石 青

（云南师范大学 音乐舞蹈学院，云南 昆明 650033）

近年来，现代钢琴艺术作品与中国国粹文化的融合受到了我国文艺界的重视。在各大比赛中，钢琴融合国粹演奏，并得到相应奖项。不同于西方钢琴作品，融合我国国粹可以更好地诠释中国风格，实现我国独特的精神理念。在钢琴音乐发展中，我国钢琴音乐的发展时间与西方相比较短，但钢琴作品的创作以及演奏是我国文艺界不可小觑的一股力量。在追求民族性以及个性结合的基础上，通过现代钢琴作品，可以更好地创作民族灵魂。在《皮黄》演奏中，通过《皮黄》的京剧风味，与钢琴自身的特性融合在一起，角度极特且具备文艺特点，对于演奏技法也具有自身的独特要求，可以确保我国群众更好地吸收《皮黄》的精神内涵。

一、《皮黄》与钢琴作品的融合特性

《皮黄》与钢琴作品在融合中，可以更好地实现中华民族的音乐魂魄，创作感人心脾的心灵作品。在钢琴独奏中，《皮黄》是一首极具中国京剧风味的钢琴作品，与西方的钢琴融合后，发挥出自己的独特风格。将西方现代作曲技术与中国传统文化融为一体，使听众明确中华传统文化与现代艺术并不冲突。通过改进以及创新，还可帮助现代文化更好地进行传播。在《皮黄》与西方作品的融合特性中，首先对于演奏技法具有独特认知。在作品背景音乐特征中，对《皮黄》作品的内涵进行解读，了解《皮黄》的作品层次以及结构，并使用相应的钢琴曲谱进行对应，进一步进行演奏以及创新。在创作特征中，该戏曲的特征部分基于京剧元素。在唱腔以及肢体方面需要进行判断，以便将其融入音乐音符，使其在现代钢琴作品中能够体现独特艺术魅力。在美学角度上，结合《皮黄》的创作背景，使作品能够更加深入地阐释出《皮黄》的创作原型，引导听众能够与作曲家通过音乐了解《皮黄》的本质意义。在研究时，现代钢琴作品需从《皮黄》的文本唱起。

而结合创作等角度进行讨论，将会使《皮黄》的艺术魅力达到顶峰。而作曲家身为作品的创作者，对作品的阐释能力将会影响到作品的最终演奏效果。从源头观察作品，在理解作品的基础上深度思考、挖掘。对于钢琴作品的创作演奏以及分析进行讨论，可以得出《皮黄》的融合特性：

1.《皮黄》的融合特性包含了钢琴的发展概况以及创作背景；

2.《皮黄》的思想内涵特征；

3.《皮黄》的音乐结构以及演奏技法。

由此可见，《皮黄》与钢琴作品的融合不仅可以创作出一首优秀的钢琴作品。同时，对于国粹文化的传承以及研究更具有引导、借鉴意义，对于演奏我国特色钢琴作品也具备指导意义。因此，《皮黄》以其作品的全面性以及独特性具有非常重要的研究价值。

二、《皮黄》自身对于钢琴曲的贴合性

《皮黄》自身对于钢琴曲具有一定的贴合性，自改革开放以来，我国文化经济便进行了多样性的交流与加深。许多优秀的外来文化不仅被我国群众所接受，也对我国的传统文化发展产生了非常深远的影响。在音乐领域，以钢琴艺术为例，钢琴艺术融合推广丰富了国人的视野，且钢琴艺术始终在我国蓬勃发展，也是我国现代音乐方面的灵感以及成就源泉。作为世界三大乐器之一，钢琴在音乐界享有举足轻重的地位。钢琴的音色独特，且音域极为广泛，可以演奏多种声乐结合的作品。艺术界对于钢琴在中国发展也做出了不懈努力，20 世纪，欧洲古典浪漫主义风格作品风行全球，但我国音乐创作上，属于空白阶段。因此，我国相关艺术家不断进行创新研究。1934 年，贺绿汀的《牧童短笛》获大奖后，使我国钢琴作品创作掀起了一阵民族音乐风。《牧童短笛》使用了复调、和声、曲式等音乐原则，这些虽然属于欧洲国家音乐理论，但并没有完全受欧洲音乐的影响，反而应用了大量的中国元素，使每一个音节都有自身的独特韵味。《牧童短笛》音节不可随意更改，也不可随意增减。通过作者精心搭配，展示出了完美无瑕的中国风。

