唐国强 东安县宇铭雕刻有限公司

一、传统竹、木雕的历史渊源

竹、木雕工艺的起源，一般认为来源于新石器时期。大约在七千多年前，雕刻的动物作品便诞生于中国浙江省余姚河姆渡的传统民俗文化中。经各大学派历时几百年的发展，逐渐形成了各自独有的工艺风貌，并驰名世界。

竹、木雕工艺的传承。在元明时代，由于对外贸易的迅速发展，木材的种类增加了。从许多外国进口的硬木使得竹、木雕行业取得了很大的进步。明清时期是竹、木雕艺术的相对辉煌的时期。一大批著名的艺术家、艺术家及其作品层出不穷。从清末到民国，由于政府腐败、国力衰落和列强入侵，人们没有生活在贫困之中，著名的艺术家制作出普通的作品以保证维持基本的生活。新中国成立后，在党和国家的关怀下，民间艺术得到保护和发掘，竹、木雕艺术复兴，涌现出一批工艺制作大师。他们的作品秉承传统，工艺精湛，内涵深远，体现了大师们对传统的创新决心。

竹、木雕工艺的发扬。国家的改革开放和对民间艺术的大力支持，唤醒了人们对传统工艺美术的热爱和向往。在这个繁荣的时代，民间工艺美术有了新的飞跃，竹、木雕作品也不例外[1]。中国竹、木雕分布极广。由于当地的民俗、文化和资源条件、不同的材料和不同的工艺，建立了许多具有强烈地方特色的流派。在中国，雕刻作品的流派通常按地区划分。例如:东阳木雕，乐清黄杨木雕，广东潮州金漆木雕等等。然而，现在的竹、木雕行业的发展困难在于，由于现代工业的高度发展，越来越多耗时的手动过程正在被淘汰。例如，人们手工制作一个简单的竹、木雕上花上几天时间，而使用一台机器只需要几分钟。对于同样的作品，由于成本和价格的巨大差异，传统竹、木雕刻手工作品占据的市场份额越来越少。

二、竹、木雕工艺的创作手法

中国传统竹、木雕艺术从形式美逐渐朝着艺术美的方向发展，既区别于西方纯写实主义，也不同于传统的抽象化风格，而是二者兼备，协调发展。

（一）写实手法

从传统的工业时代到信息时代，中国现在已经逐步进入了知识经济时代。心理学家和经济学家都发现，人类的消费不仅取决于产品的价格或市场上的供求关系，而且逐渐取决于人们的体验和对生活的思考。那么随着人们审美要求的不断提高，人们对雕刻艺术品的要求也越来越高。写意艺术就像一个人的精神内涵。人们因为精神而深藏底蕴，艺术品却因写意而高贵优雅。然而，精神是离不开身体的，写意艺术也离不开现实主义。当前艺术市场存在许多问题许多浮躁的现象，有的人以“写意”和“抽象”为噱头，粗制滥造许多没有魅力和形象的作品被制作出来。这种做法是非常不利于长期发展的。作为一名木雕工匠，我们不仅要学会把握自然意境的塑造，还应以深雕技法为基础。如今，纯手工木雕艺术品大多具有较高的收藏价值稀有材料，独特精湛的工艺，精湛的工艺，复杂的结构和细致的造型是珍贵的文化财富，包括凝缩经过雕塑家的努力和记忆，它是无法复制的。因此，作为木雕工匠要刻苦钻研基本功，以精湛的技艺提高作品质量赢得更广阔的生存空间。

（二）写意手法

竹、木雕之所以能够长期发展，不仅因为它能表达不同的情感，还因为它体现了中国工艺创作者追求艺术纯洁的精神。“写意”的概念来自中国传统绘画。在国画创作中,画家用不同的线条来表现特定的自然形态，主题包括风景文字、花卉等通过抽象、简化和空白进行管理创造独特的意境，使作品看起来更简单、自然、独特。事实上，写意是一种学习自然、回归本源的方式以人为手段再现自然之美，类似于传统道家学说中的“天人合一”。

首先，它与“道法自然”的哲学是一致的。对于竹、木雕作品来说，这种手方法也很重要。木雕所用的材料主要有各种树根、竹子、木材等。它们生长在大自然中，自然形成图案理性和建模是自然的“意义”。如何利用这些自然元素，将其巧妙融入作品中，使自然肌理与雕刻部分完美统一艺术家需要考虑如何提高艺术，提高木雕的表现力。具体来说，在创作中，我们首先要选择一个既有自然形态又有自然形态的作品并雕刻有价值的原材料，然后根据原材料构思创作主题，重点应放在如何根据木材的质地和质量熟练地使用原材料的形状和质量上形状创造工作。其中，雕刻和装饰不应过度，人工痕迹应淡化痕迹，注重体现自然的魅力，不要刻意复制和再现生活中的某些东西在遵循自然造型的基础上，巧妙地雕刻一些特定的图像，只有这样，才能充分表现自然的意义，达到写意的高度。

