陈有义 义乌市陈有义木雕工作室

木雕艺术是中华传统民俗文化的一个十分重要的组成部分。迄今为止，木雕技艺已经伴随古老的中国沿着历史的长河行进了数千年，深深地融入了中国的传统优秀文化中，并成为了中国传统优秀文化艺术中一朵亮丽的花。时至今日，木雕艺术仍然受到全国各地人民的追捧喜爱。不同的时期人民和国家展现出不同的风格，汉唐之盛，驱匈逐厥;胡异之乱，生灵涂炭;晋宋之懦，偏安一隅，而木雕也随着时代变迁展现出不同的风格，这不仅引起当时时代人们的内心共鸣，也为后人留下了考察历史文化及时代背景的佐证。传统木雕经过了数千年的传承发展，它的技艺也随着时代的变迁而有所创新。在传承和创新作用下，传统木雕逐步演变成为了现代雕塑艺术的重要组成部分之一。但是在一些方面上，传统木刻也对现代雕刻美术产生了很大的影响。本篇论文以传统木雕艺术与现代雕刻的发展历史、创意技术上的相互融合，及其对美术表达方式上的相互影响为切入点，研究了传统木雕与现代雕刻艺术之间的创造性融合。

一、传统木雕与现代雕塑艺术

木雕是中国文化的一种重要载物，占据着我国艺术雕刻发展历史上的重要地位。木雕是以木头为主要制作对象来完成的雕塑或艺术作品，通常所用的木料有纤花耳草、乌木、红木、檀香树、大花梨树、柚树、楠树、香株樟、柏树、椴木、黄杨树、白桦树、色木、楸树、黄波罗、山白杨、水曲柳、柳安木、松木、银杏木等。我国的传统木雕已有七千多年的发展历史，最早可以追溯到辽宁的新乐遗址以及河姆渡新时期时代。在木雕创作的早期，创作者们使用木雕技艺制作出周围动物模样的木鱼木鸟等木雕，或许在当时的人们看来，这些木雕可能有求偶，标记等一些基础的价值，并未对其赋予更多的文化意义，很少有人会重视这门技艺，而这些创作品也可能会被当做难登大雅之堂的物品。经春秋战国时期墨家等的推动发展，木雕的技艺有了更深远地传承发展，雕刻技艺得以精炼，逐步走向成熟。秦朝至东汉，从在西安的秦始皇兵马俑和霍去病墓前的石像群等雕刻艺术作品中我们不难看出，当时的雕刻技艺已达到了帝王将相的高度认可，但是因为早期木雕没有掌握长期保存的技术，所以留存至今的木雕作品并不多。从1956年甘肃武威汉墓中出土的木雕以及1973年湖南长沙马王堆出土的木俑中可以看出，当时的木雕艺术已经达到了非常高的标准，木雕作品已经作为比较有身份的墓葬品。魏晋南北朝至隋唐宋元，由于佛教的传入、兴起和发展对当时的雕塑艺术产生了比较大的影响，这一影响主要表现在石窟造像等雕刻活动上，随着石雕技艺的兴盛，木雕迎来了成熟的发展。在明清以后，传统木雕艺术迎来了非常重要的黄金时期，当时很多寺庙开始以木雕为主要的雕刻形式，这可能和木雕较于石雕的简洁轻便以及掌握了木雕作品的长期保存的方法有关。伴随着更多的木结构建筑、木制家具和艺术品的发展，传统木雕艺术也越来越接近完美，雕刻技巧也逐渐趋于成熟，多层次镂雕技法等更是受到了更多人的青睐与追捧。

在人类文明的发展历程上，一门称为雕塑美学的立体空间造型艺术起到了至关重要的无法取代的功能。一个国家和民族的审美标准和社会文明程度都可以反映到其雕塑艺术作品上，其雕塑艺术作品为社会文明的发展与进步做出了巨大贡献。中国现代雕塑的发展，人们通常以为其起于一九一一年的辛亥革命。这一时期的中国雕刻艺术在普及和提升等方面都做出了相当优秀的成就，在辛亥革命时期和五四运动前后，一批年轻人分别前往了英国、美国、日本、加拿大、法国、比利时等国学习雕刻艺术，当他们回来以后，又组织了不少有关中西洋雕塑作品的美术作品展览，更加推动了中国现代雕刻艺术和西洋传统雕塑艺术的融合和发扬。虽然我国传统文化受到来自世界各种文化的挑战与冲击、但是中华文化有着极为强大的包容性，它吸纳和整合发展了其他的优秀文化，在这个背景下我国现代雕塑艺术开启了它的开放多元化的发展之路。受到宽容并蓄的秉性趋势，我国现代雕塑艺术对东西方文化做出了取舍，秉着取其精华去其糟粕，以坚持本民族文化的主导地位为前提，新的形式与新的风格不断地创新而出、源源不断地涌出，而雕塑的材料、形式、内容、技法等也取得了较大的创新与突破。现代雕塑作为传统雕塑的继承与发展，非但没有因为工业化的影响以及机械化模式的介入而降低了其艺术性，相反，在传统雕塑艺术的基础上，现代雕塑对加工的方式进行了弥补改良与创新，进而满足新的历史时期对雕塑艺术的实际需求。

