黄信紫

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

一、《自由探戈》的创作背景

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（1921-1992），是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴独奏家，他创作了大量优秀的作品和电影音乐。1955 年，皮亚佐拉创建了一支名为“布宜诺斯艾利斯八重奏”的探戈乐团，由两台手风琴、两把小提琴、大提琴、低音提琴、钢琴和电吉他组成，低音提琴增加了探戈的音乐质感，电吉他融入之后增加了现代音乐的元素，皮亚佐拉还在整个作品中又注入了爵士乐的风格，让本就节奏轻快、情绪激昂的探戈舞曲更加富有动感和魅力，这些新的音乐元素在很大程度上展现了探戈音乐的魅力，是爵士乐与探戈音乐的完美融合。他由此创立了“新探戈音乐”乐派。皮亚佐拉是阿根廷文化的代表人物之一，也是南美音乐史上的重要人物。

二、《自由探戈》的作品分析

该曲为带再现复三部的曲式结构，音乐结构完整，旋律简单明了，音域跨度不大，配上古典的和声级进下行，恰到好处的和弦外音，使和弦结构十分丰富，音色立体而饱满，和声走向到解决让人十分舒适，不仅突出了爵士音乐的风格，又能体现古典音乐，皮亚佐拉大胆突破传统的4/3 拍的探戈节奏，采用了4/4 拍的节奏韵律，在原本强弱次强弱的节奏上加上了三个拍的重音，凸显弱拍的节奏，使整个曲风变得灵动，乐曲出现了两次转调和多次离调，由a 小调转到e 小调，又从e 小调转到D 大调，最后再现时又回到了a 小调，用近关系转调来进行编配，在调性不断变化的同时，也在不断改变织体和进行变奏再现，使得曲子调性之间的衔接变得更加自然和完美，且又能不断地强调主题，让主题旋律一直徘徊在音乐的始终，把皮亚佐拉想要表达的音乐思想感情发挥到极致。

三、《自由探戈》在双排键上面的演奏分析及特点

大木裕一郎改编的双排键电子琴版本直接进入主题，缩短了乐曲的篇幅，声部对位上规整简洁，不过在双排键电子琴的演奏手法上确实需要认真打磨。有着“一个人的乐队”外号的双排键电子琴在演奏时，演奏者需要一个人同时兼顾所有的声部，在双排键电子琴版的《自由探戈》中，前半段的旋律大部分是在左手上进行，演奏者在练习过程中往往会习惯性突出右手声部从而导致声部不平衡，旋律部分不够突出，所以，演奏者在弹奏时首先要注意突出主题旋律，同时还要保证节奏的强弱及稳定进行。

改编后的《自由探戈》可分为三个部分，分别为A段+B 段+C 段。

A 段乐曲可以分为a 和b 两个乐段，a 部分一进来开门见山就是主题旋律，左手使用钢琴音色两个和弦为一次变化组成短小的音乐动机，不停地进行和声级进下行和重复，同时右手的第一个重拍用了八分休止符，把强拍留给左手和脚，在强拍过后右手再进入旋律，与左手和脚的低音完美契合。脚模拟低音贝斯音色、右手旋律跳音连音混奏模拟小提琴和手风琴的音色，节奏十分欢快，气氛立刻被烘托出来。b 部分则与a 部分的演奏手法相反，但旋律材料没有发生很大的变化，左手改为大提琴的音色演奏和弦长音的旋律，右手不变，为手风琴小提琴跳音连音的交替，脚键盘也不做变化。不过，此时需要突出的是左手的大提琴声部，注意在保持音的同时要突出旋律声部的演奏，模拟大提琴拉奏时应注意换弓的气口以及手腕的力量，这样演奏会使旋律更清晰。右手保持好跳音和连弦的处理，使音乐干净利落，给人一种既抒情委婉略带悲伤但又欢快活泼，轻快不羁的音乐享受。a 段后面部分有两个旋律在同时进行，带有一点复调的色彩，这里左右手要注意节奏对位以及衔接，由此将音乐从a 部分向b部分过渡。

