[摘 要] 歌唱是一种听觉艺术，歌唱者可通过美妙的声音和清晰的语言来表达真实的情感。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础，发声正确与否由呼吸起决定性作用。气息是歌唱的重要支撑因素，正确的呼气才能得到良好的气息支撑，才能更好地达到演唱水准。所以说，呼吸是歌唱的重要组成部分。

[关键词] 气息处理;花腔;音乐教学

歌唱是人类最古老的艺术形式之一，是人们热爱生活的一种音乐行为。关于歌唱的起源最具代表性的有模仿鸟鸣说、语言扩展说、劳动节奏说等。在声乐歌唱中，呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。只有掌握了气息的运用，才能完成演唱难度较大的声乐作品。

气息训练是声乐课必学的一个内容。只有气息配合得恰到好处，才能轻松唱出高音，而且越唱越舒服，所以歌唱是一种脑力与体力相结合的运动。积攒了足够的气息，才能保证歌唱中气息运用的流畅性，气息的配合能够直接反映声音的能量，这才是我们学声乐的目的所在。

一、气息的概述

歌唱需要呼吸，而呼吸需要正确的姿势来支撑，歌唱过程中保持正确的姿势，有利于获得呼吸的支撑。

（一）气息的练习与运用

气息是歌唱艺术的动力和源泉，失去了气息的支撑，歌曲的艺术性将不复存在。呼吸就是吸气与吐气的过程，歌唱的气息完全不同于我们日常生活中的呼吸，歌唱的气息是有控制地运用，从而达到歌曲中所需要的有效支撑。生活中的气息是自动的、有节律的、本能的一种运用，是比较浅层次的运动，歌唱的气息要正确地掌握更深的呼吸原则。

气息是歌唱的基础。歌唱的气息具有很强的技巧性和表达性，最基本的练习方法有无声练习法和有声练习法。平常我们用得最多的是有声练习法。有声练习法一般由单音、音程、和弦、琶音训练组成，也可以分为连音、跳音练习。连音主要是训练气息的连贯性与情感的表达，跳音则注重声乐的弹性与灵活度。练习时还要根据学习者的情况进行阶段训练，阶段练习的成果更能反映呼吸练习的重要性和综合性。

常用的气息练习有连音练习、跳音习和组合练习。连音练习主要训练气息的连贯性与流动性;跳音练习侧重训练气息与腹肌之间的配合，考验腹肌与胸肌相互收缩的弹跳性，并保持面部兴奋与牙关的张开和口腔内小舌头的提起，这样的训练能使我们更好地掌握歌曲中跳音部分和花腔的演唱。

（二）气息的支撑与方法

很多人认为，只要会唱高音就是会唱歌，忽视了歌唱中最重要的部分是呼吸。初学者应该学习如何运用正确的气息来演唱歌曲，才能在歌唱方面得到想要的成就。

训练单音是气息练习的开端，吸气与呼气要达到腹肌与胸肌对抗的状态。反复练习之后再通过对单音练习的理解来控制演唱的数量与速度，最终达到歌曲表达中需要的速度。还有就是气息的支撑，气息的支撑更为关键，初学者在接触声乐的时候，启蒙教师都会布置一些非常简单的发声练习。由于这种简短的音阶循环反复在不同的音调上按照规律进行，所以最初我们都会在音准上得到很大的进步，通过长期的训练，气息的运用也会得到明显的提高，而且对发声方法也会有一定的理解，同时嗓音的发声能力也会得到拓展。因此，我们更重要的是要掌握发声方法与气息的支撑，在进行发声练习的时候，要求稳固嗓音，而在唱花腔的时候，我们更应该注意音与音之间的灵活度和音准，每一个字都要唱得清楚有力。

在歌唱时我们的气息明显比我们讲话的时间长，同时也更嘹亮和音域宽广。在身体中，吸气肌肉群之间形成一种对抗。后者抑制和调节气息的冲击并有所保留。这种抑制对于歌手来说是极其重要的。他能以这样一种方式排出气息而又加以控制，使喉咙不用紧缩。任何一个要学习歌唱的人都应该先了解发声的器官。发声器官是由呼吸、发声器官、共鸣和口腔这四部分组成的，它们是发声的必备器官，而呼吸的器官则是由腹肌、胸腔、背脊、口腔、鼻腔等组成的，这些都是我们歌唱所要用到的器官。想学好歌唱，要先知道我们是用什么来歌唱的，正确的呼吸方法是很重要的。

吸气有三种方法。第一种是用鼻子吸气。在练闭口哼鸣的时候，嘴巴要紧紧闭住，换气的时候和歌唱的时候都不能张开嘴巴，口腔要像含着一口水一样，只有保持口腔的空间，声音才能通到鼻腔与头腔产生共鸣。第二种是用嘴巴吸气。用嘴巴吸气的时候，舌头要死死地抵着下齿，平平地放着，歌唱的过程中不能有微微卷起。第三种是口鼻兼吸。这在歌唱中往往会被运用到，以应对时间仓促而氣息不够的情况。这三种呼吸方法最重要的是要让初学者清晰地听到气流的声音，没有气流则达不到预想的效果，初学者可对着镜子练习，这样可看到自己歌唱时的模样。