因此，在《皮黄》的演奏中，受《牧童短笛》的影响，《皮黄》可以借鉴《牧童短笛》的创作技术，使京剧重获新生。京剧是我国国粹，但在现代艺术冲击下，京剧的受众群体不甚理想。最明显的就是新生群体较少，且京剧的发展陷入瓶颈。西方音乐与京剧作品的结合，可以展现出两种艺术的可塑性，也体现了中西文化的差异。这些差异通过钢琴这一乐器，可以更好地进行结合，补充空白空间。且戏曲艺术与钢琴艺术产生于不同的文化背景，但并非风马牛不相及的个体。例如，二者在交叉以及规律上，具有高度的相似性，同时在整个声音以及传播中还可以起到渲染舞台气氛，推动故事情节发展的作用。解析京剧剧种以及唱腔，也可以使用相关的钢琴音节进行替代。我国钢琴音乐作品大多通过掺杂戏剧舞蹈等因素进行改编，可以使改编后的作品音域宽广、气势雄厚，极具表现力。且所有的唱腔都可以使用4 个音区以上的音符来进行表现，突出唱腔特征，丰富作品的音乐效果，并加强其音乐性。且钢琴的材质与一般乐器有所不同，因此钢琴伴奏显得更加明亮且声音较大。通过控制不同手指按压力度，还可以使整个《皮黄》创作具有非常丰富的表现力，使《皮黄》作为现代艺术作品与钢琴曲结合，内涵更加丰富、更加具有张力。

三、《皮黄》的思想内涵以及音乐特征

根据《皮黄》的艺术内涵以及音乐特征，《皮黄》具有独特的板式变化结构，并将其贯穿其中。例如，作曲家在创作过程中，借鉴了京剧中的各个形态，完成了由静至动、由慢至快的布局。从这些板式名称以及相对应的节拍速度进行分析，可以感受到作曲家处于不同阶段的内在境界。在演奏过程中，对于《皮黄》作品的创作，受西方元素启发，有别于京剧体系的，其一为简约性；其二便是幻想性。在《皮黄》的演奏中，每次仅使用3～4 个音，省略后面的旋律。这样的做法可以使京剧在钢琴艺术中的体现更加简洁，且能够给听众遐想空间以及期待感。在创作中，《皮黄》的精神内涵较难表达，其不仅包含了一种思考，同时也是一种境界。这种境界不带喜、不带怒，是一种哲学意味。音乐是幻想性的元素，在《皮黄》的改编中，《皮黄》钢琴曲具备共同融合的特效。《皮黄》从一开始便充满了幻想性，在《皮黄》的弹奏中，对于山光水色幻想以及由远至近的空间幻想，在演奏完毕后，消失的过程是一个留白。对于《皮黄》作品而言，其演奏的最终意义是空间感、留白。二者同样是我国艺术作品的常见元素，不仅体现在音乐方面，留白以及空间更融合在中国山水画以及文字作品中。这些艺术手段可以更好地突出含蓄、内敛的精神特质，渲染气氛，避免在后续因为表达太满造成压抑感。在音乐中，留白也属同理，可以让人产生幻想。在《皮黄》中，《皮黄》更好地凸显出了这种优势，并使其能够与艺术作品实现融合，将整个旋律进行统一，达到此处无声胜有声的效果。在旋律的表达中，《皮黄》包含了京剧场景，如英雄故事、情绪表达等，但这些仅留存于外在的表现形式，更重要的则是《皮黄》自身对于生命的理解。钢琴相比弦乐器来讲，离人声声腔较远，而钢琴发出的声音靠的是敲击琴弦。在《皮黄》中，可以模仿打击乐器的段落效果，以追求全新的表达境界。

