摘要：随着受众审美水平的日益提高，加上新媒体的剧烈冲击，广播的生存和发展面临巨大挑战。音乐广播节目要实现长远发展，就必须从节目的创新性、互动性、主持人综合素质能力以及科学化音乐资源管理等方面提升节目质量，使受众始终对广播保有新鲜度和好奇心。当前国内已经涌现出不少新颖的音乐广播类节目，但仍然存在不少问题。文章分析当前音乐广播节目面临的困境及其传播特征，以《摩登派》节目为例，分析和讨论如何提升音乐广播节目质量，提出对应的解决办法。音乐广播节目要突破重围，最终还是要在质量上下功夫，才能实现“华丽转身”。

关键词：新媒体时代；音乐广播节目；困境；传播特点；质量提升

中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）13-0180-03

当前，受众获取信息的渠道增多，不少媒体平台或节目均可以为受众提供各种类型的娱乐内容，这推动受众的审美需求日益增加。新媒体时代，广播类节目深受冲击，虽然在激烈的竞争中也涌现出了不少新颖的节目形式和内容，但音乐广播节目仍然存在不少问题，面临着发展的困境。

一、音乐广播节目面临的困境

（一）音乐广播节目听众流失

新媒体平台的涌现，对音乐广播节目产生巨大的冲击，一方面丰富了受众的文化精神，另一方面也给了受众更多的选择。特别是随着微信、微博、抖音等平台的火热，越来越多的受众更加倾向于通过短视频平台等视听渠道听音乐，音乐广播節目的听众正在流失。多样化的音乐获取途径分流了听众，且随着智能手机等移动终端的音乐体验越来越好，使用广播来听音乐的听众正在逐步减少，一定程度上阻碍了音乐广播节目的发展。

（二）音乐广播节目主持人水平有待提升

音乐广播节目要进一步提升，就要有综合素养高、职业技能和专业能力强的主持人，主持人的音乐品位、主持水平、综合素养直接决定了节目的音乐内涵和深度，进而决定了音乐广播节目的质量。当前不少音乐广播节目的品质越来越低，行业发展走向了瓶颈和困境，节目的发展无法满足受众的实际需求，出现以上问题的主要原因之一在于主持人水平待提升。主持人是节目的核心，如果主持人水平不高，则会使节目乏善可陈，自然难以吸引听众。

（三）音乐广播节目信息技术应用欠佳

音乐广播节目比较看重音乐类资讯的跟踪和收集，还有相关资料的整理和汇总，只有在信息技术跟进的前提下，音乐广播节目才能顺利播出。当前不少音乐广播节目在开办后短时间内就销声匿迹，主要是因为节目中信息技术的应用不足，导致节目资讯不够、音乐品类不多。音乐广播节目要提升质量，就必须科学、合理、有效地收集和整理音乐资讯，这些都离不开信息技术的应用，因此节目工作人员必须具备较强的信息技术运用能力。

（四）体制机制老旧制约音乐广播节目的发展

长期以来，老旧的体制机制管理模式不仅制约着音乐广播节目的长远发展，也导致一线工作人员不思进取，缺乏竞争意识和创新意识，在激烈的媒体竞争中处于下风。要使官方音乐广播节目特别是一些地市级音乐广播节目有长足发展，就必须改革传统的体制机制，适当引进懂音乐、懂媒体的专业人才，提高人才的收入待遇，打造更适合在新媒体时代传播的音乐广播节目。

二、音乐广播节目的传播特点

（一）栏目、类型化的传播模式

当前国内的广播主要分为音乐广播、新闻广播、交通广播三类，这三类节目相对来说更受大众欢迎。其中，音乐广播节目最适合栏目化和类型化的传播模式。具体来讲，栏目化和类型化的传播模式主要是在特殊时段固定为受众推出节目。如早高峰、晚高峰、午间等时段正是受众有时间听、愿意听音乐的时间，此时节目推出后收听率会相对较高，如汽车音乐广播、午间休闲节目、音乐资讯速递等栏目化的节目。类型化节目则主要体现为怀旧复古、现代摇滚、民谣等音乐风格节目，听众会根据自己对音乐的喜好和偏好选择收听，在同一时段听到的音乐类型几乎是一样的，这种类型化的音乐广播节目更能够吸引忠诚度高的听众，在长期的播放中会形成固定的听众，从而提升节目的竞争力。

（二）经典、流行音乐推广定位

音乐广播节目要想扩大受众接触面，就必须迎合大众的音乐品位和需求，其往往就是经典与流行的结合。通过观察可以发现，当前广播市场最受欢迎的音乐广播节目以播放经典音乐、流行音乐为主，虽然有少部分的民谣、嘻哈等曲风，但占比不大。音乐广播节目要实现转型发展，就要丰富音乐广播节目类型，打破传统，突破常规，不断扩大受众群体，使更多的听众习惯通过音乐广播享受音乐盛宴，特别是争取到年轻受众群体。

