关键词：动画设计，摄影，电影艺术，定格动画，技术

1.研究背景

动画是把梦境变为现实的艺术，是多学科相结合的艺术形式。近年来动画行业迎来了新的春天。如何发掘和利用我们本民族的各种文化元素通过摄影技术来促进我们的动画发展是如今我们这代动画人需要思考新命题。

2.动画摄影技术的概述

随着科学技术的进步，动画作为艺术与技术的结合体，必须要掌握好一定的摄影技术，因为动画从诞生到现在都与摄影密切联系，动画中最重要的就是“动”的艺术，创造动的艺术，重要的第一步就是动画分镜头台本或故事板，构思出摄影机镜头的调度，通过动画表演摄影或是真人实拍，强调画面之间的镜头感与真实感更具有真实感与客观性，不会脱离观众对客观事物的既定印象。动画来自于电影的合成，动画摄影技术与镜头语言十分重要，是传达动画内容的重要载体。

3.动画设计的发展现状分析

3.1动画设计中摄影技术的应用

我国的动画作品从《秦时明月》还会被吐槽音画不同步，到现在的《灵笼》《眷思量》明显看出技术的进步，动漫产业发展形势大好，我国动画制作技术逐渐提升与网络信息技术的发展，抖音等短视频平台推出的动画《一禅小和尚》等。

以互联网平台进行传播，更多元开放，降低了动画制作的技术要求与成本，而且传播速度快，观众的消费门槛降低，实验性增强，可以最大限度的抓住消费群体，增加与观众的互动，有利于及时了解观众的审美需求与观影口味，及时调整后续的动画制作发展方向，是更高效便携的动画制作发展方式。

3.3国内外动画设计差异比较分析

我国动画在发展过程中涉及的范围较窄，依旧是以传统神话传说为主，例如《白蛇缘起》、《哪吒之魔童降世》等，虽然各有创新，但依旧是借用原有的神话人物ip原型。

我国动画行业并没有解决固有问题，仅有“动画制作”与“播出”两个单一的环节，相关产业有很多空白环节;起步较晚没有形成完备的上下游产业链;水墨动画等技术的断层，高校专业设置少，优秀人才培养难;盗版猖獗，无法有效发展创新意识，市场环境还不够成熟，动画创作缺少良好的空间与环境;管理层对动画及相关产业定位错误，年龄层次单一，极少针对有购买能力的成年人;同时动画以及相关产业还缺乏专门的团队，存在空白环节;国内众多中小型动画企业基本低级加工或者外包业务为主要的盈利方式;导致动画行业，产业化的发展速度缓慢，市场缺乏核心竞争力。整体缺乏强劲动力，还需要进一步提高生产力，拓宽市场，创新出新的动画以及动画产业。

欧美动画中，梦工厂的《功夫熊猫》借助熊猫的世界认可度与中国独有的可爱形象，凭借熊猫世界级的影响力与号召力，以诙谐幽默的手法刻画出独特的熊猫形象阿宝，影片中，囊括了中国功夫、侠、气、中国古代背景，布景、服装以至食物等。而迪士尼最新上线的《青春变形记》，则是借用红色的小熊猫，细致展示年轻女孩内心世界，青春期的少女心很难被“封印”以及对家庭代际关系的探讨，文化元素的相互融合片中除了随处可见东方特色，甚至有一段二维国风动画展示，美美家的小熊猫祠堂按照中国传统庙宇打造，但石狮子都被换成了小熊猫，小熊猫是祖传的吉祥物，与这个家族有着密切联系，包括太极，宫廷剧，广东话咒语，另外这个片子，虽然依然在表现亚洲父母对孩子的控制欲，但表现的并不扭捏和苦大仇深，反而没有那么刻板教条了，其次也有很多日式动画的表现方式，颜艺，如同片中小女孩看到偶像时的星星眼，线条表现手法，类似于美少女战士的变身姿势，甚至有一些日本特摄片的影子;更有一些美国常见的青少年文化流行元素，诸如西方乐队，嘻哈音乐，多元种族等以上的这些融合都非常自然，真情流露。《青春变形记》电影中美美和朋友们制作的小熊猫周边也在电影上映流媒体时，同步上映于迪士尼乐园购物商店，中国区很快就被抢购一空，购买大多数属于成年人。

两相对比我国动画行业比较差距在于细节的创新，缺乏开放性思考模式，除了需要在思维上拥有新能力，还需要在物质上建立起过硬的技术，不要仅仅上映动画电影电视作品，相关的动画衍生物等也要同步上映，基此还需要充足的资金，高质量的硬件设备以及相应的法律法规的帮助，保护作品以及相关衍生物的原创性和产品质量。

4.摄影与动画之间的紧密合作

4.1基于摄影理念的应用

纵观历史，每一次摄影技术的革新都在不同方向推动动画发展和创新。动画开始于17世纪阿塔纳斯珂雪发明的“魔术幻灯”。随着摄影技术的发展，补莱克顿在黑板上做了《滑稽脸上的幽默相》，被公认为世上第一部动画影片。动画技术在迪士尼制片廠产生了举世公认的成效和影响，现代动画所使用的技术基本是这一时期发明出来的。例如连环摄像成本过高，迪士尼研究出了赛璐珞制作手法，其中黄齐耀将宋代山水风格融入赛璐璐动画的森林的背景，帮助迪士尼克服了当时背景设计的短板，将国画之美带入西方，将传统写意绘画和西方具体刻画结合在一起，使该动画片形成独具一格的艺术风格。

1962年《阿基米德王子历险》一炮而红，真人实拍动画例如《邻居》等，涌现了大批优秀定格动画例如《僵尸新娘》《鬼妈妈》等。

在科技特效片中也广泛运用了动画手法，如《星球大战》《银翼杀手》等。科幻电影中对未来世界的想象，更是促成了剧情片、广告片、电讯网络中电脑动画的开发与运用。由于真人演出的电影制作费越来越高，动画在制作成本上优势凸显，从广告片到剧情片的制作均结合电脑和传统动画设备，使影片更趋精彩。

4.2摄影技术的特点

一是摄影景别，景别切换能让观众更好的理解画面中的空间关系，表达角色不同的性格特征，场景的氛围烘托，很大程度的影响整个动画的叙事节奏，利用景别塑造次序感，避免观众的审美疲劳，辅助动态特征的加强;

二是摄影角度，角度分为水平，垂直两个方面，根据摄影方向确定画面的角度，动画就是由不同的画面镜头组接而成，不同的摄影角度可以营造出不一样的视氛围;

三是对于光线的运用，光线对于氛围的营造有巨大的影响，正侧背等不同的光线能更好的体现出角色的性格，昏暗或明亮，冷或暖光对于环境氛围的烘托起到至关重要的作用;

四是对于蒙太奇等摄影手法的运用，常见的有叙事、平行、表现性、对比蒙太奇等，在形体和空间中产生有趣的变化，创造出独特的艺术风格，加强动画的表现力与艺术魅力。

5.结论

动画是动的艺术，动画艺术是随着摄影技术的诞生而诞生的，摄影技术已经广泛融入动画制作之中了，当代动画人不能只重视艺术而忽视摄影技术的在动画制作的重要性，游刃有余的使用摄影技术才能更好的发挥动画艺术，还需要动画人不断创新与摸索，需要更多的推广与实践学习以及更多方面的深入研究。

作者简介：

刘宇晴，2000出生，女，黑龙江省黑河市，东北农业大学本科在读。