苏 畅

一、创作的时代背景

弗朗西斯科·保罗·托斯蒂，1846年生于奥尔托纳，是意大利著名的音乐家、作曲家。1856年，10岁的托斯蒂在老师盖伊塔诺的鼓励下，申请了那不勒斯音乐学院的入学考试。1858年，在那不勒斯音乐学院师从大师品托，学习了小提琴和作曲，很快他的音乐天赋获得了那不勒斯音乐学院主管梅尔卡丹特的赏识。1870年末，托斯蒂离开了安科纳前往罗马，在萨拉但丁（Sala Dante）演唱了几首他自己创作的歌曲后，取得了巨大的成功。萨沃的玛格丽塔公主——后来的意大利女王，对他创作的音乐作品十分喜爱，从而任命他为自己的歌唱老师。在罗马的五年时间里，托斯蒂渴望能去更好的地方发展，英国成为一个最吸引他的地方。因此，1875年末他去往伦敦，这也成为托斯蒂职业生涯中最重要的转折。

托斯蒂搬至伦敦后，担任维多利亚公主孩子们的声乐教师，1880年托斯蒂定居在伦敦 。此时他已经创作了《再见》和《永远》两首作品，后者更是饱含了他对英格兰无比热爱的情感。托斯蒂所创作的艺术歌曲中那简单而又动听的旋律符合当时英国人追寻淳朴的音乐曲风，因此，他的歌曲在伦敦广为流传。托斯蒂意识到好运气的来临，及时地从意大利语歌曲创作转向为英文文本的曲目创作。毫无疑问，就像那首感伤的情歌《母亲》一样，英格兰也将他视为自己的“儿子”。

托斯蒂在英国期间创作了大量的歌曲并举办演出，杰出的才华使托斯蒂得到了很多荣誉，从此声名鹊起，得到了英国女王颁发的爵士称号。同时，他还与Ricordi出版社合作，出版了所有关于他的室内乐作品，并取得了巨大成功。

二、托斯蒂艺术歌曲的风格特征

19世纪，托斯蒂受当时意大利浪漫主义音乐思潮的影响，遵从“自由、平等、博爱”的崇高思想，在创作当中追求强烈的个性色彩，他的艺术歌曲大多选择寓意深长、感人至深的抒情诗作为歌词，这也成为托斯蒂艺术歌曲标志性的风格特征之一。托斯蒂一生创作了400多首作品，歌词大多选用法语、意大利语、英语，其音乐旋律优美、动听，这些作品在他去世后依然经久不衰。

托斯蒂所创作的艺术歌曲中，其中大部分作品难易适中，但有一些作品，如《L’alba separa dalla luce l’ombra》在音乐上也达到了一个近似歌剧的强度，在作品的演唱中无处不彰显出歌者的实力。托斯蒂从未标榜自己是一个高深的作曲家，但事实上，艺术家们却不约而同地选择了他的作品作为自己音乐会的经典曲目，如卡鲁索、吉利、约西·比约林、艾娃·特耐尔、马瑞奥·蓝泽、卢西亚诺·帕瓦罗蒂和何塞· 卡雷拉斯等人。托斯蒂笔下那迷人曼妙的旋律在世界乐坛总是占据着一席之地，因此这悠扬旋律的缔造者也将对我们产生深远的影响。

三、主要艺术歌曲作品分析

托斯蒂一生中创作了大量的艺术歌曲，他被誉为“意大利艺术歌曲之王”，又被誉为“沙龙民谣作曲家”，他的作品顺应时代的思潮，崇尚自由奔放的情感表达，旋律优美高雅、感人至深，歌曲作品多以爱情主题作为创作题材，注重内心情感的倾诉和对大自然的无限神往之情。下面通过列举其最具代表性的作品，分析其作品的风格特征。