（三）重视主持人和听众的互动。

传统广播节目之所以没落，一个原因在于节目缺乏互动，形式比较单一呆板，节目主持人仅仅只是口述准备好的稿件，逐条播报，和听众没有互动，节目不了解听众的反馈意见，受众也无法表达自己的想法，长此以往，音乐广播节目就会逐渐被遗忘。音乐节目更需要互动，特别是听众可以通过点歌送祝福、表心愿等形式参与到节目制作中，能增加节目的趣味性。新媒体时代，音乐广播节目在推广和传播中，更应该将互动放在突出位置。

三、提升音乐广播节目质量的策略

（一）与新媒体融合，提供个性化服务

当前受众更习惯于使用移动终端来收听广播，传统广播必须通过新媒体平台吸引受众，音乐广播节目更是如此。传统音乐广播应和手机移动端的平台实现优势互补，各取所需，尽量避免内容的简单重复和照搬。具体来讲，音乐广播节目在和新媒体融合的过程中，要制作出符合新媒体传播特点的节目形态和内容，从理念上彻底改变过去的“我传你听”的模式，以受众为中心，提供个性化服务。当前音乐广播节目层出不穷，依托蜻蜓电台、喜马拉雅电台等新媒体，引起了不小的反响。如鹤岗电台的《午后乐飞扬》音乐节目就是以群众的生活细节和人文角度为着眼点，让受众参与进来，讲述自己的故事和生活，再配以音乐播放给听众，整个节目温馨感人，吸引了一大批午后听众。《午后乐飞扬》节目的成功，说明音乐广播节目要实现突破，必须准确找到自身的定位，从年龄、职业、性别等方面明确节目的受众类型，明确什么样的音乐类型、节目内容可以吸引受众的兴趣，进而细心打造节目内容。音乐广播节目最重要的数据就是受众的收听率、点击率、数量等，音乐广播节目要实现高质量发展，就要精准分析受众，提供个性化服务，真正细分听众，为不同的群体提供不同的内容，提升节目质量[1]。

（二）增强节目的互动性效果

新媒体时代，音乐广播节目要异军突起，就要注重节目形式的多样化和创新性，增强节目对受众的吸引力，将音乐广播节目特有的悠闲娱乐放松特性发挥出来。加强互动是提升音乐广播节目质量的有效途径。在音乐广播节目的播放过程中，应注重设置不同形式的互动环节，使受众能够充分参与节目，激发其对音乐的热情，进而提升其对节目的忠诚度。音乐节目不能仅仅满足于发挥受众的伴听功能，节目主持人也不仅仅只是传声筒和串场员，音乐应该被赋予人的感情色彩，提供服务功能。音乐广播节目要增强互动性，最重要的原则就是让听众和节目制造者一起做节目。一是可以在每次节目开播前，在新媒体平台上制造话题，激发受众的期待心理；二是节目可以定期进行直播互动，在直播中有针对性地引导受众围绕某些话题展开互动讨论，受众不仅是收听者，同时也是节目内容的创造者，主持人通过口播留言往往能够激发受众的参与热情，甚至引起不小的舆论热潮；三是在节目中发放福利，促使受众参与节目，在提高受众活跃度的同时，增强用户黏性。

（三）吸纳懂音乐、懂技术、综合素质高的媒体人才

蓬勃发展的新媒体时代，对媒体人、广播人有了更高的要求。当前音乐广播节目面对的受众发生了变化，以22～25岁的年轻人为主。广播的传播渠道也呈现出多样化的态势，包括微信、微博、线上电台等，传播从单向转变为双向。在这样的背景下，吸纳综合素养高、技术能力强的媒体人特别是节目主持人显得尤为重要。音乐广播节目的人才队伍建设是提升节目质量的重要部分[2]。笔者通过调研发现，不少听众收听节目更看重该节目的主持人，包括其语言魅力、音樂修养和审美等各方面，一个优秀的主持人会打造符合节目定位的个性化主持风格，且善于和受众交流互动。具体来讲，音乐广播节目应该重视人才梯队建设，本着公平、公正、公开的原则，将社会与本台内部作为人才选拔范围，以部门推荐和个人报名的方式实行公开竞聘，吸收新生广播音乐节目人才，激发优质广播音乐节目生产的内生动力，使有能力、有创新思维的广播音乐节目人才脱颖而出，让更多专业优秀的广播音乐节目人才在合适的岗位发光发热。

