高义生

2018年4月25日至29日，笔者有幸作为工艺美术行业中的一员，参加由“工业和信息化部工业文化发展中心”在莆田组织开展的2018年工艺美术行业创新发展培训课程，听取了在工艺美术领域建树颇丰的几位专家教授们的分享课。综合李砚祖、张健、余隋怀、曾辉、徐艺乙先生分别讲授的《工艺美术的基础理论与创新实践分析》、《产业化：工艺美术发展的另一种路径》、《工艺美术中的工业设计思维》、《日用即道 生活之美》以及《关于当前工艺美术发展中的问题》等课程，笔者身置工艺美术行业发展进程中对工艺美术的体验，和多年在陶瓷艺术领域中的创作实践，谈谈自身对当代工艺美术的发展与创新问题上的认识，并以此作为此次学习的总结。

一、工艺美术发展的现状

中国工艺美术起源于旧石器时代的石器，此后，在漫长的社会发展历程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、金银制品及各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。可以说，一部漫长的中国工艺美术史发展到今天，显然也是一部典型的中国民族文化史及民族经济发展史。工艺美术兼具审美与实用性的双重性质，决定了它兼具商品价值与艺术价值，且两者相互影响。纵观漫长历史的发展，工艺美术作为我国手工业经济的固有形态，是传统经济的重要支撑，同时深深扎根于中华民族的传统文化的审美中，为我国传统经济和文化的发展作出过重要贡献。伴随着当今社会日新月异的发展，工艺美术的发展一方面在文化上过度地依赖消费和传统，缺乏与时俱进的时代观念和对多元文化充分的融合吸收，从而导致工艺美术的内涵性创造性陷入单一的传统思想的窠臼。另一方面，工艺美术在市场经济环境中产业化的水平滞后，根据张健先生在《产业化：工艺美术发展的另一种路径》的主题讲座中分析，通过近两年的统计数据，可以看出整体经济疲软的状态下，工艺美术面临产业升级及未来发展规划不明晰的问题。以往对工艺美术的研究过于关注技艺、材质、艺术审美等方面，而对工艺美术经济的深度挖掘不足。不少聚集区，仅仅是对工艺美术企业形式上的简单拼凑，工艺美术的产业特性没有发挥出来。综合以上两方面，工艺美术中创作观念的守旧及产业化的待升级问题成为阻碍当前工艺美术发展的两大显著的难题，严重阻碍了当前工艺美术的发展。但也有可喜的一面，我们国家不断在政策上加大支持工艺美术发展的力度，社会中不断出现的随时代进步的科技力量、思想观念和市场运作机制，都很大程度上刺激了工艺美术的向前发展。因而，工艺美术的创新与发展在这些优势力量及其自身内在需求的推动下，必然应时代之变而日益向前。

二、工艺美术创新与发展思路

（一）树立与时俱进的创作观念，拓展包容多元文化

清华大学美术学院李砚祖教授在《传承与创造：工艺美术的理论与创新实践》的主题讲座中阐述到，“工艺美术是物化的‘国学’，应该把振兴传统工艺与振兴‘国学’统一起来，我们需要工匠精神，需要创造精致，需要在企求经济价值的同时考虑用文化的、创造的、本真的内涵去丰富它，以传承和创造出真正属于新时代和中国的新工艺”。那么如何用文化的、创造的、本真的内涵去丰富工艺美术？在当下的审美语境中，这点至关重要。随着社会经济、文化、艺术与科技的多元并进发展，人们的审美意识也愈加开放与丰富，这对我们当前的工艺美术也提出了相应的审美诉求。笔者认为，首先作为中华文化重要载体的工艺美术在当代的创新和发展应该吸收多元文化，在不同文化的交织与碰撞中激发出工艺美术创造与探索的多元可能性，这本身就是对工艺美术内涵的一种极大丰富，也是对民族文化与世界文化进行相互融合的再创造。工艺美术创作者是工艺美术作品的灵魂塑造师，社会的日益发展，需要工艺美术家们不断更新创作观念，具有更为自由与广阔的视野和对时代审美的把握。在如今世界一体化的发展阶段，我国的工艺美术应该呈现出与之对等的包容与开放程度，尽可能地去对接、整合及接受多元文化的滋养与洗礼，这将决定工艺美术在当今所呈现的整体价值。中国的工艺美术具有典型的中国民族文化象征性，而包容多元文化本身与传统民族文化并不冲突，恰恰是一种相互渗透与激励的过程，这将使得一种民族文化呈现出世界性，这也是一种民族文化自信的表现。因此，对于当代的工艺美术作品或者商品而言，有效利用传统民族文化与国际多元文化的整合，将充分体现工艺美术作品与时俱进的艺术价值、高度与理念。

