张钦荣（加龙精典翡翠雕刻艺术工作室）

时至今日，我国玉雕艺术已经历数千年的历史发展过程，但是翡翠玉雕技术的发展时间，却相对短暂。从宏观性视角展开阐释，玉雕艺术当前依然具备繁荣发展态势，古代社会制度的衰亡，并未引致玉雕艺术的没落。在我国北京市、上海市、江苏省扬州市和苏州市等地区，目前依然大量存在深沉热爱传统玉雕艺术，且具备高超技艺的民间艺人，且这些民间艺人为继承和弘扬非物质文化遗产，作出了重要的历史贡献。近年以来，伴随着我国国民经济事业的快速稳定优质发展，城乡各界普通民众基本物质生活条件的持续改善和消费能力的逐渐提升，引致其对珠宝玉器类艺术品提出的需求数量，呈现出持续增加的变化趋势。

翡翠玉雕艺术，在我国近现代玉雕艺术发展历程中，占据着关键性地位，围绕翡翠玉雕艺术推进开展规范化且系统化的研究论述，具备充分的实践影响意义。

一、俏色艺术在玉器雕琢领域彰显的工艺价值与艺术表达价值

所谓俏色艺术，有时也被称作巧色艺术，其通常特指的是在同一块玉石材料之上同时赋予两种色彩元素，或者是两种以上色彩元素。

举例论之，翡翠玉石材料有时能够同时融合绿色、红色，以及紫黄色等色彩元素；玛瑙玉石材料的色彩构成通常则更加丰富，其同时涉及红色、紫色、蓝色、绿色、黄色、白色，以及黑色等色彩元素；白玉材料中通常同时包含有唐红色或者是墨色等色彩元素，而其仔玉在皮色表现状态层面则更加丰富。

从整体性视角展开阐释，玉石材料在色彩表现特征层面的丰富性特点，为玉雕创作过程中的俏色设计环节，创造并且提供了自然条件，将玉石材料具备的丰富多元的色彩表现特征展开恰当利用，能够支持制作形成既浑然天成又能展示出良好艺术表现效果的俏色玉雕艺术作品。

二、翡翠玉雕艺术传承发展基本体制的历史演变路径

在19 世纪末20 世纪初时期，围绕玉器雕琢技术推进完成的传承过程，通常都是基于师徒相授方式，且其基本表现形式，通常可以被划分成两种，其一是“拜师学艺”，其二是“家族内部传承”。

在19 世纪末20 世纪初时期，源于玉雕技术工艺的发展演化过程与生活实践经历之间具备着极其密切的联系，客观上导致围绕玉雕技术工艺推进开展的教学传授过程，展示出显著且鲜明的保守性和封闭性特点，且围绕玉器雕琢作品推进开展的创作实践活动，都是建构在我国古代时期的传统文化体系之上的。

在19 世纪末20 世纪初时期，我国具备代表性的玉雕艺术大师，主要有身处北京地区的“四杰一魔（王树森、刘鹤年、何荣、刘德瀛，以及潘秉衡）”，除此之外，还包含张云和夏长馨。在上述玉雕艺术大师中，不同人实际擅长的艺术创作领域存在差异，比如刘德瀛大师擅长花卉雕刻创作，夏长馨大师擅长花薰创作。对19 世纪末20 世纪初时期的翡翠玉雕作品而言，无论是人物雕塑作品，还是器皿雕作品，其在造型设计层面和艺术表达技法选取利用层面，都具备着相对充分的可供借鉴之处。

到1958 年，在北京玉器厂正式组建后，尽管依然沿袭运用传统的师徒相授模式，且以对操作经验内容和技法口诀内容的传授作为主要内容，但是与过往时期相对比，已经呈现出明显变化，比如从过往只招收男性学徒的阶段，逐渐开始招收和接纳部分女性学徒；比如开始逐渐解除既往长期存在的封闭性特点，注重强化交流沟通，并且将“一人多能”认定成开展学徒培养工作过程中追求实现的新目标，继而接连培养输出了数量众多的工艺美术艺术大师，比如杨世昌、李博生，以及陈长海等。

到现代时期，伴随着北京工艺美术学校建立，传统化的师徒传承制度日渐趋向于没落，同时也预示着传统化的玉雕创作实践活动模式，真切地遭受到来源于现代化美术艺术基本原理的影响改变。

