杨 青

（太原学院 山西 太原 237016）

钢琴作为一种重要的器乐表演艺术，演奏者通过自身的演奏可以陶冶自身情操，同时也能够使得受众获得艺术之美的体验感，并在其中丰富自身的内心情感世界。就当前来看，很多钢琴演奏者过于重视自身演奏技能的学习，相比之下忽略了演奏中情感的作用，在这种情况下所演奏的钢琴作品给人最直观的感觉就是生硬、无内涵，很难吸引受众对作品产生情感上的共鸣。实际上，除了对演奏技巧的应用之外，充分发挥音乐听觉的作用对于作品的演奏效果也有着重要的影响。所以，演奏者一定要在日常训练过程中注意音乐美感的塑造，不断强化音乐听觉能力，进一步提升钢琴艺术之美的表达效果。

一、音乐听觉的内涵及其在钢琴演奏中的重要性

（一）音乐听觉的内涵分析

音乐听觉实际上就是指人们在进行音乐作品的赏析过程中对于音乐旋律的认识和把握。一般条件下，若是人们可以很好地理解音乐，那么自然就会形成一定的音乐听觉能力，继而能够对音乐进行模仿与记忆。音乐听觉主要分为两个部分，一为内部听觉，二为外部听觉。其中外部听觉还被人们称之为实音听觉或者是普通听觉，这也是在音乐演奏当中最基本的听觉方式，而对于钢琴演奏者来讲，外部听觉也是其最基本的能力体现。音乐外部听觉能对演奏者提供很大的帮助，使其在进行钢琴作品赏析的过程中进一步领略他人的演奏要领与情感表达方式等，从而通过学习实现自我提升，不断强化自身的音乐艺术审美能力。而音乐的内部听觉主要是指人们在进行音乐作品欣赏的过程中内心的一种感受。与外部听觉不同，内部听觉无需完全依靠外部声音，而是需要通过内心的感知去聆听和体会作品内容与含义，也就是人们在欣赏音乐时候的心理状态。据相关材料表明，人们在进行音乐艺术的欣赏以及演奏的整个过程当中，其从内心向外不断所散发出的对音乐的感知能力称之为内部听觉，其中也包含了人们的心理活动。对于钢琴演奏者而言，自身内部听觉的形成与应用需要以外部听觉为基础，二者在钢琴作品演奏中的地位同等重要。

（二）音乐听觉在钢琴演奏中的重要性分析

作为一名钢琴演奏者，如果其并未形成良好的乐感，那么即便是再优美的音乐，也无法充分展现出作品的艺术美感效果，所以说，音乐的听觉对于演奏者至关重要。在作品的演奏过程中，演奏者的专业造诣水平是需要通过耳朵进行聆听与判断的，良好的听觉能力即为钢琴演奏者的入门基础，想要实现综合素养的进一步提升，那么就一定要进行音乐听觉能力的培养，以此来提高自身音乐鉴赏能力，不断地“听音乐”“找感觉”，通过音乐听觉来提升自身的音乐鉴赏水平。在进行钢琴演奏的时候，无论是作品内容的展现或者作品情感的刻画、又或者作品氛围的烘托，均需以演奏者对自身听觉的灵活应用来完成。可以说，音乐听觉既为演奏者进行钢琴演奏知识学习的基础，同时也是其在学习过程中的重要指引，在整个钢琴演奏及学习生涯中，音乐听觉始终贯穿整个过程中，一步一步地引导着演奏者提升和进步。在演奏训练中，演奏者首先需要应用自身音乐听觉学习和探索采用怎样的演奏方式能够形成更加悦耳动听的声音，将自身的音乐潜能全面地发挥出来，带给受众更加完美的作品体验。可见，在钢琴演奏中对于音乐听觉的有效应用是非常重要的，演奏者一定要对其应用价值形成全面认知，并在日常练习中做好音乐听觉的提升，不断提高自身综合素养。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的作用

（一）在钢琴演奏过程中的导向性作用

演奏者在进行钢琴作品的演奏过程中，每一个演奏技能的应用均需在听觉的指引下完成，因此，敏锐的听觉是一名优秀的钢琴演奏者所必须具备的。一曲成功的钢琴音乐作品的演奏可以说是演奏者在幕后经历了长期的学习与摸索、进行了反反复复的演奏练习才能够取得的成果。在日常训练过程中，演奏者需要凭借自身音乐听觉能力的发挥进行作品节奏的把控，在实践当中不断找出自身所存在的各种不足，并且及时进行自我调整，提高对各种演奏技巧的灵活应用能力，并且使作品节奏的把握更加灵活、自然、到位。可见，音乐听觉在钢琴演奏过程中有着重要的导向性作用，音乐听觉的应用渗透在作品演奏的任何一个环节。演奏者在自身日常训练的时候，每一次琴键的按动都需要通过听觉感受钢琴击弦所形成的声音效果，并与其形成共鸣，真正意义上的对作品的内容、情感及意境形成全面的了解，更好地展现自身的钢琴演奏能力。另一方面，通过音乐听觉的应用还可以在一定程度上激发演奏者的内部听觉感知，使其充分融入到作品当中，强化作品整体艺术表现效果。

