王一丹 张爽昊(.河北经贸大学；.广西艺术学院)

中国有"陶瓷之乡"的美称，汝瓷也居陶瓷之首。历经千年的发展，汝瓷已经成为独具特色的城市名片和文化遗产，具有极高的文化价值、经济价值和社会价值。

国家非物质文化遗产——汝瓷烧制技艺及独特的汝瓷文化资源是河南省汝州市文化产业繁荣发展的重要组成部分，更是文化自信的重要载体之一。

现如今的装饰文化特征极具开放性和融合性，孕育出了极具现代理念的新型陶瓷首饰。这种新型陶瓷首饰是陶瓷材料与现代首饰设计理念相结合的产物，不仅将瓷器的受众向年轻群体拓展，其创意设计更是契合了人们对自由、个性生活的追求。“汝意”系列汝瓷饰品设计即是在青瓷翘楚——汝瓷的基础之上探索将以年轻化、多元化、个性化为方向，结合较为流行的孟菲斯风格几何图形，使其贴合当代年轻人的审美以及未来发展方向，促进汝瓷文化发展。

一、北宋汝瓷的发展

北宋时期，国家发展相对稳定，商品经济发达，汝瓷应运而生。在发展初期，由于其烧制的方法简单，产品造型便较为单一，但随着宋代商品经济的不断发展，制瓷业也发展迅速。工匠在吸收前人的基础上，重视形式创新与技术突破，在两宋时期，形成以汝窑为首的汝、哥、官、定、钧五大名窑。从创造初期薄釉面到开片技术的成熟运用，烧造技术在北宋晚期达到顶峰。汝瓷真正成为官窑是源于宋徽宗的喜爱，南宋人叶真所著的《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。”从中可以看出宋徽宗认为定窑白瓷与当时主流文化的审美不符，后选定造型工艺精琢，釉色天青的汝瓷，加上汝州和其附近丰富的矿物资源为瓷窑提供着充足的原料和工匠们不断改造优化窑炉并提高烧制技术，都推动着汝瓷的发展。

二、汝瓷的美学分析

人们审美发展从唐代的"缤纷绚烂"到宋代的"天然去雕饰"，汝瓷在于造型上的融合贯通，釉色上呈自然简约（图1），选料和工艺上精益求精，使其达到形、色、质的完美统一，造就了瓷器在造型和工艺上的一个高峰。

（一）汝瓷的造型之美

汝瓷大都不饰装饰，曲线流畅，素面无纹，富有韵律。早期汝瓷的烧制方法简单，使其造型单一，多为碗、盘、瓶和壶等。随着设计经济发展和需求的增加，汝瓷窑厂变多，造型日渐丰富，出现凸线、折枝花卉，采取刻花、印花的手法制作，且图案精美，随着工匠的不断对技术进行升级改造，把大马蹄窑改为小型椭圆形连体窑，使其器型多为案头小品，如温碗、洗、玉壶春瓶、胆瓶等，这都符合当时文人和士大夫的审美，并且为了易于鉴赏把玩，器型一般都较小，外形协调和谐，以达到简约自然的效果。

图1 北宋汝窑青瓷纸槌瓶（图片来源：中国台北故宫博物院）

（二）汝瓷的釉色之美

汝瓷以纯净素雅的釉面在当时的宋代达到青瓷的巅峰，其浓淡深浅都离不开青绿色这一色调，釉色莹润自然淳朴，以青色为主色调，有粉青、卵青、豆青等，有“天青为贵、粉青为尚、天蓝弥足珍贵”之说，宋徽宗御批“雨过天青云破处，这般颜色做将来”来形容汝瓷釉色的天青色，帝王的诗意和赞美，难觅难窥的釉色，都赋予汝瓷一种神秘和浪漫。釉色有一种类冰似玉的质感，南宋人周辉在《清波杂志》中提到：“汝窑，宫中禁烧，内涵玛瑙末油”，这是汝瓷在烧制中，工匠们会把玛瑙混到烧制的原料中，使釉面其呈现光泽莹润又有坚硬细密的质感。同时也体现出了汝瓷追求玉质的内理。汝瓷的青色承载着宋人给予器物上的审美观念，体现了由物质到精神的转换，也从侧面表现出了当时古人追求的宋代理学的趣味。