在当代时期，工艺美术艺术大师群体中的典型代表，主要涉及张志平、宋世义，以及郭石林等，当代工艺美术艺术大师所具备的艺术创作表达技艺，以及具体呈现的艺术创作风格，不但充分吸收传承了传统化玉雕艺术发展过程中的精华，而且在艺术创作表达思路方面实现了较大幅度的开拓，发挥了承上启下的重要作用。比如工艺美术艺术大师张志平创作的作品《岱岳奇观》，凭借对实地采风方法的结合运用，在借鉴运用来源于西方艺术领域的透视美学原理条件下，借由对传统化设计处理方法的运用，获取了较大成功。

在中国广东地区，以杨华、莫卫国、李克生、张森才、陈少雄，以及加龙为代表的一大批玉雕大师，支持中国当代玉雕艺术的整体发展水平，获取到显著改善提升。

中国岭南地区翡翠玉雕俏色艺术与其他地区的主要不同，在于融合吸纳了所在地区的美术艺术文化底蕴，且综合性调动利用了多样化的雕刻艺术创作技法。

三、俏色艺术应用于翡翠玉雕领域的基本要点

（一）俏色艺术应当充分吸取传统工艺体系中的精华内容

作为新时代的翡翠玉雕艺术行业从业者，其有责任和义务持续传承和弘扬翡翠玉雕艺术，同时注重通过自身努力，确保与翡翠玉雕艺术相关联的各类创作思想和创作表达技法，均能得到发展更新。

对于我国古代玉器和玉文化而言，要首先做到提取其中包含的精华，且要立足于玉雕艺术前辈的高超视野上，深入理解玉雕艺术，才能充分读懂玉雕艺术前辈凝结在已有玉雕艺术作品中的创作构思和表达元素，继而确保种类多样的艺术创作技法，均能获取到程度充分的传承、发展，以及创新。

玉雕艺术具备传统艺术底蕴，其在现代化发展演化过程中，必须充分汲取和参考借鉴工艺美术艺术和种类多元的外来性艺术的基本优点，且注重将其视作玉雕技师的创作工作基本资源来源管道，注重充分关切和把握我国现代民众的基本性艺术审美旨趣，注重将针对翡翠玉石开展的艺术创作表达活动，融合嵌入到现实生活实践过程之中，借由全面耐心细致地观察了解日常生活过程中涉及的各类细节，参考结合翡翠玉料本身具备的属性特征，持续开展基于创造技法层面的发展与创新。

要积极结合与利用具备当代特色的艺术表达元素，通过运用现代化艺术创作技术工艺和艺术创作表达思想，推进开展创新环节，尽最大努力创作形成满足当代民众艺术审美品位的翡翠玉雕艺术作品。

在具体推进开展针对翡翠玉雕艺术作品的创作环节过程中，还注重将人文要素、地理要素，以及精神要素融合嵌入到具体化创作表达活动过程中，致力于创作形成包含充分地域文化艺术特色的翡翠玉雕作品，要确保实际创作形成的翡翠玉雕艺术作品，能够具备扎实且充分的地域文化气息，能够既做到诗情画意，又做到文雅含蓄，给观赏者创造并且提供严谨规范却又不失风趣的主观感觉，且做到既不表现张扬又能回味无穷。

（二）推进开展俏色艺术创作活动应当先了解材料

对于任何一块翡翠玉石而言，其想要变成一件具备良好艺术表现效果的雕刻作品，其通常需要创作者耗费大量心血，做到全身心地投入。

针对翡翠玉器开展的雕刻琢磨创作活动，在其本质性层面上，是“因石而得型，因型而创意，因艺而施艺”的创作实践过程，因此，针对“翡翠原石材料”的基本信息了解环节，是后续设计创作环节的关键性前提条件。

图1 天道德成三彩翡翠项链（来自加龙精典）

从基本的概念内涵角度阐释，所谓“相玉”，就是要针对将要进行雕琢创作处理的翡翠玉料，推进完成具备全面系统特点的认识了解，且要重点关注翡翠玉料的形态信息、质地信息、颜色信息、巧色信息、纹理信息、裂痕信息，以及斑点信息等多个方面的基本信息。

针对每一件具体的翡翠玉雕作品开展的创作活动，都具备着复杂性和艰巨性，在从“翡翠原石材料”逐步制作转变成具备精美外观特征的“翡翠玉雕作品”过程中，需要蕴含和消耗创作者数量众多的技术操作经验和实践技能基础。然而，在翡翠玉雕艺术作品创作活动中，其实际运用的绝大多数艺术创作灵感，均来源于自然界，正是大自然环境的鬼斧神工，导致翡翠玉雕艺术创作活动的具体推进过程，展示出鲜明的神圣性特点。