（一）《小嘴》（’A Vucchella）

《小嘴》是托斯蒂最为著名的艺术歌曲之一，这首浪漫曲的歌词来源于达努齐奥所创作的那波利诗歌，歌词内容小巧可爱，优美的旋律中透着丝丝忧郁之情。在这首作品中，那波利的方言得到了重新运用，歌词方面体现了口语化及内外押韵的特征，每一句歌词的词尾归韵最终都统一落在了“illo”和“ella ”这两个音节上。在伴奏方面，运用了切分音及附点音符这一节奏形式的特点。歌曲的开始，钢琴伴奏的旋律给人一种强烈的切分音效果，这种切分音型的运用加强了音乐的律动性，当大线条的主旋律出现时与之相互呼应，加上达努齐奥轻巧、幽默的歌词押韵，使这首作品显得更为柔美、细腻、生动。

在歌唱时，歌者的强拍与钢琴伴奏的弱拍交相辉映、巧妙融合，大大增强了作品的流动性，在柔美动听的旋律中一步步地将作品推进发展，清晰地展现了音乐的层次。这首歌曲在和声的运用方面，采取了极其简洁明快的手法并伴有短暂的离调。在歌曲的结尾处，主题伴奏音型再次出现，并在渐慢的速度中停留在极弱的和弦之上，好似喃喃自语，又仿佛在倾诉那无尽的爱意。

托斯蒂艺术歌曲具有很强的朗诵性，《小嘴》这首作品更是体现了口语化的特点，所以演唱时要注意每个词汇的发音要圆润、饱满，可以用歌唱位置进行大量的朗读训练，做到连贯自然地表达。更要深刻理解每句歌词中所传达的细腻的情感变化，只有做到深刻理解歌词的内涵，才能真挚地诠释作品。

（二）《理想佳人》（Ideale）

《理想佳人》是一首著名的描绘爱情的艺术歌曲。作品在一段宣叙调式的独白之后，旋律线条出现了阶梯式的递进与起伏，最后在飘渺的憧憬与向往中平静地结束。这首歌曲的意境唯美，歌唱的主题旋律部分与19世纪歌剧中的独唱曲形式相近。这首作品仿若在描绘一幅生动的画卷——在宁静美好的夜里，月光柔和如水，一位青涩的男孩依偎在窗边，望着远处柔美朦胧的月色，娓娓诉说着自己的相思之情。主题旋律在一串连贯的三连音的衬托下流淌而出，托斯蒂在这首作品中选用了三连音的伴奏音型贯穿于整部歌曲的始终，使作品凸显出极为柔美、平和、抒情的曲风。同时，三连音的运用又使得歌者在演唱时更为连贯自如，连绵起伏的旋律烘托出了对爱情的无尽向往。这首作品也是托斯蒂钢琴伴奏技术创新的标志性作品，钢琴伴奏音型为三拍，歌唱部分的主旋律音型为两拍，产生了三对二的音响效果，这种技法在浪漫主义时期第一次得以使用。《理想佳人》在曲式上选用了ABAC反复曲式的结构形式，当主题旋律再现时，后半部分出现了明显的变化，旋律的变换呼应着歌词的意境，体现了作品色彩的协调与统一。

这首歌曲平静、优美，主题旋律的跨度一般为三度，没有大跨度音程的出现，音域控制在中央区域，整部作品的旋律在平缓的曲调中展开，抒发着对甜蜜爱情和理想佳人的热切期待与向往之情，作品中也没有很强烈的情绪冲突和对比，所以要求歌者在演唱时要保持平和的心态，要注意气息的均匀与平稳，换气时要做到自然、不留痕迹，更不能因为换气破坏了乐句的完整性。音色上不能过于低沉或尖锐刺耳，要追求明亮柔美、平稳质朴、圆润连贯的音色，在恰当运用语气感的基础上，用内心最真挚的情感准确地表达作品的内涵。

