中国拥有上下五千年的历史文化，中国文化在各方面均有体现，汉服是其中之一，汉服是对古代华服、唐服的拓展。在汉服设计工作中，设计人员巧妙地引入色彩元素，通过色彩搭配彰显设计风格、汉服魅力。本文基于汉服的特点，阐述了色彩的搭配风格，明确了色彩在汉服设计中的价值，阐述了色彩有效运用的方法。

一、汉服的起源和发展

1.汉服的发展历史

汉服一词最早记载于史书《汉书》中。汉服在汉朝具有很高的地位，是国家服装礼仪的组成部分，在历史发展中依据四书五经形成了比较系统和完备的衣冠服饰体系。汉服最早在西元前黄帝即位到公元十七世纪的明朝末期诞生。汉服的基本形式在黄帝时期已经成型，历经周朝礼法和汉朝发展，成为了普及普通大众穿着的服饰。四千多年来，汉服伴随华夏民族的发展不断发展，历朝历代的汉人王朝都尊崇周礼和象天法地的礼仪衣冠体系。汉服借助中国法系和儒家的海外影响力，对所有华夏儿女的文化影响力非常大。汉服和汉语、汉人、汉俗等同样冠名，也体现了其重要性。汉服是中华民族文化的传承，是非物质文化遗产宝库中亮眼的明星。近年来，汉服成为国内外服饰界关注的热点，普通民众也越发喜欢汉服，并倾向于在日常生活中穿着汉服或者是重要节日和喜庆庆典上穿着汉服。民众对汉服的喜爱，是因为汉服代表着中国民族优秀传统文化，汉服中的色彩斑斓，风格独特，可以彰显个人魅力。大众在穿着汉服的过程中，增加了民族自豪感和自信心。

2.汉服的服饰组成

汉服结构主要是宽袍，以袍服为主要的表现形式，褒衣博带从结构上看虽然简单，但是袍服宽大具有很强的可塑性，每个人穿着起来均各有风采。汉服的主要特征为：交领右衽、系带隐扣等。汉服是由首服、体衣、足衣、配饰四部分组成，完整的服饰结构主要有领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨、系等十部分。汉服是采用小衣、中衣和大衣叠穿的三层组成。颜色主要以清淡为主，具有自然平淡、典雅端庄的审美情趣。

二、汉服色彩研究途径和朝代特征

1.汉服色彩研究途径

针对汉服色彩研究，可以通过以下两种途径：一是依托考古资料进行分析；二是依托文献资料进行分析。通过分析以往资料可以发现，帛画、陶俑、服装实物、壁画等可以反映汉服的色彩运用情况。例如，徐州北洞山西汉楚王陵中出土的陶俑，服饰色彩丰富且鲜艳，包括雪青色、黄色、绿色等，并且均有缘边，缘边的色彩以及纹饰丰富多样。陶俑的内衣领边为红色，内衣为黄色、朱色边，也有着红色内衣边的陶俑。此外，相关人员针对敦煌壁画中的服饰色彩情况进行分析发现，其色彩艳丽，搭配多样，服饰呈现效果丰富多彩，这在一定程度上反映了当时社会的生产力发展情况。

2.汉服色彩的朝代特征

色彩在汉服中的运用可谓是淋漓尽致，色彩的巧妙搭配使汉服呈现出独特魅力，并形成了独具汉服特色的服饰文化。不同时期的汉服色彩也呈现出明显不同，有文字记载称：黄帝时，汉服崇尚黄色，因此，服装以及服饰均以黄色为主。夏朝，汉服崇尚青色，因此服装以及服饰均以青色为主。商朝，则崇尚白色，服装以及服饰均以白色为主。周朝崇尚红色。而在秦始皇时期，则崇尚黑色。汉高祖刘邦在得天下之后崇尚红色，因此，服饰以红色为主。在隋文帝时，以“品色衣”的色调为主，百官皆穿黄袍。在唐代，色彩迅速发展，内容越发丰富，而黄色成为皇家御用颜色。在宋初汉服设计中，讲究色彩搭配，使色彩的组合、变化、统一有机协调。在元代崇尚白色，因此，衣物、旌旗、帷幕等皆以白色为主。在明代，色彩发展越发繁盛，色彩种类也呈现出多样化。

三、汉服色彩的形成分析

1.基于五行学说的服饰色彩

中国服饰的色彩搭配依托于五行理论，五行衍生出五色，即黑、青、黄、赤、白，此为正色，在五色融合中衍生出其他颜色，其被称为间色，如蓝色、紫色等。古天文中有四象：分别为北方玄武，北方属水，色彩为黑色；东方苍龙，东方属木，色彩为青色；西方白虎，西方属金，色彩为白色；南方朱雀，南方属火，色彩为红色。而作为帝王，位居中央，因此以黄色为代表，黄色是权力、地位的象征。在历史发展中，统治者均以黄色服饰为主，因此，黄色成为皇帝服饰的专用颜色。在汉服设计的过程中，人们基于五行学说应用色彩，并形成了约定俗成、礼制规定的运用体系，不同体系代表的阶级、地位也有所不同。

