不同时期的舞台大师们对舞台灯光给予了高度评价，“灯光是舞台的灵魂，是舞台的血液”“作者的意图，导演的构思，许多只能意会不可言传之处主要靠灯光来表现”“舞台灯光有着无可比拟的情感力量”“没有灯光就没有空间，没有空间就没有戏剧”，等等。由此可见灯光在舞台演出中的重要性。

（2）桥梁伸缩缝设计。由于桥梁的混凝土建筑材料会受温度影响，从而出现收缩情况，影响桥梁的伸缩量。面对这种情况，工程师一般采用对伸缩缝装置进行重新设置来解决问题。为确保这一方法的有效性，就要在设计过程中从桥梁实际长度的基础上出发，对伸缩量进行综合性计算，从而确定伸缩缝具体形式。另外在曲线桥梁的设计中，伸缩量由内外侧的梁长所决定，直线桥通常会小于伸缩量，这就需要综合桥梁的纵向变形和横向变形情况，并与矢量结合在一起进行综合考虑。

借鉴车路体系振动方程建立了盾构隧道-地层振动体系模型。该模型分别将地铁列车及隧道地层系统视为两个子系统，并通过轮轨间的几何相容及力学平衡条件来实现车隧之间的耦合效应，然后将由此得到的运行列车轮轨作用力以外荷载的形式输入到盾构隧道-地层动力子系统中，从而进行振动响应分析。

1 舞台灯光有着无可比拟的情感力量

灯光是戏剧情感的暗示和延伸，利用灯光特有的光色、光影等语汇来推动剧情的发展，揭示人物内心变化。

1.1 红色光是希望的象征

红色的灯光寓意希望，笔者习惯把它叫作“希望之光”，在笔者参与创作的剧目中多有运用。在话剧《雨夜》中，就用了一束红色光给赵明以希望，这也是社会的希望和民族的希望。剧中赵明和杜海是中学同学，赵明聪明、正直，大学毕业后做了一名中学老师，教课很好但不愿意同流合污，最后辞职下海。在危难的时候副市长杜海救了他，杜海是他的恩人，从此他成了杜海的左膀右臂，帮杜海干了好多违法的事情，用他自己的话说，他就是杜海的一条狗。赵明的正直使他一直纠结、痛苦，他不能违背做人的底线和良心，所以，在查出得了绝症后，他决定揭露杜海的罪行，劝其去自首，他不能把那些罪恶带到棺材里。在同学聚会时，赵明又苦口婆心地劝杜海，杜海根本听不进去，两人矛盾加剧，赵明愤然离场。此时由于矛盾激化室内光是偏冷的暖光，室外下着雨，是淡淡的蓝色光，赵明冲到室外，由暖光区进入冷光区，他站在那里悲愤地说：“做了狗的人不能到死还是一条狗啊！我要做一次人，我不相信天永远是黑的，我要让它再亮一次！”随着赵明的这句台词，从上场门耳光处一束红色光慢慢地照在他身上，室外的冷光也慢慢转暖。天亮了，寓意着赵明的希望一定能够实现。见图1。

对于海外品牌而言，阿里巴巴集团并非进入中国唯一的“快通道”。此次进博会期间，苏宁海外采购的订单额预计150亿欧元（约合人民币1185亿元），5000个海外品牌由此进驻中国。600多个海外品牌借力唯品会进入中国市场，采购订单额达100亿元人民币。谈及进博会，网易考拉CEO张蕾认为，中国跨境电商市场正在迎来“黄金窗口期”。这次盛会上，网易考拉与110家海外企业达成品牌合作意向，累积达成200亿元人民币的采购协议。

舞剧《井冈 井冈》也用了红色光，同样预示希望和曙光。当反围剿失败后，红军进行了战略转移，上场门吊笼处一束红色光照耀在战士们的脸上，在蓝色光中格外温暖。红色光是失败时的希望之光，是战士们没有被困难吓倒，满怀革命热情坚信革命必定胜利的曙光。舞台上的蓝色基调是夜晚和革命失败的环境光，在蓝色的基调中，战士们迎着红色光渐渐地走远了，远处是一条由火把组成的红色之字形亮线，象征着星星之火可以燎原，中国共产党的火种传遍祖国各地。见图3。

在舞剧《那些故事》中，同样是用红色光代表希望和光明。在黑暗笼罩着的旧中国，《共产党宣言》给中国人民指明了方向。当满怀热血的陈望道译完《共产党宣言》时，天幕上出现了“共产党宣言”五个金光闪闪的大字，这时红色光像初升的太阳从“共产党宣言”上方喷薄而出，舞台上压抑的蓝色基调光渐渐地变成了暖暖的红色，红色光由“共产党宣言”慢慢扩散、充满整个舞台，象征着火种传遍祖国大地。一群学生、工人在红光照耀下起舞，人们看到了民族解放的曙光。见图2。

