刘潇

陈英杰

陈英杰喜欢在废旧老厂区穿梭，因为这里有着他的天然画布：那些尚未拆除的厂房旧墙。不少人评价他的画：“把不沾边的中国画和西方街头艺术很好地融合，形成了自己的创作特色。”迄今为止，他已在国内外举办47场艺术展。今年3月到4月间，陈英杰个人画展“尘”在香港举办。这个“90后”年轻人，带着旺盛的创作力，“将中国水墨画的内敛与蓄势待发的力量完美结合”，在世界艺术圈翻滚着。

让紫外线与风雪成为作画工具

2022年3月，陈英杰和团队驱车前往梅里雪山、白马雪山和卡瓦博格峰采风写生。没想到，由于疫情，计划两个星期的行程被延长至两个月，这给了陈英杰意想不到的收获。

卡瓦博格是太子雪山主峰，从1902年到1996年，先后有英美中日等登山队攀登，均未能登顶。2000年，卡瓦博格被列为禁止攀登的山峰。这座被当地藏族人民奉为圣山的山峰，带给陈英杰极其深远的启发。

去之前，陈英杰脑海中只有白色的画布，至于要画什么，他并不清楚，“车开到哪里，感觉来了，我就画”。为了创作，他和团队要将各种器材扛上山坡或悬崖。山上没有电源，喷枪无法使用，他便将改造后的氧气瓶拖上山，用气压喷绘。

在雪山写生意味着与危险相伴。一次，越野车开到山腰，前路因雪崩封锁。陈英杰见风和日丽，便决定继续驾车登山，眼看着一路上积雪越来越厚，开到下午4点，汽车动不了了，下车一看，积雪有1米多高，车轮被积雪托起悬空。

“路况很糟糕，消防救援队花了两个小时才赶到，而在这两个小时的等待中，我却获得了雪山的启发。”陈英杰回忆，他将绑在车顶的画布搬下来，扛到悬崖边上，画布长1.8米、宽0.6米，扛上山非常困难，但他还是觉得这么做很值得。

悬崖上，“阴晴不定，风雪忽至，前一分钟晴空万里，气温很高，下一分钟就来了暴风雪，紫外线、风雪、砂石都主动在我的画上创作”。有时，一阵狂风吹来，将未干的颜料吹出一道墨线，有时，雪花和冰雹将画布晕染，形成了朦胧的美感。受此启发，陈英杰就地找来干草，用干草当做画笔，画出了雪山的质感。风雪一停，强烈的紫外线让颜料迅速风干，形成了皱纹一般的质感。他又把沙粒、树叶、泥等天然材料加入作品，看似无规则，却是让大自然抒发创意。

那天，他创作完画作，六七只鹰盘旋在他的头顶，几束阳光射穿云层，“这是在工作室找不到的美好状态”。

就是在这样的独特环境中，陈英杰创作出云南风景山水写生系列作品，画中的电光石火与俊朗雪山水乳交融，“这些写生作品是真正的风雪砂砾留下的痕迹”。

像水一样，在不停地流动间产生力量

陈英杰曾经把灭火器改装成喷漆罐，“每次进行大型的街头艺术创作我都会使用这个改装喷漆罐。它喷射出的颜料能产生漂亮的肌理，就像操控一匹烈马，充满挑战与刺激”。

他从不循规蹈矩，甚至将油画笔安装在电钻上，让它在高速飞转中形成新的笔触，有时候他又会拿起毛笔，挥毫写意，“画无定法才能表达最真实的内心”。

陈英杰花了很长时间在水墨涂鸦艺术中摸索，“之前没人做过，我没有参照物”。小时候，陈英杰活泼好动，父亲做木材生意，又是一名中国水墨画的爱好者，虽然平时工作很忙，但只要一有时间便陪着儿子画画。在爸爸的工厂里，陈英杰见到各种机械、材料和工具，“这些东西都潜移默化地影响了我，我始终在琢磨绘画工具和材料间的灵感碰撞”。

陈英杰在工作室创作。

2022年3月到5月间，陈英杰在云南写生，图为他正在创作《云南写生系列125》。

左圖：2012年，陈英杰受邀前往瑞士苏黎世车站现场创作的作品。中图：2021年，陈英杰在上海南昌路创作的街头水墨涂鸦《自然重力 41号》。右图：2022年1月，陈英杰在上海尤伦斯现场创作的《啸：声色如虎》。

高中时候，陈英杰在教室里坐不住，唯独能在美术室里一坐很久。一次，朋友送他一瓶喷漆罐。拿起喷漆罐，他便一发不可收拾，常常半夜跑到废弃厂区创作。第一件作品便是桥墩下的一条龙，“现在桥墩已经拆了，龙也没了”。