二、传统木雕与现代雕塑艺术创作技法上的融合

传统木雕的创作流程是:木雕选材、雕刻前木材处理、刀具选用和使用方法、雕刻技法四个方面。首先在木雕选材上面，选用的木材分有软和硬两种。从分类名称上就可以明白，软的木材容易雕刻，硬的木材雕刻比较费力和损伤刀具。但是硬木具有除去雕花费力和磨损刀具以外的一切好处，是雕刻选用的上等用材，是雕刻老成者的首选。硬木的材质坚固而有弹性，花纹细致而紧密，颜色明亮，传统木雕使用的硬木有黄杨木，红木，扁桃木，榔木和花梨木等。硬石在雕琢过程中和长时间保存上不能简单地引起裂纹破坏，它适宜被用于雕琢结构复杂的、造型精细的艺术作品。总之，硬石雕琢的艺术作品具有很大的收藏价值。初学者还无法完全学会使用在雕刻刀具上的能力和刀的使用，但是软木头却非常地有利于初学者的雕刻。这一类比较松软的木料主要有银杏树、松树、樟木和椴木等。这种木材特别适合于造型结构简单、形象一般的雕刻作品。它也更容易雕刻。不过，因为它木质较细腻，颜色淡薄，所以有些必须染色处理，以增加力量感。一些木纹较明显而易变，如水曲柳、派恩斯和密叶杉属。你可恰当地利用木纹的平滑质感，作出一些较抒情的创作。通常，形体变化波动越大，木纹变化趋势就更丰富，品味也更佳;而形体的变动形式就越是完整有序，木纹变化趋势的结果也更完整，甚至惊人的美感和具有装饰功能。当然，在这一种木材的造型设计要基于高度的通用性。过于复杂、体量太小，不但会损伤木纹，而且更会造成视觉的对比。所以，在创作作品以前，就必须要首先认识木头，因此选用符合特性的材质是十分关键的。对木头雕塑前的主要处理方法有风干，但风干主要有以下三个选用方式:人工风干（将原木密闭在蒸气风干室中，利用蒸气促使水份挥发，使原木风干。最大风干度可使原木含水率仅超过百分之三。但原木经高热挥发后脆性大，缺乏弹性，易破坏，无益于雕塑。一般来说，原木的风干程度应保持在含水率的百分之三十左右）、天然风干（木头应当分类，存放于通风干燥处。在堆垛底面离地六十公分以下，在中间留下小空隙，让空气自由流动，自然带来水份，木头逐渐风干。自然风干通常要数年甚至数月才到达规定的风干条件）和简易人工风干（第一，用火烘焙林木内的水份。第二是把林木中的树脂成分煮沸，然后晾干。这二种方式的风干时间都可能会减少，但水分入侵后的木材很容易变色，损坏木材）。在菜刀的选取与运用方法上，菜刀是进行木刻作品最直接的帮手与伴侣。在木刻的过程中，雕刻刀及其辅佐器具起了十分重要的作用。完整的刀具都能够进行磨制和使用，既能够大大提高加工效率，也能够发挥自身的造型技能，使切、挖、洗动作自如、清晰顺畅，从而提高了作品的美术表现力。现代木雕的加工辅助工具，一般有锤、斧、刨、木锉等。斧头的重要目的就是加工配合空白，砍下大量的木头。切割时注意不要用力过大。不要上下直切。而且斧刃须与垂直于木纹方面维持在四十五度以内，不然木料就会折断。木锉的使用要点是在圆雕的最精毛坯尺寸阶段。它既可以替代平刀打磨的刀痕和凿子，也可替代圆刀或斜刀完成镂空。而最后也是最为关键的就是雕塑技术，所谓技法加工，即作者在木雕作品中对形体和空间的加工处理。而这些手段也大多反映在了雕塑艺术和雕刻历史上的还原意义上。具体来说，即从外到里减去废料，一步一步地挖掘身体。从一次次的减法建模中，我们所体会到的并不仅是作品中"脱壳"的乐趣。就是由于木头的特点或过度用力，它也会减去不该减去的任何地方，而使人觉得惊心动魄，但一旦处理适当，它就可以由于危险而快乐。同时，我们也能够体会到在各种散手的应用中，所形成的独特艺术魅力。有些偶然的效果能够让艺术语言形成新的视觉吸引力。所以，在木雕艺术的创造中，也有一种心理上变化的、复杂的、有价值的过程。所谓完美的刀技的产生，也就是作者技术上纯熟的体现。而有时间在描摹一张好图的时候，最艰难的就是笔划，由于笔划是作者思想与技法的结晶，另外还有刀法，而这些在其他模仿中就很难表现出来。所以，唯有先学会技巧，积累经验，方可获得真正属于自己的最理想的刀技。而那种木纹和雕饰痕迹，光滑和粗犷，凹凸，圆刀排列，平刀分割等他们的艺术语言的魅力也是用其他材质雕刻时所无法达到的。传统的中国木雕制作材质为单纯材质，人们喜欢使用整块材质进行加工雕琢。如果想要重新创造传统木雕，人们就可以选择使用不同的木头和各种金属材质、树脂、玻璃、布料等不同的加工材质相结合。而各种材质间的相互碰撞，也就能够显示出现时代和传统文化的相互融合。