（三）汝瓷的内涵之美

汝瓷清雅、端庄，同时又具有一种朴素之气，与当时宋徽宗所崇尚的道家最高境界自然、朴素的“白责”的美相契合，老子说“天得一以清”，汝瓷天青色被认为是自然的本真状态，与老子有异曲同工之妙，同时符合宋代的清雅无为的审美风尚。汝瓷的青色不仅体现在天青色的美上，天蓝色、豆绿色、月白色等也呈现的纯而不生，温润的感觉，与当时宋代理学的追求相符，来表达当时文人理性含蓄，追求平淡质朴的品质。

（四）汝瓷的开片之美。

汝瓷的开片具有典雅含蓄之美。开片有直开片、斜开片、大开片、小开片等形式，不同形式的开片样式形成汝瓷独特的美感，比如斜开片和鱼鳞纹等，细密又互相交织叠错，有的如鱼鳞，有的似蝉翼，有的直长如枝条。最开始在烧制中，开片原本是技术的一项缺陷，但汝瓷的工匠们掌握了这种纹理变换的规律，并用在装饰上，化釉为神奇，形成排列有序的层次美，使其汝瓷呈现浑厚朴拙、端庄、典雅、凝重之美。

三、陶瓷相关首饰概述与案例分析

首饰在我国的历史比瓷器更为久远，中国的瓷器诞生距今已有4000 年，而自从人类对自身有了装饰意识开始，便有了首饰。作为陶瓷与首饰相结合而产生的陶瓷首饰，只有数十年的历史。当今的陶瓷作为首饰材料远不及金、银、玉石、钻石等材料，目前大众对陶瓷首饰的认知度处于起步阶段，但自出现以来，就发展迅速，设计师将陶瓷材料与首饰设计理念相结合，正逐渐演变为一个现代理念极强的设计门类。

著名奢侈品品牌香奈儿的系列山茶花首饰是陶瓷首饰的一大经典，其首饰以白色或黑色的陶瓷为主材料，以品牌标志性山茶花形象为主要设计元素，陶瓷本身晶莹温润的质感表现绽放的山茶花花瓣，柔美娇嫩之中不失时尚感，极具品牌标识。

西班牙马德里的“Andres Gallardo”首饰品牌，将陶瓷艺术品变为我们随意可戴的珠宝首饰，利用生动可爱的小动物设计，不添加任何彩色的纯白的陶瓷珠宝将本身的造型变得灵动起来。还有罗马尼亚的首饰艺术家Raluca Buzura，她在陶瓷中寻找质感与形式，用狂热的想象和大胆的形状，模糊真实与抽象之间的界限，创造一个陶瓷与首饰结合的梦幻世界。此外，河南汝州本地也在努力实现汝瓷的创新与发展，河南汝州市玉松汝瓷有限公司成立科研团队自主设计研发出中国青玉涓粉青釉饰品，其成果作品被多次选为外交活动的国礼。

四、汝瓷在现代饰品中的设计实践

作为文娱产业的重要组成部分，汝瓷的传承与发展极大地丰富了我国文化市场，繁荣了我国文化产业，而汝瓷高超的技术工艺与简约活泼的经典孟菲斯几何图案让全世界为之着迷。

图2 “汝意”首饰系列一（图片来源：作者提供）

图3 “汝意”首饰系列二（图片来源：作者提供）

图4 “汝意”首饰系列三（图片来源：作者提供）

近年来瓷器相关产品推陈出新的案例不在少数，但立足汝瓷文化与几何图形进行立体的结合案例相对少有。本文通过研究和实际制作相结合，探索汝瓷的造型和材质在当代流行文化中的发展。

