田田

‖凯绥·珂勒惠支（1867-1945年）：原名凯绥·勖密特，德国版画家、雕塑家、社会主义者。‖

“绚烂”通常是某一事物引人注目的理由，但凯绥·珂勒惠支似乎不这么认为。她的创作以黑白为主，却回荡出不同凡响的力量。

凯绥1867年出生在德国柯尼斯堡。她的外公创立了地方自由教会，父亲曾是候选法官。身为民主人士，他们抵制当时僵化的学校教育，专程为孩子们聘请了家庭教师。十几岁时，凯绥师从鲁夫？冒尔，对素描、腐蚀刻、凹雕等皆有触及。

去往柏林学画之际，凯绥兄长的幼时好友卡尔·珂勒惠支在那里学医，凯绥和卡尔成为终身伴侣。婚后，卡尔在贫民区开设诊所;凯绥一面充当他的助手，一面以病人为模特进行素描训练。在这个过程中，她了解到底层人民的贫瘠和困顿，尤其对妇女、儿童的遭遇感同身受。“人民”成为艺术灵感的源泉，凯绥转向价位便宜且易于普及的版画创作。首件作品《织工的反抗》取材自1844年西里西亚纺织工人运动，凯绥以此揭示资本主义制度下的社会现实，并试图唤起劳动人民的反抗意识。

随着两个孩子的出生，“母爱”上升为凯绥关注的又一主题。作品《农民战争》以1525年德国农民大起义为蓝本，其中一名背对观众的老妇，犹如英雄乐曲的指挥者，演绎着无尽铿锵的赞歌。第一次世界大战爆发后，凯绥年仅18 岁的幼子应征参军，短短一个月内不幸牺牲。心如刀绞的凯绥创作了《女人和死去的孩子》：那失去孩子的女人仿佛刚从噩梦中惊醒，代表无数因战争陷入悲绝的母亲而哀悼。如此这般，凯绥的自画像也总是姿态单一、表情匮乏——她好像站在人群里，好像正是一切“被侮辱和被损害的”母亲的典型。

1927年应邀访问苏联后，凯绥对无产阶级事业有了全新的认识，《游行示威》《团结就是力量》等作品均达到新的高度。或许由于同样怀有远大的社会抱负和悲悯的普世情怀，凯绥是鲁迅推崇的西方艺术家。1931年9月，为纪念柔石等革命烈士，鲁迅将凯绥的作品《牺牲》推荐到国内刊物《北斗》的创刊号上。那位母亲双目如炬，双手托举婴儿，毫不吝啬“有力之美”。这以后，凯绥的版画艺术正式引入中国，以别样深邃的思想、严谨的态度、精湛的技法为彼时的新木刻版画运动带来曙光。1936年5月，鲁迅自费出版《凯绥·珂勒惠支版画选集》，他在书的序言中倾情表达：“在女性艺术家之中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥·珂勒惠支之上。”

凯绥在柏林艺术学院任教多年，被授予教授学衔，担任版画部主任。但在希特勒统治期间，凯绥被迫离开艺术学院，甚至被禁止展示自己的作品。然而，重重阻碍未能扼杀她的勇气和决心：《死亡》以粗犷奔放的线条传递生与死的搏斗，《种子不应被碾碎》中的母亲伸出强大的双臂护佑三个孩子……1943年柏林空袭时，凯绥的大部分作品遭到毁坏。不久，她去往德累斯顿郊外的莫里茨堡，直至1945年的春夏之交安然去世。

凯绥·珂勒惠支博物馆内，参观者络绎不绝。今天的德国，诸多马路、学校等设施仍以凯绥的名字命名……毫无疑问，她赢得了时代的尊敬和緬怀。

编辑 王冬艳 437408345@qq.com