现代雕塑艺术的创作成型不同于传统的雕和塑，而使用了现代科技中的机械，电力等采用切割、锻打、焊接和抛光等加工手段。现代雕塑艺术的选材和传统的有所不同，现代雕塑主要选用金属其中钢的使用最多。虽然现代雕塑艺术和传统木雕在选材和加工手法上有所不同，但现代雕塑艺术也是深深地受到传统木雕的影响，其创作的流程仍然和传统木雕保留相似的地方。在雕刻技法上，虽说出现了一些新时代的雕刻技法，但是传统木雕上的雕刻技法仍有所保留，只不过在一些比较费力的雕刻技法上面采用了机械电力。相信在每一代传承和创新的手工艺人的努力下，现代科技和传统木雕以及现代雕塑艺术能够形成一个非常完美的融合。

三、传统木雕与现代雕塑艺术表达方式的相互影响

传统木雕和现代雕塑艺术在表达方式上面互相影响，共同作用向前发展。雕塑的一般形态有圆雕、浮雕、捏雕和透雕。在这四种表达方式中传统木雕和现在雕塑艺术表现出互相渗透、融合、相互影响。圆环镂空作为木雕装饰形态技艺一种，得到普遍的运用。它成为普通人最常用的雕刻工艺装饰形态。所谓圆环镂空，是指能够从多种方位与视角观察的未经压缩的立体石雕作品。有了写实与装饰、混凝土与抽象、居室与户外、架式与大型城市塑像、彩绘与非彩绘等不同技艺和表现形式;雕饰的内涵与主题也多姿丰富，对象可能是人、哺乳动物或者是静物;建筑材料也多姿丰富，包括了石头、木头、各种金属建筑材料、水泥、纺织物、纸板、花卉、橡胶等。而所谓浮雕，便是将石雕技艺和美术相结合的艺术产品。它可以通过缩小来处理物象，或者通过透视等元素来表达三维空间，而且还可以在一边或二面观看。浮雕一般依附于另一个平面位置上，故多用于建筑物，也常见于器皿上。因为其可压缩特性和空隙较小，所以适宜于在各种室内环境中加以装饰。近年来，它在城市绿化中起到了日益巨大的功能。浮雕在内涵、形态以及材质上都和圆形雕刻同样丰富多彩。其作品大致有神龛型、高浮雕、浅浮雕、线雕、镂空型等多种形态。中国的古代石窟雕像基本可归纳为神龛式雕像。而按照造型表现美术手法的差异，又可以分成写实、装饰型和抽像性。而高浮雕则是指压缩小、升降幅度大、接近方圆雕像，或者零点五圆型雕像的一类表现。这些浮雕通常有着强大的亮度对比度和出色的视觉。浅浮雕压缩量大，震荡区域小。它既保持了建筑物内部的平顺度，又具备足够的体量感和落差感。而线雕则是绘画与雕像艺术的完美融合。它是由光与影所形成的，可以用光代替画笔。即使有一点轻微的起伏，给人一个典雅和含蓄的感受。捏雕是一种独具风格的民间创作技法，具有地域特色和地方风味。采用乳香、蜡、粘土、合成布、纸浆等塑料材料直接造型，手感强，即兴活泼，简单自然。去掉底板后的浮雕，称之为镂空浮雕。省去了所谓的浮雕底板，而形成了多变的正负空间结构，使负空间结构与正空隙之间的等高线有交替变化的节律。这种手法也适用于门、窗、栏杆和家具上，有些可以从两侧观看。

四、结语

时代在发展，在变化，顺应时代的发展已经成为大多数人的共识，从蒸汽到电力，再到信息科技，每一个抓住时代变迁的国家都成为了当时甚至现在的强国。传统木雕也是如此，在时代变迁中，传承创新，距今已经有数千年。而在当今时代，越来越多的人意识到传统木雕与现代雕塑艺术需要创新融合，如此传统木雕在每一代雕刻艺人传承上一代雕刻技艺的基础上结合现代雕塑艺术的需要刻苦努力，开拓创新，而且随着如今国家重视优秀传统文化，木雕文化作为其中一个重要代表，更是受到国家政府的大力扶持，所以相信传统木雕与现代雕塑艺术能有更好的融合，有更加美好的明天。