文|《中国报道》记者 王哲

用极简的刀笔刻画江南，自然融入二十四节气元素，追求江南气象的诗意风格，是赵宗彪木刻的独特美学表达。

2022年2月4日，北京冬奥会开幕之日，正是新一年中国立春节气，北京这座双奥之城，再一次以大气磅礴、典雅高级的冬奥会开幕式聚焦了世界人民的目光，彰显当今中国优秀传统文化底蕴之美，尤其是开幕式倒计时以二十四节气作为设计灵感惊艳了世界，让全世界领略了这一中国古老历法的独特文化魅力。与北京冬奥会开幕式总导演张艺谋团队的创意异曲同工，来自江南的木刻艺术家赵宗彪也将二十四节气完美融入到了他的《木上江南》作品中。

春分的燕子呢喃，桃花满枝；清明的春江水暖，河豚欲上；夏至杨梅满山红；大暑时节的大奏鼓；秋分时节的桂花香；寒露的东篱把酒、暗香盈袖；霜降时节的杨梅文旦；大寒时节的梅花白霜……赵宗彪《木上江南》中的作品，正是循着二十四节气的主线排列，以敏感细腻的艺术嗅觉，在直径24厘米的圆形黑漆木盘上以刀为笔，绘尽了人间烟火、万千气象。把传统节气相关的民俗风情、文史典故、时序变迁、草木兴衰全部融入其中，黑底色、白线条，木头的天然纹理，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川河流、风物风土“跃然木上”。

“二十四节气是中国农耕时代的文化密码。在当今社会，二十四节气可以让现代人把寻常的日子过得更加诗意、更加唯美，更加让人愉悦与留恋。”赵宗彪表示。

另辟蹊径，走上文人木刻之路

浙江省台州木刻非遗传承人赵宗彪。

赵宗彪本职工作是一位报人，曾任浙江台州日报报业传媒集团副总编辑，同时也是一位知名作家。50岁前，他好写杂文与评论，著有《史记纵谈》、《水浒乱谈》等文集，杂文连续十余年入编中国杂文年选；50岁后，他开始自学木刻艺术，成了一名“自由生长”的木刻艺术家、非物质文化遗产传承人。

赵宗彪告诉《中国报道》记者，对于木刻的念想源于他的少年时代。赵宗彪出生于风光秀丽、人杰地灵的浙东天台县，那里盛产木头，也走出了许多木雕师傅，曾诞生了国家级非物质文化遗产朱金木雕、金漆夹苎工艺。

少时在农村，赵宗彪常见木雕师傅的绝活，心中就种下了木刻的种子。村里雕木床的雕花师傅在木头上琢磨片刻，就可以雕刻出好看的花卉、人物和吉祥图案，在年幼的赵宗彪眼里，这简直就是奇迹，让他产生了极大的兴趣。木头的温润与木纹的华美，令少年的他深深着迷。读中学时，赵宗彪自学刻印章；念大学时，他又搞起了篆刻。20世纪90年代，一次偶然的丽江之行，路边小店的木盘雕刻给了赵宗彪创作的灵感。

2011年，赵宗彪从事新闻工作之余，闲情偶寄，开始了木刻的探索之旅，用另一种艺术形式展现大千世界的丰富和美好。赵宗彪喜欢速写，每次出差或旅行的时候，包里总装着四五支水笔和速写本，出差几天就带几本，一天常常能画一本。遇上有意思的景物，大家拿着手机猛拍，赵宗彪却拿写生本子猛画，除了景物，他还喜欢给各地同仁画像，回到家还自费印出一本小画册，分寄各地文友，然后再将速写作品做成木刻。

在赵宗彪看来，文字是他表达思想的方式；而木刻，是他艺术审美的表达。他用文字表达思想，用木刻表达审美，二者有机地结合。

从一块天然的木头，到成为一件木刻作品需要经历一个漫长的过程。木头的材质、纹理、软硬、颜色等都要考虑，经过多次试验探索，赵宗彪选择了雪松木做原材料，木刻刀也很讲究，百把木刻刀一一试用下来，他选择了最称手的一把。他先将雪松木的原木圆盘上几道黑漆，晾干后作为底板；雕刻之前，先在纸上打样，满意后，再用刀雕刻，构思数日刀刻几个小时才能完成一幅作品。

“木刻讲究点线面结合，通过寻找线条的多样性，把木刻的纹理和美感表达出来。”赵宗彪说，心中有数，他才会下刀，因为一刀刻错，前功尽弃，一切都要重来。

《木上江南》赵宗彪浙江工商大学出版社2021年

沉浸在木刻中的赵宗彪，总是悠闲和悠然的，坐在木椅上的他用修长的手指执刻刀在木盘上游走，以刀为笔，深浅有度，刚柔相济地书写着心中江南的诗意和故园的美好，他尽量拉长自己沉浸在木刻世界里的时间。因为这是他与艺术的对话时刻，这让他沉湎其中乐此不疲。

故乡的风物，在赵宗彪的刻刀下充满了雅趣。10年时间，赵宗彪创作出500余幅作品。取法于传统木雕的阴刻艺术，赵宗彪将原先依附于实用家具上的装饰木刻，独立成为一种艺术形态，凭着热爱和勤奋，在文人木刻这条狭窄领域里另辟了蹊径。

