步与发展的背景下，传统产业也经历着一些变革。传统手绘表现形式已经不能满足社会发展的需求了，因此需要进行教学理念上的转变。对于服装专业而言，不仅需要学生具备一定的理论知识，还应该有较强的动手能力。因此，教师就要改变传统的教学模式，采用更加新颖且符合时代特点的教学方式。只有这样才能培养出更多具有新观念的人才来适应时代发展的要求。时尚绘画以其独特的魅力吸引着人们的眼球，而其中的手绘形式更是对教育教学理念创新有着重要意义。在传统的手绘时装画教学方法中存在很多弊端，因此教师要不断探索新的教学方式和方法，将现代元素融入到教学过程当中，从而实现教学目标以及完成教学任务，促进时装绘画更好地发展。只要教师们找准了时尚绘画的发展方向，那么全新的教学理念产生，就会成为学生与教师之间的一个重要元素，具有极大益处。

1 高校时装画手绘实用表现技法课程教学概述

时装画手绘表现课程在国内时装院校及艺术院校服装专业中都有开设，并被认为是未来设计师培养的一门关键课程[1]。时装画具有较强的艺术性、创造性和实用性等特性。其特点是将抽象的绘画技巧通过具体而又夸张的形式表达出来。时装手绘表现作为一种特殊的表现形式，有着自己独特的艺术特色和美学特征。它以简洁明快的线条、优美流畅的色彩、丰富多变的造型、生动逼真的形象以及自由灵活变化的线条构成各种不同风格的平面图形，给人以美的享受，给人留下深刻的印象，从而激发了人们对美的追求意识，增强了作品的美感，使作品更富有魅力，更能引起人们的共鸣，从而提高了作品的价值，增加了作品的感染力。在教学过程中要充分发掘时装画的魅力，让学生真正体会到时尚的美与个性的美。时装画是一门综合性很强的专业课程，涵盖了人体工程学、色彩学、材料学等多个方面知识。时装绘画属于艺术设计类基础课程，该课程以学生为中心，注重培养学生对美的感受和创造能力；其特点是将多种造型艺术融合于一体，体现出多元文化的交融性特征。时装画在服装设计学科中占有重要地位，时装画作为一种独特的艺术形式语言，能够帮助设计师表达设计理念，提高设计师的设计能力及综合素质。时装院校和艺术院校都开设有时装专业，但由于种种原因，很多高校并没有开设时装绘画课程，这给学科建设带来一定困难。进入网络多媒体时代以后，伴随着计算机技术的广泛运用，为了满足服装行业的发展需求，服装设计课程做出了相应的调整，这主要表现在基本技能的改变以及专业设计课程的设置等方面，同时更加具有针对性、科学性以及实用性。

2 高校时装画手绘实用表现技法课程教学的改革意义

手绘的应用领域非常广泛，无论在内容上还是在材料的选择上都没有任何的限制，同时对于艺术的创新、审美等其他方面，也有非常高的要求。设计专业的学生学习手绘表现可以帮助他们更好地表达自己的设计意图，而时装画中的手绘表现形式又能让设计师更直观、形象地了解服装。时装绘画中的手绘实用表现手法不仅是一个独立构思方案的过程，也是进行时装设计创新和发展的基础，对整个时装设计行业有着重要意义。[2]手绘练习能够丰富我们的表达手段，激发我们的设计灵感，让我们在有限的时间内获得更多精彩的瞬间感受，所以说，手绘表达对于一个企业来说至关重要。对于一个企业而言，它需要设计师对产品进行有针对性地设计，而不是盲目的即兴调整。时装绘画是以手绘为基础的实用表现手法之一，其在时装设计教学中占有重要地位。

