尹躍琴

在琳琅满目的艺术殿堂里，紫砂的形象，也许没有那么绚丽夺目，而是一直以圆润、饱满、端庄、浑厚为底色，细细诉说着几分静雅之美，气韵伴着茶香弥散，不张扬，不喧嚣，恰是中华传统的君子之风，几千年来薪火传递，绵延不绝。

从事紫砂艺术创作，是一种传承、一种固守、一份执着，捶捶打打之间，在朴素的泥与土上倾注心血，雕塑灵魂，最终化腐朽为神奇，从指间幻化出一把把形态各异的紫砂壶，显露真趣，荡涤尘埃，承载一种文化，造就一种意境。

我能够与紫砂结缘，一半源于热爱，一半源于家庭环境。出生于陶艺世家，自幼受父母的影响，酷爱书画艺术，钟情于紫砂造物，毕业后全身心投入紫砂陶艺的创作之中，矢志不渝。经多年的研究和实践，在制壶技艺上有所突破。

紫砂壶设计讲究造型简洁、手法细腻、透露灵气，工艺虽繁复，但最终呈现的视觉效果要尽量精练。我认为，一把紫砂壶能够脱颖而出，取决于两点：一是存“真”；二是有“趣”。

“真”有真实之意，也有率真之意。紫砂艺术首先要真实，制作中精心遴选真泥实材，精工细作，不落窠臼，传承工匠精神，打造精品紫砂。在紫砂的设计、构思和表现方面，率真、真性情是作品取胜的关键，要做到法乎天然，摈弃矫揉造作之风，率性而为，手随意走，营造自然天成的意境。

例如，黄金段泥壶《竹韵》造型新颖别致，与传统竹壶有很大的不同。我用流畅而规律的线条，塑造了一簇竹子的形象，平整而不失气韵，体现了竹子坚韧挺拔的品格；盖面设置一颗竹节形状的钮，生动别致；壶身装饰螺旋纹，为作品平添几分动感，起到了锦上添花的效果。作品整体上浑然天成，让人仿佛置身于竹林，风吹竹浪的动感跃然眼前。

《竹韵》 尹躍琴/作

《四方玉兰》 尹躍琴/作

而紫砂壶之“趣”，主要体现在画面意境方面。紫砂与国画，有许多天然的契合点，在紫砂壶创作中，经常会使用浮雕或彩绘的方式，融入绘画元素，展现中国传统笔墨的韵味和意境。作为紫砂匠人，我们要学会在浓墨淡彩间，寻找摹物与传神之间的平衡点，让紫砂画面更加生动形象、趣意盎然。

龙血砂料壶《四方玉兰》便是紫砂“入画”的创新实践。作品采用贴花工艺，以黑泥、黄泥、段泥为彩，半写半塑，刻画出一枝盛放的玉兰花，素装皎洁，亭亭玉立，枝干刻画细致生动、委婉动人，既体现出温婉柔润的江南文气，又有胸藏丘壑的明媚舒朗。

紫砂有真趣，一壶永流传。2005 年，我与丈夫许亚群共同创办了宜兴市真陶舫艺术陶瓷有限公司，把“真”作为公司的艺术追求，恪守“真”“趣”两大准则，传承宜兴紫砂文化。我坚信，只有守好“本真”，才能创作佳品，在日渐浮躁的行业中树立起一座标杆。

紫砂制壶工艺流传千年，对于我而言，这既是一份沉甸甸的民族文化担当，又是一门弥足珍贵的家传技艺，传承是责无旁贷的使命。艺无止境，路在脚下延伸，今后，我将继续勤学紫砂技艺，与国画融会贯通，结合当代审美品位，创作更多清新、有趣、意境深远的紫砂壶艺术品，探索形成自己的艺术个性，让千年紫砂文化绽放出绚烂的时代之花！