他把零花钱攒起来，买了两大箱子喷漆罐，足足100多瓶。每到深夜，他便骑着单车在城市里晃荡，寻找合适的“画布”，废弃厂房、桥墩、路边围墙上都有他的作品。

一天半夜，他又溜了出去，凌晨2点回家时，父亲正在家里气呼呼地等着他。两人争执了几句，父亲一气之下将他所有的喷漆罐和画具都扔出家门。没多久，父亲意识到儿子真心想在绘画的道路上走下去，便转而鼓励他继续深造。

2009年，陈英杰前往新加坡莱佛士设计学院学习平面设计，“选择平面设计也只是感觉喜欢而已”。结果，学院课程没教会他多少，倒是新加坡大大小小的艺术展览吸引了他。

一次，吴冠中作品在新加坡展出。吴冠中的画笔将欧洲油画的直观、细腻与中国传统艺术的精神和审美融合到一起，陈英杰着了迷，找来吴冠中的作品，体味中西合璧的精髓。

2012年，对陈英杰来说是一个转折点。“我想通了，将中国的水墨画融入街头涂鸦艺术，才是让我的艺术能够持久走下去的动力。”这一年，陈英杰在海选中脱颖而出，受邀参加在瑞士苏黎士中央火车站举办的 2012 沃尔沃艺术展。

这一次，他创作的画布是一面白墻和一辆白色汽车。一下飞机，他直奔车站，一连7个小时，“脑袋里什么都不想，人钻进画里去了”，最终，他画了一条穿梭于青山绿水间的青龙，龙头龙身借助汽车与墙面的错落位置，立体感极强，气势如虹。围观的人群发出阵阵掌声。有艺术评论家评价他的画：“写意与写实的完美融合，尤其是最后动物的那双眼睛，既犀利又沉稳，堪称画龙点睛之笔。”

2015年，陈英杰受邀赴芝加哥唐人街创作，绘制了一幅名为《游龙四季走天下》的长卷式街头涂鸦。此后几年，陈英杰不断接受邀请，在世界各地创作。

陈英杰是个完美主义者，最怕失去对画面的控制感，“以前，一笔画错，我就把整幅画撕掉，把颜料桌踢翻”。2020年，新冠肺炎疫情席卷全球，陈英杰说：“给了我时间反思。”

一个偶然的机会，他接触到卡丁车运动。卡丁车方向盘是一比一转向比，车身离地只有5厘米，地面的质感和颠簸会直接传导给手掌。“这就跟绘画一样。任何时候都要放松，不要求控制一切，就能让画自然流动。”

2021年，他在上海南昌路292号创作的巨幅《自然重力41号》融合了楼前的一棵梧桐树，“自然而然，不求控制，人从画里走出来，以天地为画布”。

陈英杰认为，就是因为没有规则，才能在时间的流逝间，随着想法、状态和精力的变化，寻找新的艺术语言，不停地探索当代艺术。“就像水一样，在不停地流动间产生力量。”

“今后，我将继续努力让中国的艺术走向世界。但我的艺术也在不停地裂变，不会被水墨与涂鸦两个标签限制。”

户外创作来自一瞬间的火花

今年5月，陈英杰结束云南写生，作品运抵巴黎，以“烈日与风雪”为名，展出至9月24日。目前，他正在酝酿新作。在这个“空窗期”，《环球人物》记者走进他的创作空间。棒球帽和素色衣服是他的惯常打扮，“每件衣服都沾了点颜料”。

《环球人物》：对你来说，涂鸦是什么？

陈英杰：一开始只是单纯模仿。在新加坡留学时，我感受到中西合璧的艺术风格，大受启发。我又去欧美感受街头涂鸦文化，开始思考涂鸦是什么、街头艺术是什么，这些西方文化能不能放在中国？反过来，在国外做街头艺术时又该怎样呈现中国文化？答案是：不给自己贴标签。

《环球人物》：你在泼墨涂鸦时的动作，有点李小龙截拳道的感觉，他对你有何影响？

陈英杰：李小龙给了我不少启发，他对中国阴阳哲理的解释对我影响很大。这些年，我从动物画中脱离出来，主要描绘中国的山水与风景，这种阴阳哲理也融入了绘画中。

《环球人物》：如今不少画家使用电脑作画，而你仍花了不少时间在户外写生、创作，费时费力，还要应对突发因素，这种方式仍有必要吗？

陈英杰：有。在工作室创作，所有东西都是安全、熟悉、可控的。但在户外创作会有许多不可控因素，对画作产生影响。户外创作来自一瞬间的火花，是可遇不可求的。

陈英杰

1991年出生于广东顺德，3岁开始学习水墨画。将中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术相结合，兼具写意与写实。2020年，陈英杰入选“福布斯中国30岁以下精英榜”。