（四）科学管理音乐广播节目的音乐资料

音乐广播节目最核心的工作之一是对音乐资料素材的收集和准备，这对整个节目来说至关重要，可以提升节目质量。不少电台就是因为音乐资料缺乏长期有效科学的管理，出现音乐种类不全、数量有限等问题，节目质量直线下滑。就我国音乐广播节目而言，从20世纪90年代开始，不少电台开始引进专门的管理音乐资源的信息库，歌曲统一由计算机存储和管理，不再使用唱片来播放音乐，同时也可以通过计算机直接剪辑和编辑音乐，并和其他各个节目实现了音乐资源共享，资源的利用率得到了有效提升，这不仅提升了节目播放效率，最重要的是还提升了节目质量。北京音乐台在过去13年间一直致力于音乐资源优化整合，对音乐信息进行深度整合和表达，不论节目的音乐主题和类型是什么，都能在资源库里很快找到对应适合的曲目。在后信息时代，音乐资源库的优势越发明显，音乐节目追求的是个性化和典型化，在与受众互动的过程中也在不断更新音乐曲库，受众也是资源库的信息提供者，电台和受众共同促进了资源库的更新和优化创新。

四、音乐广播节目成功经典——江苏音乐广播《摩登派》

在音乐广播节目中，江苏音乐广播的《摩登派》节目可谓首屈一指，从2017年开播至今，该节目在晚高峰时段一直保持着较高的收听率，在2019年该节目吸纳广告近400万，这在音乐广播市场是十分难得的。江苏音乐广播是隶属于江苏省广播电视总台的广播媒介，在媒体市场的激烈竞争中，《摩登派》节目脱颖而出，离不开江苏音乐广播在节目形态、内容、表达方式等方面的不断探索和尝试，强化了该节目在受众心中的品牌形象，打破了传统的全频类型化编排模式。该节目突出主持人的个性，大量增加了语言输出，关注最贴近市民的吃喝玩乐等消费生活，在不断摸索和改良中，逐步增强了节目的服务性和针对性，相比普通的服务类广播节目，又有着非常明确的音乐性和欣赏性，同时节目非常注重与听众的互动留言，最终在音乐广播市场占据了一席之地[3]。

（一）打造各界认可的品牌

《摩登派》节目有非常明确的定位——在探索南京城市消费生活中为受众提供音乐赏析。在此基础上，节目与南京各行各业开展深入的合作，荣获“江苏十大新锐品牌”的称号，通过众多合作伙伴的共同打造、宣传、推广，《摩登派》提升了品牌影响力。同时，该节目非常注重主持人的挑选，其主持人同时也是南京各大旅游景点的形象大使，是南京生活娱乐圈中较为有名的人物，这也在无形中提升了节目的传播力。

（二）重视广播的投放模式

在新媒体市场的冲击下，广播广告客户提出了更高的要求。《摩登派》节目开始思考如何吸纳更多的广告份额，同时又不会使受众觉得节目太商业化。《摩登派》节目从最开始就十分看重广播的投放模式，主持人全程参与广告的前期策划、中期执行和后期播放，在口播中，一方面能够最大限度地满足商业伙伴的诉求，另一方面也能充分保证收听效果，使听众不至于太反感，避免了传统音乐广播节目常见的硬广植入等。另外，《摩登派》节目还增加了音视频同步直播带货等互动模式，为商业伙伴提供了更多的选择。

五、结语

当前的音乐广播市场发生了深刻的变化，广播作为具有单一性、随时性、易操作性的媒介，非常适合音乐传播。音乐通过广播而非电视等视频媒体传播，能够更好地激发受众的听觉感知，引发更丰富的情绪和情感。因此，虽然处于新媒体时代，受众有各种信息接收渠道可以选择，广播媒介依然是重要的媒体组成部分。同时，在新媒体的冲击下，广播的生存和发展面临着巨大的挑战和威胁，音乐广播节目要实现长远发展，就必须在节目创新性、互动性、主持人综合素质能力以及科学化音乐资源管理等方面提升节目质量，使受众始终对广播保有新鲜度和好奇心。

广播的优势在于“插空”，在生活节奏如此之快的当下，适应人们的快节奏生活，“插空”为大众提供音乐艺术的享受和陪伴，这是其他媒体不可比拟的优势。当前的广播受众群体已经悄然发生变化，核心受众主要集中在城市，集中在年轻人群体，音乐作为一种特别的语言，是一个人文化内涵的体现，音乐给城市人群带来了文化的陶冶和审美的享受，音乐广播节目甚至逐步转变为高端听众的首选。在这样的背景下，亟须提升音乐广播节目质量，如果不在质量上下功夫，音乐广播节目就难以实现长远发展，最终也不可能实现“华丽转身”。

参考文献：

[1] 王建华.浅谈新媒体时代如何发挥广播节目的独特魅力[J].新闻传播，2019（22）：87-88.

[2] 吴娴.融媒体时代音乐广播声音产品影响力的提升[J].新闻前哨，2020（8）：28-29.

[3] 宋万晟.音乐广播节目创新途径及发展策略[J].中国报业，2020（6）：64-65.

作者简介？陈友国，本科，编辑，云南广播电视台音乐频率副总监，研究方向：新媒体传播策略。