（一）设计形式与创意

将极具文化内涵和底蕴的汝瓷与现在较为流行的孟菲斯风几何图形进行结合，探究汝瓷工艺和汝瓷形象的传承与创新，让更多年轻人去了解甚至喜爱上传统陶瓷制品。把汝瓷自然淳朴、沉稳内敛、如玉似冰的传统形象与现代简约前卫、潮流时尚、张扬个性的年轻风格相结合，使其能够在传承的基础上也有创新，扩大年轻群体对汝瓷文化的包容度。

（二）设计思路及成果

"汝意"的初衷是传承与创新，传承汝瓷的美感与其精神，与现代接轨，将极具文化内涵和底蕴的汝瓷融合较为平面的几何图案，再与现在较为流行的首饰风格进行结合，融入打造汝瓷产品新风尚，让更多年轻人去看到、了解甚至喜爱上瓷制品。

陶瓷首饰首饰作为一种新兴的首饰饰品，优点是很明显的，但是其不足也不可忽视。

其一：以从业人员角度出发，目前汝瓷从业人员在设计烧制汝瓷产品时，尚且局限于茶具、酒具等传统器皿造型，未将汝瓷应用于其他领域。因此，实现汝瓷应用领域的跨越是本研究的难点之一。

其二：从受众群体角度出发，现有汝瓷产品受众群体目前还是较为单一，在年轻群体中的受众基础较为薄弱，在这样的基础上进行传统技艺与现代潮流相结合的创新设计，“汝意”的受众群体更多的会处在哪个年龄层，怎么做才能让更多年轻人看到并认可，甚至去喜爱？其市场又是如何？带着这样的想法与问题，进行了设计实践。

“汝意”系列首饰主要以银的材质与汝瓷进行搭配，银色与天青色的结合极具清凉之意，不破坏汝瓷本身平淡质朴、理性含蓄、静雅端庄的风格。图2所示的项链是以汝瓷中较有代表性的玉壶春瓶为主体，加以棋盘格纹的元素进行结合与设计。汝瓷玉壶春瓶现藏于大英博物馆中，是温婉的瓶中美人，它与梅瓶、赏瓶并成为从"瓶中三宝"。舒缓的"S"型曲线与方正的棋盘格纹进行搭配碰撞，颇有新中式的味道，坠瓶与项链连接处的设计是以格子向下融化流淌的形态包裹瓶身，融化的部分又汇聚成更多的格子，镂空的棋盘格中露出汝瓷的材质与颜色，两者相辅相成。

图3 所示的耳坠同样是以玉壶春瓶的造型为基础，加以棋盘格纹理的马赛克处理，保留其轮廓，使其平面化。同时也结合了流行耳饰中常见的大圆环，选用双环环绕但不固定位置的形式环绕瓶身，自然垂落时随佩戴者的行动也会自然转动，为其增加一份动感。在平面装饰方面，经典的棋盘格格纹多以黑白双色呈现，在耳坠主体部分上材料使用以汝瓷与银为主。

图4 所示的耳坠以方便佩戴，简约设计出发，同样是棋盘格纹的元素，但是将其拆分开来，以单独的立体方块为点，连接成线，围成一个圆形。在视觉上，既没有那么方正硬挺，也没有那么圆润柔美，将两者进行融合，使汝瓷更具现代感。

五、结语

当代青年人爱美且追求时尚，对首饰饰品十分喜爱，常把其作为穿搭的亮点。大部分青年人喜爱佩戴的首饰大多数是项链或者手链，这是因为它们在佩戴的时候更加方便、时尚，适合年轻人的生活节奏方式，能更好地体现年轻人的朝气与活力。就此而言，未来首饰饰品的市场前景广阔。汝瓷等陶制品在我国艺术领域有着崇高的地位，其产业蓬勃发展，以"汝意"系列首饰设计来探究汝瓷工艺和汝瓷形象的传承与创新，将极具文化内涵和底蕴的汝瓷与现代市场流行的图案风格融合，以首饰为载体，打造汝瓷产品新风尚，让更多年轻人去看到、了解甚至喜爱上瓷制品。将汝瓷文化走向大众，以求推动汝瓷的传承与发展。