三、竹、木雕未来的发展方向

现在人们对艺术美学的要求越来越高。竹、木雕作为中国传统雕刻文化的代表，具有浓厚的文化价值。竹、木雕的精神内涵在任何时候都不会改变。未来需要通过对竹、木雕创作手法的总结和提炼，捕捉竹、木雕作品的创作本质，促进相关行业的高质量发展。

（一）创新是竹、木雕艺术发展的主基调

在艺术引进的力量下，艺术创造的工具是属于艺术的空间艺术和美学，它们不仅满足了人们的需要，也满足了人们的精神文化需要。创新思维在竹、木雕发展的各个阶段都扮演着重要的角色，这是一个非常重要的概念。除了在设计和设计上不断创新之外，传统竹、木雕链可以从产业链中衍生出来，如竹、木雕原料的供应和竹、木雕的维护保养在下游产业链中。共同为传统竹、木雕的快速发展奠定了基础。作为一种创造性的互动，我们必须考虑到不同元素之间的关联和整合。因此，将竹、木雕的自然元素运用到艺术创新设计中，不仅可以保护传统艺术，而且可以促进其创新发展。从整体上看，在艺术创作过程中，艺术家使民间艺术成为一种文化角色，是美学向设计转化的重要过程。在新的时代，我们要想进一步发展，就必须有创新，这也是推动艺术设计产业进一步发展的关键。竹、木雕工艺创作不是静态的，在创作设计中不断受到创新思维的影响，才可以适应社会进一步发展的需要。

（二）竹、木雕艺术在生活中的实用创作

竹、木雕工艺不仅是一门手艺，也是一门艺术。就工艺而言，现代竹、木雕的创意设计必须在应用传统工艺的基础上，有效利用现代工具，丰富竹、木雕的加工工艺。在题材上，现代竹、木雕应该继承传统雕刻文化的表现，人们日常生活中所观察到的事物已经成为雕塑家捕捉到的创作素材。就设计技术而言，竹、木雕应该在继承传统竹、木雕工艺的基础上，使用计算机绘图，使用大型机器和电动工具。木匠依靠现代电动工具取代或类似于传统刀具，并利用工具的多样化来进一步改进他们的工作。现代技术的应用是各种创造性竹、木雕和艺术风格产生奇妙效果的关键。

四、结束语

随着现在社会的飞速发展和时代的进步，也出现了风格各异的工艺文化，这些文化的碰撞，导致传统竹、木雕文化越来越边缘化，并且对于传统文化的关注和重视也越来越少，将传统手工艺保持传承一直发展下去是现代设计者的责任，同时也是全社会需要做的，向传统学习，在学习中立身，这是一种有效的创新类型。只有不断创新，中国传统竹、木雕在创作和发展方面才能不断进步。

附

唐国强，男，1983年出生在湖南永州一个厄运连连的家庭。九岁因病导致下半身瘫痪，散失了自由行走的能力。到镇上中心小学读书都变得奢侈。

患病后我一个人在家自学小学到高中的课本知识，在知识的海洋里学到了很多启迪人生的东西，让我想到不能一直依靠父母，要学会自食其力做一个对社会、对家庭有用的人。先后想着是利用学到的知识搞点种养殖、电器维修，但都因各种原因失败。

后来我开始学习雕刻，并去外面向许多木雕前辈们学习。功夫不负苦心人，随着时间的推移，我的木雕技艺和作品越来越好。

随着我雕刻技艺的提升，作品也越来越好，作品销路也越来越广。到2014年到了一个人忙不过来的地步，在县残联的指导帮扶下创立东安县宇铭雕刻有限公司，这样不仅能解决人手不足的问题，还能培训更多人残疾人与回乡创业青年，进而实现共同进步，共同致富的目的。尽管取得了这一点点的成绩，幸运地得到了社会各界爱心人士的肯定，并与2015年春节前夕荣幸获得时任湖南省委书记徐守盛的慰问与指导。

于2020年7月光荣的成为了一名共产党员。

2019年底在永州中冷水滩区跟市内优秀残疾人联合创办了湖南省鸿木缘文化艺术有限公司用以销售残疾人手工艺制品的直营店，让没有销售门路的残疾人有个销售店面，以更广泛帮助支持更多残疾人共同致富。

现在，我的年收入接近五十万元。事业取得初步成功后我心中始终怀着一份感恩之情，培训扶植了近200名残疾人和返乡农民工从事雕刻工作，累计捐款捐物5万元。我的事迹得到了中央电视台《道德观查》、省市电视台新闻报道与宣传。