凌淑颖　周赳

关键词：科幻风格 纺织品 跨界 未来主义 绿色设计

中图分类号：TS935 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2022）08-0132-04

一、科幻风格纺织品设计的研究意义

后工业时代，信息技术高度发展，人们随时随地接收世界各地传播而来的即时信息，大众审美水平指数式的提高，且时尚需求也变得更加多元和个性化，全民审美时代到来。而信息时代互联网商业的蓬勃发展，也使大量同质纺织品出现在消费者的视野中，人们开始追求契合他们思想，能让他们产生心灵归属感并且具有独特风格的纺织品。在科幻的创作里，人们对世界和人类整体的认识有质的飞跃，人们可以自由地运用时空观念进行思考，当时空观念进入纺织品设计领域，则出现了多元化的形式和空间意识[1]。笔者以超越时空的科幻思维重新思考人类社会文明及生存意义，并界定出全新的未来主义科幻风格类型——科幻田园风格。该风格纺织品设计要求以人类整体生存的视角重新审视社会，并为城市现代化进程提供活跃的文化建构因素，具有瞻仰未来的实验性特质，促就了科幻与纺织设计产业的关联，这种关联使科幻田园风格纺织品设计具有自我反思和社会批判精神，使纺织品设计更具时代前卫性，在文化创意产业中具有更广阔的发展前景。

二、科幻风格纺织品设计原理及方法

科幻是以幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。文章以当代中国人的视角重新审视未来主义科幻风格，从东方“天人合一”哲学思想重新定义出科幻田园风格，并采用“艺工结合”的纺织品设计方法，分别从艺术层面上的“造型、图案、色彩”三个精神要素和技术层面上的“材料、工艺”两个造物要素探究科幻风格纺织品设计原理和方法，用以指导现代纺织品设计实践及应用。科幻田园风格纺织品设计表现会更加注重人文性、艺术性和前瞻性，更加注重人们的情感化体验。

（一）科幻风格纺织品造型设计原理及方法

根据纺织品设计预期呈现形态，可以划分为平面造型设计、半立体造型设计和三维立体造型设计。

1.平面造型设计：平面造型给人规整扁平的视觉感受，结合特殊的织物工艺可以产生独特的肌理，创造出更为丰富的织物效果。例如，崔裕妍（Yu Yeon Choe）的作品《身份》（图1）采用高比林编织，充满视觉流动性的螺旋肌理破除了平面造型的单调性。

2.半立体造型设计：半立体造型是织物主体依附于平面，部分高出平面，不脱离整体平面的形态，其材料和工艺更加多样，视觉效果更加生动。例如，玛丽·伯格斯泰特（Marie Bergstedt）的作品《街头男人》（图2），使用生态毡、纽扣和旧衣服等综合材料制作半立体人物形象，固定于木框平面上，塑造出生动有层次的半立体造型。

3.三维立体造型设计：三维立体造型是脱离平面造型，完全立体的造型塑造，给人更强的空间交互性。例如，程琦的作品《衍·夏语》（图3）利用仿生概念，通过扭结染色创造出海草似的折裥立体服装造型，装饰人体的同时表现出三维立体造型强烈的视觉张力。

（二）科幻风格纺织品图案设计原理及方法

纺织品通过图案、材料、工艺等综合性设计提升审美价值[2]，图案是平面造型设计和半立体造型设计形象的外化体现。确定科幻主题后，根据设计理念进行科幻田园风格图案设计，纺织品设计中图案美的独特性是在纺织材料的制约中获得的，所以在图案设计的同时可以设想材料肌理塑造的图案造型表现效果[3]。由于回收的边角面料的局限性，不能进行细腻写实的风格表现，而以几何形和流线型为主的抽象概括性图案，块面清晰，契合科幻主题，同时适合面料成品材料再现，也降低了面料再造难度。进行图案设计时构图布局是构思的重点，构图布局将会在第三节具体实践部分详细阐述。

（三）科幻风格纺织品色彩设计原理及方法

西方科幻风格纺织品设计色彩注重产生视觉冲击力，根据造型及材料使用金属色，明度高、饱和度高的蓝绿紫色以及多种渐变色彩表现神秘变幻的科幻风格。例如墨西哥设计师 Gabriel Dawe 的作品《Plexus》（图4），色彩渐变的丝线在精心布置的照明灯下，产生了如荧屏特效一般的视觉体验，构建出充满科幻气息的设计作品。本篇论文探索的科幻田園风格不同于西方科幻风格，而是根据设计理念及主题精神更倾向于采用温暖柔和、充满希望的自然色系进行互相渗透的渐变色彩设计，例如饱和度适中的粉紫、橙红、蓝绿色彩渐变设计。