（二）提高演奏者音乐想象力

作为一名优秀的钢琴演奏者，不仅需要具备高超的钢琴演奏技巧以及丰富的钢琴理论知识，同时还需要具备一定的音乐想象能力。音乐是一种看不见的艺术，对该技术的感知需要通过聆听来获取，而在听的过程中，演奏者自身音乐想象力的作用就凸显出来，演奏者需要发挥天马行空的音乐想象力，加强对作品场景的刻画以及情感的表达。钢琴演奏者音乐想象力的培养需要其不断增强对音乐的思想感受，而与音乐声音本身关系不大，因此导师可以采取无声钢琴对演奏者展开演奏训练。在无声钢琴演奏训练中，引导演奏者采取有效的方法以扩展自身的想象思维空间，对钢琴作品的创作背景、作者进行作品创作时的心路历程及其所要表达的情感等进行整体把握并展开充分的想象，加强对作品的内部感知，从而为作品演奏提供更多有利条件。

（三）有利于对作品风格的把握

钢琴演奏由于受到文化因素、历史因素以及地理因素等方面的影响可分为多种流派方式，因此，在作品演奏时，一定要注意对作品流派的分析与把握。首先，应做好断面研究，也就是对作品地域及民族特点的分析。其次，断代研究，即将钢琴艺术发展历史划分为若干阶段，再逐个展开研究。再次，个体研究，该方式主要是对钢琴艺术领域中获得过显著成就的艺术大家及其作品展开的研究。第四，作品研究，即对独奏的钢琴作品所展开的研究。演奏者通过对自身音乐听觉的应用可加强对作品各不同因素的理解与掌握，从而快速确定作品的风格特点，在此基础上采取合适的演奏技法以提高整体演奏效果。

（四）有利于对作品完整性的把握

为保证钢琴作品整体演奏效果，切忌演奏中途停止，注意保证作品演奏的完整性，一旦发生中断，即便采用再高超的演奏技巧进行补救，都会对作品内容的衔接造成不好的影响。所以，演奏者不但需要通过运用自身的音乐听觉对作品风格进行感知和把握，同时还应在演奏中时刻抓住听众的听觉神经与情感变化，抓住整条乐曲的主线，保证整个演奏过程的自然流畅，从而确保作品演奏的完整性效果。此外，演奏者还可以利用音乐外部听觉以确保自身发音的音色效果，使作品的情感连贯自如。内外听觉的结合，使得整个演奏相互协调，在演奏过程中才能准确把握表现欲望，让作品富有灵魂。

三、钢琴演奏中对音乐听觉的应用

钢琴艺术流派众多，作品风格各异，演奏者需根据作品各方面特点而选用相应的演奏技巧，以充分展现钢琴音乐的艺术魅力。在不同技巧的应用下，钢琴所发出的声音可以是明快而活泼的，也可以是冰冷沉闷的，这是由于钢琴作为一种打击乐器，通过机械的传导发声会受到演奏者触键方式以及弹奏力度等多方面因素的影响而产生相应的变化，而在此过程中，演奏者就要利用自身的音乐听觉去鉴别声音的温度，在演奏前明确自身想要带给受众怎样的体验。在钢琴演奏中，和声是其中非常重要的部分，和声的紧张和松弛，循序渐进和游离都对其他演奏者的音乐产生了一定的辅助作用，和声情感的变化往往决定了这一段音乐中的感情变化，有些和声从刚开始的格格不入到后来的协和稳定，或者是从紧张到放松的状态，在这种变化的过程中也包含着削弱的状态。因此在练习的过程中，也要非常注重对于和声的训练，在演出之前就应该在心里清楚整段音乐中和声的变化，用心去领会和声的轻重和包含的色彩，懂得它与旋律之间的关系，将演奏者的情感细腻地表达出来。

四、结语

综上，对于一名优秀的钢琴演奏者，拥有敏锐的音乐听觉感知能力是其进行作品演奏以及音乐艺术领域发展的重要基础，演奏者在日常训练中一定要注重自身音乐听觉能力的培养，并在演奏中充分发挥音乐感知的应用价值，不断提升钢琴作品演奏的感染力水平，从而为广大受众带来更加优质的钢琴音乐艺术体验，吸引受众对作品产生情感上的共鸣，强化艺术传播效果。