2.基于社会生产力的服饰色彩

汉服的色彩最早以单色为主，随着手工业的发展，色彩变得更加丰富。在战国时期，汉服颜色就有白、绿、黑、蓝、金、黄等多种类型。在历史上越是经济发展强盛的王朝，汉服色彩的运用也越发丰富。在战乱不断的魏晋南北朝，汉服以黑色为贵；在强盛的唐朝，人民生活富足，社会安定团结，因此，汉服上使用了几乎所有没有特殊禁忌的色彩。从中可以看到，生产力的发展造就了汉服色彩的发展变化，文明的进步让汉服的色彩体系进一步丰富完善。

3.基于等级制度的服饰色彩

在封建社会时期，汉服的色彩不仅具有实用和审美功能，而且成为阶层地位的象征。在唐朝官服上不同的颜色代表着官员等级，不能随意更改和擅自穿着不符合自己阶层的色彩。黄色是只有黄帝才能使用的色彩，是帝王的专属色彩，象征着至高无上的权力。红色和紫色是贵族使用的色彩，普通百姓不能穿着，这些服饰用色上的禁锢让历史上的平民百姓服饰用色和审美受到了深远影响。

四、汉服在色彩上的误区

汉服文化源远流长、博大精深，汉服风格独特，形式多样，因此，备受青睐。为了迎合市场需求，商家在汉服设计方面越发严谨。现代人在穿着汉服时，难以彰显服饰韵味，这与汉服的形制、面料、配色有关。汉服的色彩图谱丰富多样，但是在流传中，传统色彩流失，导致以婉约、雅致和鲜艳等笔墨难以形容的色彩在汉服中并未得到充分运用。目前汉服设计中色彩元素的使用误区主要表现为以下几点：

1.色彩配色过于“灰”“邪”

在汉服的色彩设计方案中，对比是常见的色彩使用技法。但目前很多色彩方案过于“灰”“邪”，让汉服失去了飘逸、俊雅的形象。灰是指配色中对比性不强，整体配色方案比较灰暗、显得脏、暗而没有精神。邪指的是色彩对比过度使用，让人视觉不和谐、感觉不舒服。如汉服中大量使用的灰褐色、棕黄色，如果缺乏很好的对比度，就会出现暗沉之感，失去服饰的独有魅力。灰褐色在汉服中称之为秋香色、棕黄也被称为琥珀色，青色有松花绿、鸭蛋青等多种色彩。从名称上就可以看出，这些色彩具有独特的对比展示特点，是具有自然光泽和对比度的颜色。只有在汉服设计中巧妙应用色彩对比度，凸显汉服中各种色彩的明度和彩度，才能呈现良好的视觉效果。

2.使用的高纯度色彩过多

在汉服设计中，应多使用中间色，避免因为高纯度色彩过多导致色彩出现不集中和不协调的问题。现代的粉红、浅蓝和浅紫和中国古典的传统中间色有很大的区别。在中间色的使用时，要从同色系中选用一些具有古典气息的色彩进行运用，如用桃红替代粉红、用天青色替代淡蓝色、用藕荷色替代浅紫色等，这种自然中间色可以使汉服与周围环境有机融合，进而体现出色彩和汉服服饰特点的融合统一。

3.主色、辅色多而杂

现代汉服设计中，色彩的使用大量应用了舞台效果需要的色彩方案，汉服的衣和裙使用不同的主色，配色也五颜六色。但要提高汉服的文化韵味，就要避免汉服色彩斑斓的设计误区。在设计中要避免把白色作为汉服的主色，如果用白色作为主色，可以选用霜白、牙白等乳白色系的颜色替代。汉服衣缘部位的对比色不能多，要尽量素雅，避免辅色夺取了主色的光彩，造成视觉上的不和谐、不平衡。

五、现代汉服色彩元素的运用建议

色彩和款式、面料并称为服装设计的三要素。在汉服的色彩设计中，要遵循其同一化样式特点，以色彩设计作为增加汉服表现力的主要手段，在注重汉服美的感受和审美情趣传递的同时，适应汉服穿着的季节、场合等需要，对汉服色彩元素运用进行大胆创新实践，促进汉服色彩设计进入发展新阶段。