（四）科幻风格纺织品材料设计原理及方法

材料是纺织品设计的构成基础和载体媒介，纺织品材料设计是根据材料质感和肌理等自身属性及对应的制作工艺，采用解构、重组、变形等设计手法，挖掘材料语言的多样性，塑造多维视觉形象，传达设计思想[4]。纺织材料包括：天然纤维材料、化学纤维材料和综合材料。为了选择合适的纺织材料进行科幻风格设计，需要熟悉这三类材料特性。

1.天然纤维材料：天然纤维材料具有自然气息，给人亲切质朴的感受，天然纤维材料包括柔软的棉、蓬松的毛、疏挺的麻和轻盈的丝等。生活中常见的天然纤维通过创新的设计形式可以制作出富有新意的纺织品。

2.化学纤维材料：由于科技的进步，人类研发出许多新型纺织材料，例如玻璃纤维、无机纤维、合成纤维等。大多数化学纤维外观晶莹，可塑性及耐用性强，在纺织品设计中的表现效果也更加丰富。例如，菲奥娜·柯克伍德（Fiona Kirkwood）的《雨》（图5），采用钢丝绒、铝织物等化纤材料模拟云的形态，用尼龙线串连塑料珠模拟雨滴，并用聚酯印刷实物照片作背景，增强降雨视觉效果，作者巧妙利用每种化纤材料的外观特点，形象表达呼吁人们关注气候、呵护降雨的设计主题。

3.综合材料：康定斯基认为，未来的设计不会只采用单一媒介，而一定是综合多种媒介去表现。在纺织品设计中，综合材料是指两种及两种以上的材料综合使用，以及现成品材料的使用[5]。多种材料综合应用，让纺织品具有更丰富的表达形式，展现出更多元的面貌。例如，李美京的作品《共生》（图6）将统一的红色拉链、电线等象征消费主义的现成品材料进行扭结系扎，构建出植物附墙生长的立体形态，作者通过综合材料塑造来表现当代物质消费中人类的复杂心理。

4.科幻风格纺织品材料设计原理及方法：科幻风格材料选择及在科幻语境下的纺织品造型塑造是本篇论文的设计重点。设计规划采用粗放概括性的抽象表现形式，选择综合材料进行设计改造及工艺转换，将不同材料的形态差异、色彩变化进行设计重组，从平面图案设计转化成半立体造型设计。其中，采用轻薄纤细材料表现细致部分，粗厚材料表现概括部分，使用差异化材质构成丰富的造型语言来表现未来主义的形式美感，用独特的工艺手法融入浓厚的人文色彩带给人们灵动变幻的视觉享受，创造出有意味的纺织产品。

（五）科幻风格纺织品工艺设计原理及方法

纺织品设计是通过材料设计、工艺设计两个设计要素来实现产品的技术呈现，纺织品工艺设计过程是设计者对材料的独特感知和审美潜能展现的过程，产品的工艺之美也因此体现。纺织品工艺设计是在图案设计完成后在设计构思的指引下对所选材料的本质特性及内在精神的设计应用，实现材料之间的融合及质料到形式结构的塑造，是实现物态造型的技术要素[6]。传统纺织工艺有编织、刺绣、印染、缝缀、系扎等。传统纺织工艺设计讲究因材施艺，采用相应的工艺发挥材料特性，例如羊毛纤维常采用针刺羊毛毡化工艺。现代纺织品设计大胆突破材料工艺对应性，同种材料使用不同工艺，或同个材料多种工艺叠加使用，以及不同材料和不同工艺的混搭使用，以追求焕然一新的视觉效果。实践时需根据造型设计、图案构思、材料选择进行合理的工艺设计，例如常使用编织、刺绣、印染、绗缝等工艺技法进行平面造型设计;缝缀、拼贴塑造半立体造型;捆扎、环结塑造三维立体造型。科幻风格工艺无限制，但受抽象或具象的图案限制，具象图案宜采用刺绣、印染等比较精细的工艺技法;而抽象图案的工艺技法使用更加多元化。

三、科幻风格纺织品设计实践及应用

（一）科幻风格纺织品设计构思

本论文纺织设计作品名为《蓬莱》，蓬莱即“人间仙境”。现代中国城市化进程加快，农田耕地在减少，环境污染严重，人们很难买到天然有机蔬菜。《瓦尔登湖》中梭罗从食物、住宅、衣服和燃料这些生活之必需出发，亲身实践，向世人传达朴素的唯物主义思想，人类愈进步就愈加注重精神需求，而非物质占有。该设计从科幻的视角展示对未来田园及人们的生活方式的美好想象和哲学思考。未来人们栖于树，田园耕地回归，未来科技奇点式的进步，远程操控技术成熟，已经无需人们辛若耕作。