基于翡翠原石材料开展针对翡翠玉雕艺术作品的创作活动，必须预先针对将要运用的翡翠原石材料展开全面化的观察了解，确定翡翠原石材料中实际包含的脏色现象、咎和裂，分清翡翠玉料结构组成中的皮和肉，之后再遵照翡翠玉料的大小特征、形状特征，以及厚度特征，具体选择确定翡翠玉雕作品创作形成过程的题材选择范围，最后再遵照结合翡翠玉料本身具备的基本特点，针对具体涉及的各项雕刻技术处理细节展开确定。

围绕翡翠玉雕作品开展的艺术创作活动实践过程，与针对其他类型作品推进开展的艺术创作活动实践过程具备等同性，其都必须在创作者经历一段相对痛苦的时间阶段前提下，才能创作成具备充分吸引力的翡翠玉雕艺术作品，助力俏色艺术在具体运用过程中，彰显出最佳效果。

四、俏色艺术应用于翡翠玉雕领域的典型案例

本文以天道德成三彩翡翠项链作品作为典型代表，针对俏色艺术在翡翠玉雕创作领域的具体引入运用，展开了具体论述。如图1，图2。

遵照相关研究文献记载的内容，清代“乾隆造办处”具备着两门秘不外传的宫廷绝技：其一是活环链雕技艺；第二是掐丝嵌金技艺。

天道德成三彩翡翠项链作品气韵古朴，引入运用并且重现了古法绝技，美轮美奂，可以经由“奇”“妙”，以及“绝”三个维度展开鉴赏。

（一）选择运用天然“奇”石材料

天道德成三彩翡翠项链创作过程中选择运用了经由天然形成的顶级玻璃种三彩料，鸡油黄，正阳绿，玻璃龙石种。

何为龙石种？绿色为龙，玻璃种为水，种色交融绿光穿透而出，在视觉观感层面呈现出飘逸洒脱特点，能够展示出极其旺盛的生命力。

（二）创作构思具备高度巧妙性

在天道德成三彩翡翠项链作品中，其仿照古代文人所有印章设计创作形成了吊坠组成部分，其正面分布有浅浮雕龙纹，背面分布有凤纹。

“圆环方章”的造型表现特征，预示着天圆地方、刚柔并济、生生不息，该作品在整体化空间感层面与立体感层面的表现效果完美且突出。

（三）创作过程运用绝伦的艺术技艺

针对天道德成三彩翡翠项链作品的创作过程展开分析，其具体涉及的技术难点集中展现在三个方面：

第一，在创作原材料选取方面需要具备精准性。在天道德成三彩翡翠项链作品创作过程中，其实际选择运用的翡翠玉石材料本身体积较小，需要推进开展精准化的定位设计处理环节，同时还要控制保障主石部分在颜色构成方面的完整性，控制保障链条结构在长度方面的充分性。

在链雕技术工艺环节的具体开展过程中，针对翡翠玉石材料实际所处的质量状态提出较高要求，其必需质地细腻，坚韧纯净，无纹无裂。

第二，在创作工艺运用过程中需要面对较高技术难度。在天道德成三彩翡翠项链作品的创作过程中，通常需要基于翡翠原石分解制作形成双层链条结构，且针对龙骨链小环形推进开展的雕刻制作环节，对创作者的技术工艺水平，提出较高考验，需要确保每一个具体的拉环结构，都均匀化地具备127.565mm 的尺寸，圆润灵巧，细密紧实。

第三，需要实现针对俏色艺术的巧妙运用。天道德成三彩翡翠项链作品的组成结构中包含1 个翠色方章、1 个黄翡关节，以及77 个白色活环，其在结构层面完美对称，绝无仅有，浑然天成，设计心思令观赏者拍案叫绝。借由在天道德成三彩翡翠项链作品创作过程中针对俏色艺术形态展开恰当化的结合利用，有效提升了作品的艺术表达效果，为翡翠玉雕艺术的最佳发展，提供了支持助推条件。

图2 天道德成三彩翡翠项链的制作原材料（来自加龙精典）

五、结束语

综上所述，翡翠玉雕艺术最早起源于清代宫廷，并且在中国当代达到其发展高峰阶段。在20 世纪80 年代时期，“北派南迁”支持促进了“中国南方地区玉雕文化形态”与“中国北方地区玉雕文化形态”的相互交流进程，促进21 世纪的玉雕艺术呈现出多元化发展趋势，且实际创作形成的作品，也呈现出基于表现风格层面的交叉融合特点，其具体特征，在于传统思想与现代艺术风格之间的相互契合，写实主义与艺术扩张之间的相互交叉，且支持实际创作形成的作品，充分呈现翡翠物料的色彩表现特征和艺术气质。在具体化创作实践活动开展过程中，要注重做好材料层面、工艺层面和表达主题层面的相互结合，为翡翠玉雕艺术的持续改良发展创造提供条件。