（二）工艺美术的创新与发展有赖于其产业化水平的升级

张健先生在《产业化：工艺美术发展的另一种路径》主题讲座中提到工艺美术经济的发展问题，他阐述到：“艺术，向来不是工艺美术的唯一特性 ,工艺美术是艺术与技术的复合体，也是文化与经济的复合体，所以它本身就带有经济的特性。当前工艺美术行业的唯艺术化并不是一种积极的现象。”因此，发展工艺美术，也必须将它作为一种产业置于市场经济环境中以谋求长远的发展。另外，就当前工艺美术的产业化现状，张健先生提到，工艺美术企业多是孤军奋战，分散的产业特性缺乏整体的规划和建设，以及工艺美术经济的管理及生产体系缺乏针对性，多是照搬工业经济产业平台模式，没有形成独立的工艺美术产业协同研究体系。综合张健先生的分析，笔者认为，我国当前工艺美术的发展虽然已经走向产业化，但是其产业化水平在整体经济大潮的迅猛态势中，呈现出较为滞后的步伐。纵观整个工艺美术史的发展，中国的工艺美术经济是我们民族经济的重要组成部分。随着市场经济的日益发展，多元资本力量的整合与汇集，使得资源呈现高度化的相互配置与互惠，形成一体式的发展集合。因此，工艺美术必须适应市场经济的发展和多元资源的整合之需，提高其产业化的水平，实现工艺美术品在市场经济中的有效、迅捷流通，这有利于同时刺激工艺美术的创新发展与消费。工艺美术走向多元的产业化发展，将为工艺美术的创作提供源源不断的内在动力和营造良性的经济与文化艺术相辅相成发展的生态系统。

（三）设计力量对工艺美术的渗透与推动

设计思维是一种创造性思维，它具有非常活跃的特征。设计思维中显著的创造性在当今时代的发展中显示出一种不可小觑的力量，尤其在艺术、时尚文化领域中，设计力量的渗透，使其绽放着巨大的活力和魅力。余隋怀先生在《工艺美术中的工业设计思维》的主题讲座中分享了大量的工艺美术与工业设计思维结合的创新实例，例如为我们呈现了传统的刺绣、雕漆、竹刻等古老工艺如何与当代的设计结合，使古老的传统再重新挖掘其形式与内涵时，再次焕发出别样的活力。这些创新实例让我们看到，当精致的传统遇见别出心裁的设计时，当代的审美所引领的是将内敛的文化转化为值得深刻品味的“时尚”，而这些将产生一种经久不衰的魅力，传统穿越时间的层层洗礼，在愈加丰富的设计观念、元素和手法的滋养及融合之下，重新大放异彩，诞生出另一种全新的感官品味与体验。余隋怀先生在主题讲座中还重点阐述了工业设计中的文化传承，以及工艺、文化、历史、人文是如何实现深度交融的，笔者认为丰富设计的文化性，同时赋予工业设计以温暖的传统情怀、内涵、元素及当下最新潮的审美观念，将满足当代人对于事物所承载的情感和精神需求。值得一提的是，他还强调当代的文化创新与商业的结合，强调独树一帜的品牌意识，具有纵深感和多元性的文化内涵、独特的设计外加赋予产品以品牌故事，以绝佳的平台进行推广、挖掘、呈现，那么，文化的创新将在品牌意识的推动之下走得更好更远。余隋怀先生在案例中所呈现的当下时兴的文创产品的设计，就可视为传统与当代及品牌、商业的无缝融合。生活无处不设计，设计将无限满足人们对美与实用性的想象，设计力量进入到工艺美术领域，将极大地刺激和更新工艺美术的创造思维，并日益使其与人们当代的生活与审美需求保持同等乃至超前的节奏，工艺美术的创新与发展离不开日益新锐的设计力量的推动。

