鲍开恺

诵读是学习中华传统经典的必须环节，字正腔圆、节奏准确则是诵读课文的起码要求。《天净沙·秋思》这首散曲字数不多，节奏也似乎并不复杂。据笔者所见，在中学语文课堂的诵读环节，大部分师生将末句“断肠人在天涯”读作“断肠人/在天涯”。然而，若细细推敲，这看似简单的节奏划分却未必准确。该句堪称整首小令的点睛之笔，它传神地写出了羁旅他乡的游子在瑟瑟秋风中所感受到的孤寒、落寞与惆怅。笔者认为，该句的节奏划分必须重新斟酌。无论从曲体角度还是从意境角度分析，这着实是一个长期被误读的名句。真正符合曲体规范并符合作者原意的节奏划分应为：“断肠/人在/天涯”。为论证这一观点，笔者提出以下三点理由：

第一，整首散曲的节奏流利而匀称，通篇均为两字一顿。首先，我们撇开末句“断肠”不谈，先从该作品的前四句入手分析：

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，

古道/西风/瘦马。夕阳/西下，

在《秋思》小令的前四句中，每两个字为一个意象，无一例外皆在每两字处作一停顿，它的总体音节基调是平和而舒缓的。末句六字，如果并未打破之前一贯的节奏，则应断为“断肠/人在/天涯”，延续前四句一板一眼的工稳节拍，使整首作品在和谐的韵律中渐渐收尾。反之，倘若末句读为“上三下三”的句式“断肠人/在天涯”，则朗读到尾声时突为变音，颇有局促、突兀之感，打破了通篇作品流畅、谐美、匀称的节奏。

此外，元人散曲中另有一首无名氏所作《天净沙·秋思》（一说亦为马致远所作），其节奏划分可与上作互为映证：

长途/野草/寒沙，夕阳/远水/残霞，

衰柳/黄花/瘦马。休题/别话，

今宵/宿在/谁家？[1]

此外，还有元人乔吉的[天净沙]：

莺莺/燕燕/春春，花花/柳柳/真真，

事事/风风/韵韵。娇娇/嫩嫩，

停停/当当/人人。[2]

显而易见，两首《秋思》在语言、风格、意境上都有着异曲同工之妙，另一首《秋思》末句“二二二”节奏是十分明朗的。而乔吉的[天净沙]则全部由叠字构成，其节奏更无争议。此二首元人[天净沙]散曲的节奏划分可作为参考和佐证，进而推此即彼，重审马致远《秋思》的末句节奏。

第二，从马致远《天净沙·秋思》的意境和韵味而言，在“断肠”处停顿的艺术效果远远胜过在“断肠人”处停顿。

该首小令名为《秋思》，题中之意在作品中由景入情、逐渐深入。其前四句均描摹的是“秋”之景物，至末句方点出所“思”之情。在写景的四句中，作者将一系列昏暗、萧索的意象叠加组合，勾勒出一幅苍凉的秋风夕照图。作者所用的修饰语“枯”“老”“昏”“瘦”等，无不流露出凄凉、衰败的气息;而被修饰的中心语“藤”“樹”“鸦”“马”等，则无不勾勒出感伤、寂寥的画面。然而，如果没有结尾处行客那孤独的身影与悠长的叹息，之前的图景无论多么完美也无非是画工之作。直至“断肠人在天涯”这神来之笔，前文的“秋色”才终于升华为千古之“秋思”。

纯然就语义而言，“断肠人/在天涯”和“断肠/人在/天涯”两种句读均可得到合理的解释。但就抒情效果而言，两种节奏划分所体现的风神韵致则存在着既细微又显著的差异。“断肠人/在天涯”的抒情主体是“断肠人”，他在秋风残照中茕茕独立，眼前是摇落飘零，衰草天涯。而“断肠/人在/天涯”的诵读亮点正在于这一声沉重深远、刻骨铭心的“断肠”二字——秋风寒凉、秋景萧瑟，固然令人断肠;但更加令人断肠的是，在这鸡栖于埘、如之何勿思的黄昏，日落无以还家、暮秋无以还乡，游子流落他方，“人在天涯”。写到此处，作品的情感渲染达到极致，那一语“断肠”仿佛有着千钧之力，达到撼人心魄的艺术效果。在反复的诵读与体味中，我们能够细细品味两种节奏划分的不同情感表达方式：“断肠人/在天涯”是哀婉的、柔和的、缠绵悱恻的;“断肠/人在/天涯”则是悲怆的、苍劲的、掷地有声的。显然，后者的情感更具张力，秋之“思”也更为深刻、更为沉郁。

第三，从[天净沙]曲牌的律谱定格来看，“二二二”句式是该曲牌的常规通例。关于这一点，我们既能在同曲牌的其它作品中找到大量例证，更可以通过检索古典曲学文献找到确凿的证据。在清人李玉的《北词广正谱》中，收录了[天净沙]曲牌的三种格式，原书凡在节奏处均有点板。为方便今人辨识，笔者将格律谱中的板眼符号统一改作了“/”标记：

第一格：小令 吴西逸[天净沙]

江亭/远树/残霞，淡烟/芳草/平沙，

绿柳/阴中/系马，夕阳/西下，

水村/山郭/人家。

第二格：杂剧 王实甫《西厢记》[天净沙]

莫不是步摇得/宝髻/玲珑，

莫不是裙拖得/环珮/丁东，

莫不是铁马/檐前/骤风？

莫不是金钩/双控，丁当/敲响/帘栊。

第三格：套数 无名氏《玉笛愁闻》[天净沙]

也是咱/运拙/时乖，致令得/雨杳/云埋，

侧脚里/相知/不该。胡喧/乱讲，

纸糊锹/怎撅得倒/阳台。[3]

[天净沙]是元明清散曲小令中的常见曲牌，末句“二二二”型俯拾皆是，大可举一反三。李玉在《北词广正谱》精选了[天净沙]的三首典型代表，分别为小令、剧曲与套曲。其中，第一格为定格，第二、第三格为增加衬字后的变格。“衬字”是曲体文学所特有的元素，作者可根据表达需要适当增减字数，在演唱时，衬字须迅疾带过，不影响曲中正字的音节划分。显然，上述三格[天净沙]在点板时，板眼一律都点在正字上。忽略衬字，三种格式末句的正字一律为“二二二”句式，正字的句式和节奏划分完全一致，并未出现变格。倘使笔者本文前两点的推测尚有可商榷之处，那么曲谱定格的赫然呈现已然无可争议。至此，《秋思》末句的节奏划分终于水落石出，毋庸再赘多言。

《天净沙·秋思》是统编版七年级上册第一单元的课文，在该单元的《导言》中，教材对学生提出了如下要求：“学习本单元，要重视朗读课文，想象文中描绘的情景，领略景物之美;把握要好重音和停连，感受汉语声韵之美。”节奏与声韵，既是诵读经典的基本功，又是一门博大精深的学问。“书读百遍，其义自见”，在语文教学中，应倡导熟文生读、精益求精，不断咀嚼和品味经典，促进学生阅读能力与审美能力的提升。

注释：

[1][2]隋树森.全元散曲[M].北京：中华书局2000：1732，592.

[3]李玉.北词广正谱.转引自王秋桂.善本戏曲丛刊（第六辑）[M].台北：台湾学生书局，1987：538-540.

[本文系苏州市教育科学“十四五”规划课题“基于‘核心素养’的苏派语文课堂教学改革研究”（2021/LX/02/459/12）阶段性成果。]