在现代服装设计教学过程中，学生对时装画的认识主要集中于手绘效果图与电脑效果图这两种形式，其中电脑效果图优于手绘效果图。在实际教学过程中发现，学生往往只重视造型，而忽视了手绘效果图和电脑效果图之间的关系，认为只要有电脑绘图工具就能进行手绘表现。随着科技的发展，特别是软件技术的进步，电脑效果图与手绘效果图之间的联系越来越紧密，从而使手绘效果图变得更加丰富多样。比如设计师在进行创作时，运用了多种工具、多种颜料、多种纸张等制作出特殊的效果，并在设计时采用了单个笔触与色彩渲染。从另一个角度讲，电脑效果图具有手绘所不能达到的性质，如效果逼真，表现于造型、材质和色彩表现上，显然，两者相比，各具特点。实际教学中学生应懂得二者是相辅相成的，学起来不可偏废。在教学实践中发现，学生的手绘渲染能力与电脑效果图上的人物刻画和服装服饰图案之间存在一定差距。所以时装画表现既是一种技术能力也是一种设计品质。

3 新时期高校时装画手绘实用表现技法课程教学的改革路径

受计算机课程干预，并兼顾与计算机课程对接，服装绘画、手绘等实用表现手法教学应发生一定变化，作业安排可从长期作业向短期作业转变。教学目的是通过对学生动手能力的培养提高其艺术素养，使他们能在今后工作中更好地应用所学知识来创作作品，从而满足社会需求。教学手段以传统手工为主，电脑辅助为辅；教学内容以平面构成为核心，立体造型和设计制作相结合；教学方法采用“先练后讲”“以教促学”的方式进行。教学理念要与时俱进，更新教学理念。有些实用而迅速的绘图工具及表现技巧，可达成短期作业之训练目标。

3.1 教师思想转变，优化教学思维

时尚绘画手绘课的革新关键在于教师，因此教师应该不断地提升个人素质站在教学前沿，得了解当世时尚潮流而不总是随大流，定夺学生楷模。同时还需要将现代教育技术运用于课堂教学中，使之更具有趣味性与艺术性。此外还要加强理论联系实践的能力，使学生能够真正掌握时尚绘画手绘技能，提高他们的创新意识，为今后的专业学习奠定坚实的基础。艺术来源于生活又高于生活，艺术创作源于生活。只有当艺术融入生活时，才会变得更加精彩，美术本身就是一门很好的实践课程。在时尚绘画手绘课堂上，教师不仅仅要传授给学生基本的美术知识，更要教会学生通过各种途径去感受美，发现美的规律，这就要求教师必须具备一定的设计能力。对于学生而言，时尚绘画手绘课程就是一个很好的锻炼平台，它不但有助于提高自身各方面的综合素质，也有利于拓展视野，开阔眼界。随着时代的发展以及对学生核心素养要求的不断提升，如何让学生在学习时尚手绘这门课程时更加高效地完成任务成为广大教师关注的焦点问题之一。时尚绘画是一门非常重要的艺术表现形式，它不仅可以表达出人们内心情感和思想，而且还能表现出人类社会生活的方方面面。[3]作为一门新兴的艺术门类，时尚绘画手绘有着它独特的魅力，它不仅能给人带来美的享受和愉悦的心情，更能激发人们的想象力和创造力。时尚绘画手绘课程也是培养学生创造性思维能力的重要途径。绘画原本就枯燥无味，一动作需反复数十遍，因此教师在教学过程中应懂得不断创新，启发学生思考学习内容，以免上课心烦意乱，教师在教学中不应背离初衷，允许学生对课堂内容进行反思，发展其思维素质并转变教学方法，这样才能更好地让学生接受所传授的内容。