（四）工艺美术与当代生活的紧密结合

曾辉先生曾经说到，“无论是古老的设计哲学，还是当代的生活美学，都是为了打造更好的生活，让好设计成为好生活，青年设计师有责任，有使命去推动有价值的生活设计”，他也在《日用即道，生活之美》的主题讲座中阐述，东方美学中讲求“日用即道、经世致用、天人合一、敬天爱人”的思想，生活中的所有载体都被赋予一种美学品位的生活方式，每一个物品并非仅仅是工业化的标准产品，而都应成为人们生活美学的组成部分和生活精神的载体。他倡导工艺美术为当代生活服务，就像日常生活中的器物承载着人们生活的用心和对美的至真至纯的向往，那么，笔者认为，工艺美术的发展与人们的当代生活紧密结合，将诞生一种温暖的人文审美，将我们的日常变成一种充满创造性魅力的体验过程，而生活反哺于艺术的则是在抚触和关怀日常生活中日益增长的审美和精神需求的同时，激发了工艺美术在创造过程中的不断求新，不断趋于完美，不断接近一种理想。工艺美术只有与当代生活的紧密结合，才能不断应理想生活之需，时刻充满着某种美的创造力，才能不断得到来自生活的反馈和滋养，不断地迸发出与生活同步的活力，因而推动工艺美术永续的创新与发展。

三、简论工艺美术中陶瓷艺术的创新与发展

笔者作为一名陶瓷艺术创作者，结合自身的经验，笔者认为在陶瓷艺术领域中的创新与发展最重要的是解放思想，陶瓷艺术作为中国文化最为典型的一个符号，同时承载了精湛的制瓷技艺和厚重的文化内涵，陶瓷艺术在今天的发展，应该在做到传承的同时，也应解放思想，满足时代的审美需求及实用需求。作为一种独特兼容多种工艺的载体，应该融合当代人丰富的审美观念和思想，挖掘陶瓷艺术表达和创造的多元可能性。总之，作为一个陶瓷艺术从业者，笔者认为，一方面，要有传承的观念，古老而精湛的手工艺应该化为今用，延续后世，正如徐艺乙先生在《关于当前工艺美术发展中的问题》的主题讲座中提到，陶瓷艺术不单指绘画，还应懂得工艺的细节。那么，工艺的细节则在于对工艺本身的深度了解，因而工艺的传承对工艺美术在任何时代的发展都至关重要，它就像工艺美术的根系。另一方面，陶瓷艺术的发展不能陷入唯工艺的窠臼，而应以工艺服务于我们与时俱进的本质的创造过程，解放思想，与更多的文化、技术可能性结合才能激发陶瓷艺术丰富的创造力。最后，从经济角度而言，陶瓷艺术的长远发展就和其他行业一样，必定需要市场经济的刺激和引导，形成良性的艺术品市场和成熟的审美文化对于陶瓷艺术的发展至关重要。

四、结 语

“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强”。习近平总书记在十三届全国人大一次会议上的重要讲话指出，我们要以更大的力度、更实在的措施加快建设社会主义文化强国，培育和践行社会主义核心价值观，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新型发展，让中华文明的影响力、凝聚力、感召力更加充分地展示出来。而工艺美术行业作为同时肩负着中华文化传承和民族经济发展重任的一项重大事业，它的不断创新与发展，将推动着整个中华文化在新的社会阶段的创新型发展和向生产力的转化，同时工艺美术行业作为当代经济发展的重要组成部分，也将促进整体经济的长足发展。因此，可以期待我们国家在未来将会持续地、长远地在扶持工艺美术的发展问题上加大力度，兼容多元文化，完善市场经济制度，推动文化产业化升级，带动工艺美术血液的不断更新。更重要的是，这将从根本上为我们树立民族文化的自信心，从而树立我们在世界文化中的自信心。