（二）科幻风格纺织品设计方案

1.《蓬莱》设计规划：通过科幻风格纺织品“艺工结合”设计方法的分析研究，《蓬莱》系列作品将统一采用半立体造型设计，图案设计要求抽象立体地展现未来生活中树城的几何型建筑和远程操作未来田园的图景。色彩搭配清新和谐，意境朦胧且具有活力。预计使用羊毛纤维、纯棉布、扎染染料、腈纶毛线、棉绳、珍珠以及废弃边角料等综合材料，采用羊毛毡化、染色、编织、拼贴、缝缀等组合工艺技法设计完成。

2.《蓬莱》图案设计释义：《蓬莱》系列都采用位于一定高度，纵览全景的大视角进行图案设计。

（1）图案设计一（图7）：树城建筑采用纵向构图，给人空间纵深感，体现未来树状城市的高度，而垂直于水平线相互平行的线条又增添了宁静平和的感受。心理学认为具有立体感和纵深感的画面能够将有限空间的单调感和封闭感解除，互相穿插、重叠渗透、层次丰富的画面能够引导人们向深度观看[7]。其中穿插圆形以及具有曲线韵律感的规整性几何体，给人简洁有趣的形态感受，营造一个富有科幻感的画面空间氛围。

（2）图案设计二（图8）：树城建筑与田野垂直相交构图，给人以三维坐标轴般的立体空间感，俯视角度下，水平透视构图的田野给人以平和舒展的心理感受。田野之间、树城构造都采用垂直交错的线条，错落起伏的网格形式增强了画面节奏感以及向四周扩张的延展感，构造了一个合理分配未来城市与田园空间的科幻画面。

（3）图案设计三（图9）：将未来田园水稻成熟到自动耕收的景象进行方正屏显式投放，将不同时间线的景象放在同一空间对比，左侧谷稻场斜线透视构图极具运动感和方向性，右侧梯田蜿蜒的曲线构图充满节奏韵律感，复合构图丰富了空间层次，增强了作品的表现力。寓意未来只需要少部分人类远程操作即可以完成大规模的粮食生产，又暗示未来可以提前预设工作和极高的劳作效率。为追求真实色彩的表现力度，还原象征大自然梯田生命力的金黄和翠绿本色。

3.《蓬莱》布局设计：布局设计可以将设计图划分三部分，分别是衬托部分、主体部分、重点部分，设计规划一般从背景衬托部分到主体部分，然后到最上层的重点部分，最后进行整体设计调整。需要注意材料选择、工艺设计要跟布局设计结合。

（1）衬托部分：衬托部分可以用单种平面设计手法完成，变换色彩能够削弱单调感。本系列的衬托部分是背景底布，将纯棉布进行染色改造，渐染工艺可以产生柔和的渲染效果，给人亲切自然的感受[2]。渐染背景作为衬托，将人们关注点聚焦于重點部位，这样的对比关系使作品呈现出松紧有度的节奏感，不易产生视觉疲劳。

（2）主体部分：主体部分占据画面大面积，可以采用小色块分割的设计方法，融入不同的肌理变化，但肌理变化立体感不能太强，既不能夺了重点部分的光芒，也不能跟衬托氛围的背景部分平分秋色[8]。主体部分内部要衔接紧密，不能过于独立，例如，图8设计图二的主体部分是小块面分割的大片田野，所以在变化的色彩中使用羊毛毡这种有一定厚度且平坦的单一材料来统一主体部分的关系。

（3）重点部分：重点部分则使用一些立体感强、肌理感强的再造设计手法，可以选择有光泽能够吸引眼球的材质。设计图一、二中的重点部分是树状建筑，该部分需要采用缝缀、拼贴等工艺技法凸显高于其他位置的半立体造型效果。此外多种工艺技法组合使用，并拼接不同的材质肌理，可以更好地突显重点部分的饱满质感。