（三）忧伤（Tristezza）

《忧伤》这首被许多歌唱家纷纷演绎过的著名艺术歌曲同样是以爱情为主题的，歌曲的标题生动地描绘出了作者的心境。这首抒发爱情并略带伤感色彩的f小调作品显现出了无穷无尽的美感，前奏部分以丰满的柱状和弦配以简单的旋律线条构成，当第一个和弦落下时，强烈的情感宣泄直击心底，音乐的第一句从强音开始逐渐过渡到弱音，最终回归于平静的内心，之后，引出歌曲的第一部分，歌词的第一句是关于大自然景色的描绘，歌词中唱到“你看，远方的太阳渐渐沉没在海浪之间；成群的鸟儿飞翔，重新回归平原”。表面上看好似在表达作者对大自然美景的倾慕之情，实则是在借景抒情、借物思人。鸟儿们都纷纷飞回了家，而我将要去哪里呢？我的心又归属于哪呢？歌词紧接着唱到 “我心中感到忧伤，但我不知道为什么会如此忧伤，我注视着你的眼睛，美丽的天使，我静静的靠近你”，引出了关于爱情的主题，倾诉了作者对于爱情的向往与渴望之情。此时，左手的伴奏旋律与主题旋律一致，配以右手的和弦，增强了音乐的流动性与感染力。第32小节开始进入作品的第二部分，歌曲转为F大调，与第一部分的f小调相比，这一段落的旋律色彩上少了些许忧郁之情，显得更为温暖。音乐的主题从弱音上开始，伴奏部分由连续的三连音构成，音乐一点点地推进发展，从极弱开始逐步渐强，感情的抒发越来越热切，直到第45小节在极强中达到歌曲的制高点，抒发了作者对美好爱情既憧憬又担忧失去的复杂情感。最后，歌曲在极弱中梦幻般地以渐慢结束。

四、托斯蒂艺术歌曲的风格及艺术表现

托斯蒂的艺术歌曲感情真挚、深刻，作品的题材内容大部分选取爱情为主题，多采用分节歌的体裁形式进行创作，美妙动听的旋律加之层次分明的和声设计，细腻表达了作者的内心情感世界。歌词大多来源于意大利的诗歌，托斯蒂所选用的诗歌意境深切、内容感人至深，抒发了对于爱情的憧憬与幻想之情，托斯蒂的艺术歌曲是诗与乐的完美结合。在演唱时，要注意发音的饱满圆润，歌唱前要做大量的朗读练习，从而更好地体现其旋律的口语化和朗读性特征，保持意大利语发音的连贯性，处理好词与词之间的连读，赋予作品以更强的流动性与感染力。

托斯蒂艺术歌曲的另一个主要风格特征体现为音乐的抒情性，19世纪的下半叶意大利浪漫主义音乐思潮兴起，沙龙音乐盛行一时，人们纷纷追求音乐的优美性，托斯蒂所创作的艺术歌曲受到同时代音乐思潮的影响，旋律抒情优美、真挚感人。另外，托斯蒂善于多语言的创作，在他的一些艺术歌曲作品中更融入了民族元素，例如《玛莱卡莱》《我不再爱你》等，都体现了那不勒斯风格。托斯蒂的艺术歌曲富有很强的歌唱性，旋律悠扬婉转，歌词典雅明快，和声织体饱满丰富，他的艺术歌曲中没有大跨度音程的设计，但有些作品却达到了戏剧的高度，因此，他的作品常被用作艺术歌曲与咏叹调作品之间过渡的歌唱教学训练曲目。

托斯蒂的艺术歌曲具有极高的艺术性和非凡的艺术魅力，他的作品旋律优美、委婉动听，其内容深刻，表现形式多样、伴奏织体独特，他将音乐与诗歌完美地结合起来，形成了无以比拟的迷人魅力和浑然天成的感人效果，这种托斯蒂式的浪漫主义风格流传至今，无论是从欣赏角度抑或教学方面都对我们产生了深远的影响，这无疑是他留给我们的一笔宝贵财富。