1.强调设计方案的风格化

汉服的色彩搭配设计是一个从感性到理性的过程，色彩运用于汉服设计中要起到画龙点睛的作用。一是汉服色彩风格上要体现服饰色彩的系列特征。二是汉服色彩设计要形成特色风格，并清晰定位。在汉服设计中，利用色彩搭配凸显设计风格，使不同款式的汉服传递出不同的设计风格、文化理念，给人以独特之感。在汉服设计风格化的过程中，可以借鉴艺术作品以及影视作品中的服饰，结合以往服饰特色进行创新，可以使汉服文化特色与现代技艺有机结合，从而铸就新型设计风格。

2.强化主色调运用的创新性

在汉服设计中，主色调的确立对整个服饰色彩起着举足轻重的作用，配色方案的主色调、饱和度、敏感度有着整体性的统一效果，但在运用主色调时应具有创新意识。一是要科学理性地选用主色调。设计师要对主色调进行严谨而深入地思考分析，在对传统汉服色彩进行研究的基础上进行完善创新。二是要拓展主色调选用的视野。不能只局限在历史观中来选择主色调，而是要把汉服的主色调放在现代文化发展层面上进行融合应用，如中国设计师郭培在2020年春夏发布过一组关于女装的高定系列。其中将藏族服饰元素和汉服元素有机结合，体现了现代化特征，诠释了设计师对汉服在现代发展的认识。与此同时，不同汉服类型的主色调应存在明显差异，辅以色彩搭配方案，可以体现出汉服的呈现效果、文化内涵。

3.突出配色方案的科学性

汉服色彩搭配过程复杂，并不是一蹴而就的，在确定主色调后，要从多套配色方案中挑选贴合汉服设计风格以及文化理念的配色方案，在挑选配色方案时，应进行有效评估，在评估的基础之上调整配色方案，重组配色内容，整个配色方案的重组过程极为重要。适时调整配色方案，不仅可以彰显汉服色彩的饱和度、明暗度，而且可以体现出汉服材质以及面料的积极效应。在评估选择配色方案时，应关注细节，正所谓：细节决定成败。细节的有效处理以及配饰的选择，可以为汉服增色。

4.强调色彩运用的文化性

汉服的色彩运用不仅是对色彩定位、色彩方案定位的把握，更要充分体现其特有的历史文化内涵。一是要从汉服的特点出发，注重表达汉服的文化传统之美。要运用现代的审美眼光体现出汉服色彩设计中虚实结合、动静相宜的文化意境。二是要充分体现汉服“天人合一”的文化思想。汉服的深衣代表着中华民族博大包容的传统美德，汉服的袖口宽大体现的是天道圆融的思想，五行、五色的色彩表现出汉服独特的审美。如图1是电视剧《美人心计》中的汉服。人物使用的是“深衣”样式。色彩应用比较丰富，在袖口、领口会出现深色、亮色的点缀。作为主角的汉服选用正红色作为主色调，点缀了正黄、黑色等正色，其他副角色的服饰颜色以间色为主，体现了汉服鲜明的等级化特征。汉服中大量运用的五色，凸显汉服独特的文化审美理念。

图1 电视剧美人心计中的汉服

5.强调色彩运用的“中和”思想内涵

汉服在形式和内容设计上应统一，同时也要在色彩设计中体现“中和”思想，用配色方案来体现出汉服的文质彬彬、儒雅气质和“中和”之美。中和之美在色彩运用体现在三个层次上，一是体现出穿着汉服时的人际交往礼仪。二是反映着汉服者的社会地位和思想品行，三是体现审美层面上汉服特有的审美理念。基于“中和”思想运用汉服色彩元素，可以体现出汉服文化的博大精深，使汉服在衬托个人气质、品性的同时，彰显汉服魅力。

6.强调色彩运用的象征作用

自古以来，汉服是穿着者社会身份和地位的一种体现，也是约束穿着者言行举止的很好载体。汉服中的垂衣而治在现代只是一种象征体系，但是正是这种体系让汉服具有了服饰的物理和生理功能之外的丰富社会功能。现代汉服色彩的运用中，要认识到汉服象征体系的作用。在国外大量文化思想、设计理念冲击我国传统文化的过程中，要注重保持汉服的独特性。汉服的发扬光大，不仅是服饰上的兴盛，更代表民族的复兴和昌盛。因此，要发挥出教育和媒体的传播导向作用，对汉服给予保护性开发和宣传，依托传统的文化、工艺和技法对汉服进行现代化、体系化设计运用，让汉服在现代彰显异彩、焕发生机。

汉服是中华民族发展的文化财富，是具有丰富文化内涵和独特风格、体系的服饰体系。汉服色彩设计是体现汉服突出特点的重要方法。本文建议在汉服色彩设计中通过突出色彩设计方案的风格化、强化主色调运用的创新性、突出配色方案的科学性、强调色彩运用的文化性等方法选定色彩方案，体现汉服在新时代的传承和发展。