B 段中加入了许多新的变化和材料，小提琴和手风琴的音色在右手上方键盘声部奏出，同时又变回了旋律，左手和弦长音保持，脚键盘保持切分的节奏但同时还要对齐在左右手声部弱拍以及同音连线上。但和声变化与第一部分并无重复，左手长音旋律中还设计了第二声部，使音乐色彩质感更加丰富，但在无形中提高了演奏的难度。右手依旧是连线和跳音，不过与之前相比，更加没有规律，对位也更复杂，很多地方还用了波音进行点缀，使整个音乐的风格充满了探戈舞曲的色彩。在最后第二主题的结尾处进行了一个小节内八个八分音符的和声级进下行，使旋律渐强，随即将音乐直接推向高潮，仿佛舞者要将探戈舞曲跳到最精彩的地方，旋律下行的最后一个重音出来后，给人意犹未尽的感觉，但继而又进入A 段a 部分的第一次再现，弹奏力度相比第一次要大一点。

C 段是吉他独奏部分，在此段吉他演奏中运用了大量的滑音和颤音，需要用到双排键电子琴的第二表情踏板来控制，这时候需要演奏者在第一次再现部分结束后迅速地将右脚从第一踏板换到第二踏板上。此段三个键盘都采用爵士吉他的音色，有质感的同时又不失浪漫，速度相比起前面部分慢了许多。右手是旋律部分，左手是和弦长音，脚依旧是切分节奏，这里的难点是右手出现了三连音，三连音要与脚键盘的切分节奏对齐，同时三连音的加入使C 部分与前面两个A、B 部分形成了鲜明的对比，音乐形象再一次凸显，这里有一个反复记号，从B 段开始反复，反复结束以后，又马上对A 段的b 部分进行再现，随后A 段的a 部分马上进行第二次再现。最后连续的跳音和连线加上所有出现过的乐器合奏，脚键盘休止，左手右手同时使用吉他音色合奏，结束前设计了三拍的休止。最后一个和弦结束全曲，演奏者注意在最后的弹奏和弦部分要果断有力地收手。

除此之外，曲子里面还出现了大量的附点和切分，演奏者在弹奏时一定要注意把控时值。节奏是探戈音乐的灵魂，节奏和旋律缺一不可。而脚键盘在整个曲子里面一直负责低音的声部，给音乐增加了质感的同时，还稳定了拍子，配上双排键电子琴特有的Midi 音色伴奏，使本就节奏感强的探戈音乐更加生动活泼，舞曲风格十足，充分将现代音乐与爵士感贯穿整个舞曲。

四、《自由探戈》的艺术价值及艺术成就

皮亚佐拉所创作的探戈音乐是同时在浪漫主义和印象主义基础上进行的高度融合，打破了传统常规的音乐律动。所以，当《自由探戈》一经问世，就像一匹黑马一样，在探戈界占据了一席之地，同时，它在世界音乐舞台上也站在了更高的位置，并且在一定程度上抨击了封建时期存在的所谓“音乐”阶级，让音乐不受世俗的影响和束缚。

《自由探戈》的诞生是极具影响力的，在现代音乐逐渐向固定化靠近的时候，它带着新探戈的情感出现，在稳固探戈音乐的同时也在向世界宣布它的与众不同。它不再是传统的音乐风格，而是将爵士和古典等元素融为一体。这首乐曲体现着皮亚佐拉对阿根廷音乐的深度思考和独特的认知，它用非常活跃流畅的音乐线条表达了探戈音乐的另一面，把皮亚佐拉想要赋予探戈音乐的艺术价值表现得一览无余。灵动的音乐结构给听者构建了庞大的冥想世界，让人流连忘返。所以《自由探戈》的出现让人眼前一亮，成为了探戈音乐发展史上的丰碑，改变了探戈在音乐史上的地位，这是前所未有的。此后，《自由探戈》成为了无数乐团和演奏家所青睐的音乐作品，同时也是世界经典曲目之一。

五、结语

虽然与音乐史上历史悠久的各类音乐相比，探戈音乐的传播时间较短，但它有着不一样的风格和特点，是不可替代的。与其他古典作品相比，《自由探戈》构思巧妙，加入了许多新鲜的音乐元素，是探戈音乐的代表作。皮亚佐拉的伟大之处在于他不仅把属于下层阶级的探戈音乐带到了现代贵族音乐厅，而且把南美的音乐文化推到了世界舞台。后来，各种乐器版本的音乐被相继开发。

双排键作为二十一世纪引入我国的新型乐器，它有着音色丰富、强大的编曲以及乐队模仿能力等独特优势，迅速地打开了国内市场，得到了人们的认可。通过分析乐曲，笔者充分了解到双排键电子琴与《自由探戈》的结合是多么美妙相融，必须充分发挥双排键电子琴的优势，演奏出别具一格的探戈音乐。本次研究与实践也让笔者学到了一些乐曲的改编与运用技巧，也为笔者以后学习双排键电子琴点明了方向。