写意江南，刻下大家的集体乡愁

十年寒暑，赵宗彪的木刻作品被越来越多的人喜欢，不但亮相于各大报刊，参与各种展览，被开发成各种文创品参与北京书展、上海书展、深圳文博会、杭州文博会等文化展会，赵宗彪的作品也日臻成熟。

2019年，赵宗彪和作家妻子王寒合作出版了《大地的耳语——江南二十四节气》——王寒的二十四节气散文配赵宗彪的二十四节气木刻，这本书被教育部列入向全国中小学图书馆（室）推荐书单。浙江工商大学出版社连续两年选用赵宗彪的木刻作品，出版了《2020节气日历》和《2021节气日历》，作品集《木上江南》随后也应运而生。

江南好，风景旧曾谙。江南，是唐诗里的典雅，是宋词里的温婉，是元曲里的散淡。在《木上江南》里用极简的刀笔刻画江南，自然融入二十四节气元素，追求江南气象的诗意风格，是赵宗彪木刻的独特美学表达。

《木上江南》采用天圆地方的造型，封面是一块刻着书名的小圆木盘，书中精选了180幅木刻作品，并搭配优美诗意的文字。这一设计来自设计过中国最美书籍、获得过国内40多项设计大奖的设计师杨鑫，堪称诗意江南的立体版。《木上江南》一经问世，受到众多艺术家和业内人士的好评，认为无论是书中的木刻作品还是设计理念，无不体现了江南的大雅和大美。

“当刻刀在木盘上游走，花朵在妖娆盛放，鱼儿在水底潜游，鸟儿在天空飞翔……一山一水，一云一雨，一花一果里，有江南的诗意、故园的美好。”赵宗彪在书中写道，在他看来，“江南不仅是地理名词，还是一种意象”。

江南兼具山水之美，风物之盛，又有人文之厚，赵宗彪的作品雅致精美，画风灵动，刀痕纹理之间，诗情画意，生机一片，与江南的气质完美契合。他用符合现代审美的极简构图，以诗意的加持，展现大自然的五彩斑斓，作品颇具趣味性与幽默感。

赵宗彪用刻刀在木盘上刻下的意象，都来自水乡的生灵或景物，再加上自己的想象和组合，生趣盎然，水汽氤氲，让人赏心悦目。插秧的农夫、漂浮的晚舟、山间的新月，盘根交错的藕、傲雪盛开的梅、杨梅文旦、菊黄蟹肥，还有故乡的文旦、石屋、古城墙等农耕文明的美好记忆，江南风物的万千意象，都被他刻进了木盘里。特别是《木上江南》里不同形态的小动物，或憨，或黠，或娇，或萌，活灵活现，可爱十足：狗无奈地看着鸡吃笼里的饲料，船头渔夫赶鸭子，海鸥站在礁岩上听海，百态的猫咪、织网的蜘蛛，牛背上的水鸟、游弋的鱼群……

《木上江南》主题丰富多彩，但赵宗彪在色彩运用上，却只用黑白。他说，这是受到了西方版画大师洛克威尔·肯特的影响。在赵宗彪看来，黑白已经足够他把自己想表达的东西充分表达出来，是一种更加高级的美感。只用刀的轻重缓急、或疏或密，表达超出视觉体验之外的精神感受。

“在春天，鸟也有儿女情长”“小轩窗内，春兰花开一朵朵”“鸬鹚展翅，水岸烟汀好景时”“猫头鹰昼伏夜出，它的目光穿透黑夜”“故乡的湿地中，又见到这种大嘴的鹈鹕，悠闲地踱着步，好像游手好闲的公子哥”“寒露时节，空气中，有清冷的味道，来自草木，来自露珠，来自山峦。这种凉意，有薄荷的清甜”……一幅木刻配一段雅致的文字，如果分行，就是一首首精巧的短诗。赵宗彪其实就是在用刀“写”诗。

木上的江南，不仅仅是赵宗彪自己的记忆，还刻下了大家的集体乡愁。

创新开拓，融入当代文人的审美与思考

《木上江南》问世后，辗转多地展出，还引起全国众多名家和各阶层读者、网友的广泛关注。

浙江省文联原主席、浙江省美术家协会副主席、著名画家张浩先生评说：“宗彪木刻作品的最大特点是题材的丰富性和艺术表现形式的多样性……他以寻常的语言让作品表现出了不寻常的意境和情趣。没有情趣就没有艺术，而作品的情趣源于作者内在的返璞归真的审美情趣。这很不容易。”

美术评论家、文化与旅游部国际交流与合作局原副局长朱琦博士说：“宗彪在黝黑质朴的木盘上寥寥数刀，图说不同节气带来的自然的变化和民族文化印记，这种诗意的描述，怎不令人生发出对农耕文化的无限遐思，并由此提高文化自信。”

香港中文大学原校长金耀基评价道：“赵宗彪先生的木刻、令人想起苏东坡‘人间有味是清欢’的诗句，他的节气木刻是生活美学的难得佳作，保有了农业文明中生活的想象与情趣。”

优秀的艺术家不只是创作，更是思索和开拓。《木上江南》是赵宗彪希望探索传统木刻在当代新发展的一个起点，他将原先附属于家具的阴刻，独立而成为一种艺术样式，又融入当代文人的审美与思考。木刻，是赵宗彪艺术审美的表达，更是他对生活的热爱。