3.2 数字资源利用，丰富学生视野

教师要懂得学习兴趣才是最好的教师，教师要能激发学生学习的兴趣，不要常用一些很枯燥无味的简单表演技巧。教师应该利用各种方式来培养和调动学生的积极性，以达到更好的教学效果。时尚手绘作为一种新兴的教学方式，其特点在于它的实用性以及趣味性。教师在教学时可与生活中鲜活的事例相结合，由于艺术源于生活又应用于生活，所以只有将不同层面的事物综合在一起，才能够真正取得教学的效果，才能够让学生对身边人的服饰进行观察并确定趋势的走向。课堂中，教师可借助多媒体将时尚手绘中一些表现技巧及方法进行讲解，有利于学生突破传统思维定式下的视野，教师还可利用微课使学生在校期间既能学到时尚手绘技巧，又能随时随地进行学习，增加了学习兴趣，使学生能够依据所掌握的技术及时尚风格，平日所见即所获，并通过这些途径促进时尚手绘教学质量的提高。教师应该多鼓励学生利用业余时间去尝试时尚手绘，这样才能有效提高他们的创意能力。教师可以运用多种时尚元素，结合时尚理念和时尚潮流来表达自己的观点。此外，通过这种途径，还有利于提高学生对知识的理解能力，增强他们对知识的掌握能力，从而促进学生全面发展。比如在服装设计方面，设计师们常常会把流行的元素融入到服装设计当中去。时尚手绘不仅仅局限于服装领域，它已经延伸至各个领域，如室内设计、工业产品设计等。[4]时尚手绘不仅可以培养出优秀的设计人才，同时也为设计师提供一种新的创作思路。时尚手绘具有非常强的艺术性，并且有着独特的风格。教师可以根据实际情况选择最适合自己的时尚手绘手法，使课堂更加生动有趣。不断地创新，让时尚手绘技法更实用，更适应社会发展对手绘技法的需求，让自己的技法更精湛、更娴熟。

3.3 教学模式突破，调动学生兴趣

手绘班教师要转变过去的课堂模式和寻找合适的途径进行日常教学。教师要把课堂教学内容与生活实践相结合，使学生能将所学知识运用到生活当中去，从而达到学以致用的目的。教师必须改变传统教学方式，采用新的教学方法和手段来完成教学任务，让学生能够通过自己动手绘制作品来感受艺术魅力。教师要注意激发学生学习兴趣，提高教学质量，加强动手操作训练。只有这样才能更好地帮助学生树立自信心，并为今后的发展打下良好的基础。手绘课作为一种特殊形式的绘画课程，它既具有一般绘画学科的共性又有自身特点。教师在教学中要以培养学生创新精神和实践能力为主线，注重对学生综合素质的培养。手绘课可以与其他课程相互融合，如服装设计、服装表演、舞台美术设计等等；也可以单独开设。临摹是学习时装画最主要的方法，在练习中不仅要具备切实可行的基本表现技能，还要了解人体结构的动态变化和人体各个部位之间的联系；识记动态规律、感悟技巧，同时还要让学生掌握各种材料的技巧。[5]此外，教师还应掌握一定的心理学知识。只有这样才能使学生更好地理解时装画的内涵和外延，从而真正感受时装画之美。而对于学生而言，除了掌握一定的技巧之外，更重要的是需要具有敏锐的观察力和想象力；此外，教师还应注意自身的修养。只有这样，才能使学生真正成为一个优秀的设计者。同时，教师还应该有较强的艺术感知力。教师可将手绘课程作为一种训练手段引入到课堂教学之中，通过师生互动以及小组讨论等方式提高绘画质量。课前应指导学生学会观察，并做好准备工作，为以后的创作打下坚实的基础。上课时，教师还可分组进行研究，由教师制定手绘要求及内容，同学们分小组进行研讨，探讨采用何种表现手法，对传统的表现手法进行革新，再分别绘制。这种新型教学模式不仅可以培养学生的自学能力，团队合作能力等等，而且可以增强手绘课堂的趣味性与积极性，激发学生的学习兴趣，同时也有利于学生利用课堂上所学知识进行创新，有利于学生整体水平的提升。

结语

手绘是一种非常重要且具有独特魅力的教学方式，它以其形象直观和生动鲜明的特点受到广大师生的欢迎。作为一门新兴艺术形式，手绘课程对提高学生综合素质有很大帮助。在高校的美术基础理论课教学中引入手绘教学模式能很好地激发学生兴趣，促进教学质量的提升。但在实际应用中存在一些问题需要解决。如学生参与度低、效果差等等。因此，要想真正发挥出手绘在高校美术教育中的作用，就必须改变这一现状。如何将手绘融入到美术院校的美术基础教育课堂中来呢？教师在手绘课教学中应抓住核心素养、创新自身教学方法、培养学生自主学习能力、让他们学会独立思考、掌握学习技巧、养成良好学习习惯等，这样不仅可以让他们更加轻松地掌握手绘知识、推动他们在手绘表现手法上进行创新、使他们更加了解手绘这门课程的意义、有利于他们终身学习。