“没有灯光就没有空间，没有空间就没有戏剧”揭示了舞台灯光在戏剧中的重要性。但是灯光怎样才能有生命力，舞台画面怎样才能符合审美要求，这就需要舞美设计和灯光设计共同努力，需要在同一个目标下完成这项戏剧创作任务。

首先，舞美设计要“留白”。这和中国国画中的“留白”有些相似，只是空间维度不同。画国画时画面要“留气”，也就是“留白”，画面不能充得太满，要留出没有润笔的空间。舞台美术也是一样，同样不能把画面充满。所以，舞美设计对画面的审美素养及观念至关重要。舞美设计在一部戏的二度创作中是走在灯光设计前面的，导演对舞美设计的要求比对灯光设计的要求更多，舞美设计的意图常常体现了导演的要求。因此，舞美设计掌控着画面的审美基础，舞台画面的呈现与审美首先在于舞美设计。但是，舞美设计师也有只注重自我表现的情况，在舞台空间设计了大量的景片，包括硬景和软景，把吊杆挂得满满的，在吊装空间上没有给灯光留下充分的发挥余地，在视觉上把舞台画面搞得非常拥堵。少了“留白”，也就缺少了层次。中央戏剧学院刘杏林教授的作品《牡丹亭》，舞美像一张水墨画，简单的几笔，透着灵性。还有北京舞蹈学院高度教授导演的《萨吾尔登》，对舞美、视频的要求也是点到为止，舞台画面干净、完整。见图7、图8。

1.2 红色光也有悲伤的语言

舞台灯光中不仅光色有着无可比拟的情感力量，光影也有着独特的语汇，它可以揭示人物内心的矛盾世界，心理阴暗的一面就像影子一样缠绕着、撕裂着。话剧《雨夜》中，副市长杜海独白的一段，就用脚光做了影子的语汇处理，把他贪楚、以权谋私不能自拔的罪恶心理表现得淋漓尽致。随着杜海的独白“都他妈在一个规则里游戏”，脚光慢慢开启，其他光慢慢压暗，“我另玩一套玩得下去吗？别人和你玩吗？我不是没高尚过没纯洁过，刚到机关的时候，我都发过誓，不管别人怎么样，不管这社会什么样，我要守住我自己的底线，一辈子干干净净做人，可根本守不住！……洪水来了，从远处嗷嗷怪叫着铺天盖地地压过来，四周到处都是水，我拼命地想抓住点什么，随便抓住点什么都好，可大浪一个接着一个，我拼命地挣扎，拼命地喊叫，可没人来救我，没有人……”。随着杜海情绪的变化，其他光全部压掉，最后只留脚光和蓝底光更加突出了剧情，刻画了人物。见图6。

1.3 绿色光也可以表现喜庆、表达祝福

除了红色光以外，绿色光有时也用来表现喜庆的场面、表达美好的祝愿。在舞剧《萨吾尔登》中，草原婚礼一场就用了绿色光而没有用红色光。喜庆场面一般是用红色光的，但为什么用绿色光呢？在这里，绿色光恰恰是对一对新人的祝福，草原人民最大的幸福就是希望绿油油的草原一望无际，绿草肥美，牛羊成群。这绿色是送给新人的礼物，是无边无际的大草原对他们的祝福。婚礼毡房的顶子给了蓝色光，周围用绿色光衬托，预示着草原的天空永远是蓝的，像宝石那样透彻，白云悠悠，绿草铺地，一对新人生活在绿色海洋托起的蓝天下，幸福美满。见图5。

舞美设计要善于取舍，不能只顾表现自己，把舞台空间堆得满满的，不给对方预留创作空间。各创作个体要给其他主创部门留下创作余地，给大家、包括观众留下想象空间，舞台画面要“留白”。

1.4 光影也有独特的语汇

二人台《老牛湾》是一部非物质文化遗产的戏曲剧目，剧中灯光用蓝色光和红色光表现了由泪水变成血泪的悲伤过程，更加突出了主人公悲痛欲绝的心情。这段戏讲述留守儿童由于思念常年外出打工的妈妈，深夜冒雨出走去寻找妈妈。自愿义务承担照顾村里留守儿童的果香得知后，和其他村民一起冒雨外出寻找孩子，由于天黑路滑，不幸摔下悬崖，摔成重伤，在村支书石强背着她回来的路上，果香死在了他的背上。这里需要交代一下剧情，果香与石强年轻时曾是一对恋人，但因果香父母包办婚姻，一对恋人被拆散。两人的误解和隔阂益深。后来果香婚姻发生变故，她又孤身一人回到了村里，多年来埋藏在心底的爱的花火花重新燃起，只是两个人都没有表露出来。老书记临终前撮合果香和石强，两人和好，半辈子的爱终于有了结果。可就在两人对未来充满美好憧憬时，果香却永远离开了他。突然降临的悲伤击倒了石强，他泪如泉涌。这时舞台上有五条白纱慢慢地垂下来，这白纱是泪水，是石强的泪，是村民的泪，也是留守儿童和观众的泪水。蓝色的灯光从白纱的顶端慢慢铺满整条纱，是泪水在流动，随着音乐和悲伤的剧情进入高潮，蓝色的纱从顶端慢慢地变成了红色，泪水变成了血泪。石强的泪水哭干了，在悲痛到极点，欲哭无泪时流下了血泪。血泪的灯光语汇把戏剧情感又推上了一个高潮，笔者称之为“悲伤之光”。有人不解：红色不是代表喜庆吗？怎么在悲伤的时候也用红色光？其实，灯光没有固定的模式，舞台灯光的色彩语汇也不是固定不变的，这种语汇需要剧情来铺垫。不同情境、不同情感，同一光色有不同的灯光语境。