（三）科幻风格纺织品设计实践及应用

1.实践步骤与方法：首先将30cm×30cm规格的纯棉布用扎染染料染出清新的水绿色、橙红色、浅紫色等色阶柔和、色调和谐的晕染渐变色作为天空底布，营造出绚丽平和的背景氛围。其次进行半立体造型设计，将0.5cm粗细的本白色棉绳卷曲或螺旋缠绕拟作树干和楼梯的形态，从整体色调和谐考虑，本白色可以协调背景色和各色缝缀面料，并且白色“树状建筑”更能体现简洁科技感。再将金属色边角料剪裁出几何形，并用金银丝线缝缀在对应位置，代表未来建筑（图10）。然后将不同颜色的羊毛纤维进行色彩搭配设计，用针刺手法将羊毛纤维毡化在相应位置，做出不同色块的田野，将黄棕色羊毛纤维毡化成阡陌作为块面分割线，将绿色羊毛纤维毡化成线状镶嵌在阡陌旁作绿带。为了不显单调，将红色的羊毛纤维捻成大小不等的球状，散点式分布到最大面积的块面里，产生疏密变化的视觉效果。其他块面因大小接近，继续细化则显繁复，抽象概括更显简洁单纯，所以任其大色块粗放（图11）。之后将收集的羊毛圈边角料染出粉橙渐变、黄绿渐变、紫色三种与背景协调的色彩，裁剪成大小不等的块状，拼贴缝缀在树状建筑上拟作团团树荫。最后抽出少量羊毛纤维，不捻化，局部选择性地附在树枝上，针刺毡化固定，让其呈现轻盈疏散、自然拂挂的形态，体现《蓬莱》朦胧浪漫的意境（图12）。

最后进行主作品设计实践制作，重点应用羊毛毡化的工艺做出梯田、谷稻场等画面。左侧拼贴亚麻布作底，羊毛纤维毡化成秋收的田野、谷堆;右侧塑造蜿蜒的梯田。为了色彩呼应，左侧将绿色系的羊毛纤维缝缀作树丛，并将紫绿双色腈纶毛线编织成条状，拟作下方花丛。然后选择黑色的毛呢和厚实的格纹面料拼贴成人物背影，再将象牙色面料细剪出空中监控塔的形状，由于该布料轻薄，缝缀一颗1cm珍珠，既突显立体感，又避免上部分画面过于轻简，并且表示监控塔的贵重。整个画面表现了未来人们远程操控田园耕作的场景（图13）。

2.《蓬莱》纺织品应用：《蓬莱》纺织品具有清新柔和的色彩，起伏变化的肌理以及温暖亲和的自然属性，立体化地展现了科幻想象中的未来人类生活——树城以及远程监控操作未来田园的图景。《蓬莱》纺织品有着内在生命力，作品的造型方式、材料语言及工艺手法具有未來主义的叙事氛围，带给人们全新的视觉享受，给人以诗意化的想象。但是要充分发挥设计产品的人文关怀功能就需要融入建筑空间，重新造就一个充满人文特征和文化情感的生活空间。《蓬莱》系列可以和谐融入民宿等现代家居装饰中（图14），改变空乏的建筑空间里刚性材料生硬、无温度的缺陷，营造出宁静浪漫的人文艺术氛围，让室内空间更具艺术美学价值，同时创造废弃面料的再造价值，符合可持续的节约环保理念，是合乎现代人心理需求的纺织设计产品。

结论

21世纪后，人类现代化进程加快，地球环境逐渐恶化，资源日益枯竭，人们对优良产品的评价也从“关爱人类”走向“关爱地球”更高的标准。科幻田园风格纺织品设计是基于天人合一生存理念，对人类未来生活方式的探讨和表现。呼吁设计师们需要具备社会责任意识，整个设计过程减少资源浪费，减小因资本过度消费产生的纺织垃圾，回收利用纺织废弃物，进行创意性、艺术性和人文性的绿色设计。

文章通过“艺工结合”的科幻风格纺织品设计研究，实现了科幻艺术风格与纺织品设计的有机结合。文章实践成果——《蓬莱》，获得了“红绿蓝杯”第十二届中国高校纺织品设计大赛二等奖，以此将科幻田园风格纺织品设计带进了公众视野，传递了关爱人类家园的绿色设计理念，拓展了设计师跨界融合文学、科学、社会学等多种学科门类的设计思路，同时为设计师提供了综合材料工艺设计的技术性指导，也为现代纺织品设计创造性发展与应用发挥重要的参照价值，并大胆预测科幻风格纺织品在年轻市场具有良好的发展前景。但是，笔者还需汲取更多关于人类生存，社会关爱等方面的设计灵感，融入更具未来主义科幻风格的世界性新元素，向优秀的纺织品设计师学习先进的工艺技术，设计出更精良的科幻风格纺织产品，以此为促进我国纺织品设计行业创新性发展贡献一份力量。