王丽

她做纺织女工28年，没学过画画，退休后才接触金山农民画，却画出了动人的作品，被外媒称为“中国的马蒂斯”。

退休纺织女工年近五旬开始学画画

张新英小时候生活在农村，19岁进入上海太平洋织造厂做纺织工人，一干就是28年。

1980年张新英退休了，想找点儿自己喜欢的事做，但一时又不知道做什么。当时，在上海文史研究馆工作的丈夫吴彤章正研究金山农民画。一天，吴彤章拿了一卷金山农民画回家，张新英好奇，把画展开后一幅幅仔细欣赏。看罢，她心中暗想：好看，也不难画。

金山农民画是江南地区古老的民间艺术形式，以水乡风情为主要题材，表现手法多样，常运用大胆的艺术夸张和强烈的色彩反差，以拙胜巧。

为了让这种传统艺术形式得到进一步发展，吴彤章曾多次到金山农村寻找能绣、善织、会剪纸，又有一定绘画基础的妇女，对她们加以指导，为金山农民画培养人才。他万万没想到，有个难得的人才就在他身边，那就是张新英。

张新英早年学过绣花，心灵手巧。看了丈夫带回家的那几幅画后，她决定自己也画几幅让丈夫看看。不过她没告诉丈夫，怕被他笑话。

半个月后的一天晚上，张新英拿出一幅自己画的画给吴彤章看。画面上，一幢四合院老宅被画成了平面，变形自然有趣，色彩搭配协调明快。那质朴的力量一下子打动了吴彤章。他惊讶道：“专业画家也未必能有这样的构思。这幅画太有趣了！”似乎发现了新大陆，吴彤章激动地对妻子说：“你很有天赋，学画画吧！”

张新英颇受鼓舞，参加了吴彤章办的农民画学习班。

比利时皇家美术学院教授拿她的作品当教材

一扇大门向张新英打开了。金山农民画唤起了她沉睡已久的对美的追寻，也唤醒了她的童心和对少女时光的回忆。

吴彤章办的农民画学习班，一不出题，不要求画什么题材;二不改稿，他只动嘴不动手;三不上统一的美术基础课，而是着眼于发现作者不同的绘画潜质和审美取向，因势利导，让作者自己画出内心美好的事物。他相信那些虽然没多少文化，但能刺绣、善剪纸的农家妇女，每个人心里都有个瓶子，里面都装着极好的酒，他要做的就是让她们把酒倒出来。

对于张新英，吴彤章也希望她自己倒出美酒。

在丈夫的指导下，那些沉淀于张新英内心的美好回忆和乡村故事，透过画笔一一呈现出来。她作画的形式、技法非常简单、粗拙，但包含的精神内涵却异常丰富。她自己都觉得，只要闭上眼睛，小时候玩过的那些东西，就会出现在眼前，五颜六色，非常好看。她画画的时候心情总是特别好，有时画着画着就能笑出声来，好像回到了童年。

一幅作品好不好，张新英也有自己独到的看法：好作品就是“好看”“开心”“让自己和别人都觉得快乐”。

通过一幅幅画，张新英记录着日常生活的一茶一饭，记录着一个个美好的故事。

春天的夜里，一群猫在屋顶上叫春，闹得人不得安睡——老上海人一眼就能认出，张新英这幅名为《闹春》的习作中，画的正是上海郊区最有地方特色的房子，屋脊两端有翘着高高尾巴的雄鸡，屋顶上还砌有好看的烟囱，居室顶上开着天窗，人还未入睡时透出微微的灯光。

《又是春风到》是张新英在金山农民画学习班画的第一幅优秀作品，描绘了孩子们在田野里放风筝的快乐场景，后来被英国一家杂志发表。

常人眼里的寻常景物，比如河畔的鸭群、过年的汤圆或丰收的田野，经张新英的妙笔挥洒，就成了匠心独运的美妙画面。她别具一格的艺术语言饱含着水乡清新而芬芳的泥土气息。

张新英十几岁的时候就给全家人做鞋子，糊鞋箔是她很熟悉的事情。一次去绍兴旅游，她偶然看到一户人家的大门上糊着鞋箔，感觉很像西方的抽象画。回家后她便开始创作具有抽象意识的《糊鞋箔》。

张新英说，抽象表现是绘画语言中不可或缺的重要因素之一。她先在白纸上绘制出对比强烈的色彩，然后用剪刀剪成各种形状，贴在门上反复端详。琢磨了半年多时间，经过不断调整，她最终拼贴出三角形的组合，让色彩分割关系变得十分紧密，还在平面色彩中加入了蓝印花布、格子布和黑色块，再衬以红漆长条凳和木盆、剪刀图案，整个画面的色彩分割一下子变得十分亮眼。