2 舞美、灯光要创造“留白”的空间

作为理念，合气道主张的是避免伤害，保护自己，这样的理念更适合我们这个时代，不惹事、不怕事，处事淡然，内心淡定才是气质使然。我们应该利用这种力量、能量，情绪和语言来进行人际沟通，查探真相和学习知识经验。在进行艰难沟通时，使得我们能够目的明确，认识清醒，避免自己以后因当初失控或者无意识，或说了目的不明确的话而有任何遗憾。冲突不一定是坏事，也可能是一次机会，也可能成为良师益友，成为了解自己的一种途径。

2.1 舞美设计要给画面留白

胡耀辉教授在《想飞的孩子》中就把绿色光送给了英雄王二小。王二小为了不暴露八路军的踪迹、彻底消灭鬼子，他把鬼子带进了八路军的伏击圈，却被残忍的鬼子摔死在石头上面。这时，灯光从最后一排开始变绿，从舞台后区往前一直铺满整个舞台，这绿色的光是送给王二小的漫山遍野的嫩草。王二小多么希望世间和平，没有战争，被战火烧焦的大地上长满绿草，他的牛就有草吃了，人们的生活也就好了。这是幼小心灵的纯真无私的爱，也是对和平的渴望。绿色光赢得了观众的热烈掌声。

闽北地区宗族制度鼎盛。宗族，血缘是维系乡土村落的重要纽带，古民居的聚落布局多表现为以宗祠或祖庙为中心聚族而居的形式。这种由血缘派生的建筑空间关系，首先强调的是宗祠的地理位置，或以宗祠，祖庙为中心展开外扩布局，村民们的宗族观念也很强，因此村落布局的结构便打上了宗族关系的烙印，甚至反映了各姓氏宗族本身的结构。宗祠常位于村落的山脊高点，或是置于道路交通的枢纽位置，或分别以宗祠和支祠为中心形成组团布局，呈现出一种高度向心的空间布局结构。在闽北武夷山，这种以宗祠血缘派生为中心的古民居聚落的布局形式极为普遍，如城村、程村、下梅、黄村、吴屯、宵墩、翁屯、翁墩、五夫等，其他各地也有少量的血缘村落。

2.2 灯光设计对画面的“留白”

灯光是舞台画面的重要组成部分，是舞台画面的最后呈现者。有人把灯光叫作“舞台上的画笔”。所以，灯光这支“画笔”在描绘舞台画面上一定要“留白”。这里的“留白”包含着光束、光位、光区和投光范围等，和国画中的“留白”有所区别。

首先，光束是舞台画面构成的一部分，有时在舞台画面中起到装饰和光幕的作用。如果需要光束来装饰舞台，需要光束这种语汇，它的存在是有价值的、有生命力的，不然就会破坏画面的完整，把画面分割得支离破碎，成为舞台画面的最大破坏者。灯光在与舞美设计风格一致的情况下，对灯具的选择非常重要，要想减少光束或者是不需要光束，就要选择染色灯等柔光类的灯具，避免使用电脑灯、光束灯，同时尽量减少特效烟雾含量甚至不放烟。只有这样，才可以避免不必要的光束。

另外，在光位的选择上，尽量选择侧光位，侧光位的光束要较逆光弱一些。光区的边界在没有特殊要求的情况下，尽量以柔光斑虚化处理，避免硬光斑的清晰边界。灯光色调要与舞美统一，表演空间光比关系层次分明、把握准确。特别是景光，在舞美没有给画面“留白”的情况下，有的景片可以作无光处理，用不给光来实现舞台画面“留白”，这样才能保持画面的完整性。见图9、图10。

3 结语

舞台灯光有着其他舞台元素无法比拟的语汇，在画面中起着二次着色与统一画面的作用。如果戏剧情绪与舞美、服装的固有色有所冲突，灯光要以光色语汇为主，这时可以光色优先。一部优秀的作品，好的舞台画面，是在导演、舞美、灯光、服化、视频的共同努力下取得的，特别是画面的“留白”，更要与舞美设计多交流，只有在舞美“留白”的基础上，灯光才能更好的给画面“留白”。虽然舞台画面受诸多因素影响，但灯光是舞台画面的最后主宰者，怎样才能得到理想的画面，值得大家共同去探讨。