因此，对于《皮黄》而言，需要分析出钢琴发出的音节特色，以便更好地确保钢琴能够接近表达形式，接近大自然，让人联想到江河湖海。《皮黄》作品不仅融合了中国风，更融合了西方发达国家乐器。在现实生活中，可以使听众能够明确地感受到《皮黄》的艺术性。其中，韵味、内涵可以更好地引导听众找寻与大自然之间的关系。在演奏过程中，对于音乐结构、音色、踏板等能够更好地体现出接近大自然的特性。二者结合，能将千变万化的音色统一到同一音色上，渗透音乐价值。从这一概念而言，《皮黄》创作是一首极具艺术价值的作品，通过不同角度理解，可以更好地突出《皮黄》的艺术特征。《皮黄》在音乐中，需要得到自身的独特感悟。在演奏时，融合钢琴艺术，使听众了解朴素、宁静、变化、色彩等特性，这些特性不仅包含了景色，同时亦包含了哲学以及精神层面的探索。

因此，我国对于西方的理解虽然不同，但在艺术体系下，二者可以自然、和谐共处，追求天人合一的境界。《皮黄》将作家自身对曲子的理解进行革新，并通过后续不断改进，成为经典。在《皮黄》的创作中，刻意回避了20 世纪的创作技法。该技法无法归结于古典浪漫主义时期风格，也并不是中国传统主义的文化。使用多元化的标准，重新定义《皮黄》，将其作为中国的现代音乐。不以西方审美为标准，而是以一种世界音乐形式为标准，避免了《皮黄》自身在创作过程中受到的限制，确保《皮黄》能够突出多样性的模式，打造全新的音乐世外桃源。音乐是美好的，代表了人性理想以及幻想世界。《皮黄》是对大自然的感悟，更是对艺术价值的一次融合以及发展。

四、《皮黄》的演奏技巧

分析《皮黄》的演奏技巧，《皮黄》主要包含了1、2 部分。

在第1 部分，作者在演奏中运用了大量的装饰音，使用波音来体现出《皮黄》的景色。在故事开始，作曲的曲调委婉，且出现带有京剧韵味的旋律。随着合成旋律的不断变化，将人带入一种全新的境界。在这种境界中，主人公的生活非常悠闲。因此，在这段通常使用轻快、明亮的旋律进行推进，京剧中有打击乐的伴奏，而这部分通过右手的保留音来模仿，丰富和声效果。突出流水，可以使用紧密节奏型的旋律，再加上左右手流动性的跑动，给人带来一种全新的气息。通过与相似的关联节奏以及左手技巧的模仿，在京剧中加入了全新的音响效果，融合切分音，夸大了节奏以及音响表达的旋律。

而第2 部分，则体现出一个整体的画面感。在此画面中，湖水倒影凸显出一轮圆月，故事进入第2 发展阶段。在《皮黄》钢琴曲的演奏中，演奏者需要能使听众幻想出一次人与自然的结合，通过左右手的表现力，旋律随着听众的心理变化而变化，而并非单纯地铺垫。在后续演奏中，需要注意左右手的弹奏不至于突兀，最后一个重音要有结束感。

五、结束语

综上所述，京剧是我国最具特色的戏曲剧种之一，具有固定的唱板形态以及唱腔、角色行为等。将京剧融入钢琴中，可以凸显出强烈的节奏感，同时使《皮黄》更具艺术表现力。使用钢琴演奏的《皮黄》，可以明确地表现出自身的特色以及节奏感，也便于《皮黄》能够应用常见的艺术手法，凸显自身的艺术特征，达到非凡的演奏效果。