这幅《糊鞋箔》后来被比利时皇家美术学院教授马尔克·文豪夫买去做教材，教学生关于色彩组合构成的原理。自己的画作变成了洋人的教材，张新英很是惊讶。

与农村老妈妈创作的金山农民画相比，张新英的绘画独具特点：取材于生活中朴素的细节，以极简手法给人留下丰富的想象空间。其绘画形制简洁而概括，其平面造型方法看上去非常自由、稚拙，同时又意境饱满，情感丰富。尤其是她的绘画色彩，具有特殊的韵味，令人回味无穷。

1996年2月，联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予张新英“一级民间工艺美术家”称号。

1997年，张新英在写生中获得灵感，创作了《擀面》。在这幅画里，她创作的擀面大妈的形象有点像葫芦：黄色的面团与大妈穿的红色上衣巧妙地连成一体，省略了人的五官，形成了由原色与灰色组成的几个色块，加上直线与弧线的有机穿插，整个画面简练纯粹，具有典型的抽象意味。

在丈夫的鼓励下，张新英把这幅作品拿出来参展，一举斩获“江南之春画展”一等奖。美国一家诗歌出版社还依照该画中的图案制作了社徽。

张新英始终有个梦想，让金山农民画走出国门。2004年，她的作品在日本展出。一位女士在一幅名为《吻》的画作前久久伫立，潸然泪下。被问及落泪的原因时，女士说，画中母子相拥的场景非常真切，让她十分感动。宫城教育大学的岛森哲男教授评价：“这些画里面有生活，有快乐和祝愿。”展览结束后，展出的所有33幅作品，全被宫城教育大学购买并收藏。

作品登上纽约时代广场LED大屏，她被誉为“中国的马蒂斯”

2014年5月21日，亚信上海峰会进入会议的最后一天。习近平主席的夫人彭丽媛邀請柬埔寨、阿塞拜疆、哈萨克斯坦等国元首夫人及女眷，到上海豫园观看中国非遗展示和文艺演出。在豫园，来宾们观看了金山农民画等非物质文化遗产传承人的绝活儿，对张新英等民间艺术家的精湛技艺赞不绝口。

张新英习惯早起，每天清晨4点左右起床，先为丈夫做早餐，用完早餐便开始作画，往往整个上午都沉浸在绘画当中。

张新英作画不爱精细、灵巧、华丽，往往对色彩、造型、构图、形式稍加雕琢，就浑然天成，自然有趣。用吴彤章的话说，就是“土能土到底，洋能洋上天”。

一个没学过画画的退休女工，半路出家却能取得如此成就，很多人感到惊讶、不解。一位著名艺术家在看了张新英的作品后这样说：“张新英的成功，源于她聪慧异禀的天赋、豁达开朗的性格、热爱农村的情怀。”

张新英从小生活在江南农村，那里淳朴的民风和丰富多彩的民间艺术，滋养了她深厚的乡土情怀和审美特色，再加上28年从事纺织工作，为她的艺术之路铺垫了基石。

2014年，张新英的作品登上了纽约时代广场的LED大屏，当时她已年逾八旬。不少外媒在报道中直接称她为“中国的马蒂斯”（马蒂斯为法国著名画家，野兽画派创始人）。人们很难想象，创作这些画的人竟是一个退休纺织女工，没进过美术学院，没接受过系统美术训练，甚至年近五旬才拿起画笔。

张新英的画作《江南小镇》《喂牛》，还被印成《今日农村》特种邮票，颇受广大集邮爱好者喜爱。

说起自己退休后在绘画方面取得的成就，张新英颇为自豪：不但被授予“金山农民画院画师”、金山农民画艺术非遗传承人等称号，还有60多幅作品被联合国总部、中国美术馆民间艺术部、中国画研究院、日本宫城教育大学等收藏。吴彤章经常跟别人开玩笑：“她现在名气比我大。”

2021年，夫妻俩历经3年完成的《金山农民画开拓者 吴彤章 张新英艺术伉俪》画册，由上海画报出版社出版，荣获上海市第十六届“银鸽奖”最佳出版奖。由于画作色彩还原度高，画册上市后备受金山农民画爱好者欢迎，截至2022年春，首批印量已被抢购一空。

当笔者称赞张新英创造了奇迹时，她呵呵一笑：“热爱是最好的老师。只要坚持，就有希望创造奇迹！”

【编辑：冯士军】