（三）气息运用过程中出现的问题

在演唱歌曲时，呼吸的方法是很重要的。我们平常唱歌困难，发声不通透，都是气息出现了问题。气息的问题解决好了，演唱歌曲的难度就会减小。在演唱《春天的芭蕾》这首歌时，演唱者常常会遇到许多问题，如感觉喉头紧，放不开，唱了一段时间感觉喉咙干，或有刺痛感，造成这些问题的原因是气息没有运用到位。

很多初学者只注重音量的大小，这种发声方法是不正确的。当唱到高音时，舌头和脖子要同时用力，声音发白，身体僵硬，所以运用正确的呼吸方法是重要的。我们练习发声时，舌尖应抵住下齿，舌头放平，笑肌微微卷起，气息保持平稳状态。歌唱需要身体各部位发声器官多方面的配合，这样才能演绎好一首声乐作品，而不是仅靠简单的气息就可以做到。

二、歌曲中气息运用的具体分析

任何歌曲的发音都需要调节气息，气息是通过冲击声带，与喉头、口腔等器官相互作用才产生的。歌唱中，呼吸、姿势、发声共鸣都极其关键。

（一）歌曲中换气处理与演唱要求

换气是歌曲演唱的重要环节。换气不仅仅是为了分句，更主要的是艺术表现的需要。一般来说都是在两个乐句之间换气，换气也是歌曲情感表达和旋律流畅的关键。如果气息混乱，就会影响歌曲演唱的完整性，影响声音的质量，同时要根据歌曲的节奏和速度、情感来安排呼吸的时值。换气不应安排在后一个乐句的开头，而是在前一个乐句的末尾截取部分时值进行换气。

如果气息不够用，就要靠腹肌的力量支撑，或者稍稍松一点气息再往上提，这样唱就不会吃力。《春天的芭蕾》这首歌的速度偏快、字比较多，所以要求我们吸气要快，不然就会唱得很累或者唱不下去，影响歌唱效果。

跳音还可以称为顿音，演唱时要求利用腹肌连续、有弹性的运动，把声音传入头腔共鸣区。跳音基本在开口音上演唱，声音的状态积极，要求轻巧、圆润而有弹性。在平时的训练中，我们一般都是选择音阶上下行、琶音分解和音程跳进等方面的练习曲。

经常训练音阶和琶音，能使我们的花腔技巧越来越娴熟。要保持音色线条的连贯和流畅的音阶琶音，我们应该做到声区的应用自如。只有把高、中、低音的音色统一了，我们的“歌唱管道”才能应用得如鱼得水。

唱花腔时，暂时保持胸腔的肌肉不动，保持对抗平衡的状态，单独运用腹部上的肌肉，特别是腹部上半部分的肌肉，然后与横膈膜相互对抗，呈现出一松一紧的状态;唱完之后，腹肌停止跳动，而胸肌恢复成最开始的状态，这样以便于接下来的抒情部分。琶音常常出现在一首钢琴曲的结尾，而在一首花腔作品中，音阶和琶音是必不可少的，用花腔的唱法慢慢加速直到最高音然后收尾，此时我们的气息是非常关键的，要有节奏地快呼快吸，气息越开越容易完成歌唱作品。

（二）歌曲的风格特点

由于各民族的生活背景、文化差异、地理环境的影响，音乐的表现形式也是多元化的，不同民族的歌曲有着不同的特点。

歌曲《春天的芭蕾》主要运用了圆舞曲的节奏形式，其中最为重要的是融入了高难度的花腔演唱，这给歌曲的表现加了不少分。

歌曲的创作是以民族审美为基调，融合了西方音乐的调式转换、速度的变换手法等，音域也非常宽广，超过两个八度，最高的音就达到了小字三组的降e，可以称得上是中国新时代民族声乐创作的代表作之一。

在音乐风格上，《春天的芭蕾》属于典型的民族歌曲，音域宽广、高亢嘹亮，整体节奏型贯穿全曲的始终。歌曲的曲式结构上为单三部曲式，节拍为6/8拍。歌曲中多次出现转调，整首曲子欢快明朗。曲式结构为：前奏—呈示段（A）—间奏—中段（B）—再现段（A）。

乐曲节奏轻盈明快，富有圆舞曲的风格，三拍子的舞曲特点让人们情不自禁地随乐而舞，把人们带进了无限美好的遐想空间，呈现出一幅欣欣向荣的幸福生活景象。花腔最早出现在西方国家，其特点是声调多转折，托腔特别长，节奏非常欢快有力，一般是作为一种装饰音来运用，没有具体的歌词，通常用“啊”“哈”代替，因为音比较多，调式非常婉转，所以不适合唱很多歌词。现在花腔在我们国家也是非常多见的，在民族五声调式中运用得非常广泛，而且在每个调式中表现出来的色彩都不一样。

三、歌曲《春天的芭蕾》创作背景

（一）歌曲的作者与演唱者的介绍

歌曲《春天的芭蕾》的曲作者是中国音乐学院的声乐钢伴教师胡廷江。其代表作有《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《秋水天长》等，其中《春天的芭蕾》在中央电视台虎年春节联欢晚会中亮相，并被评选为该年度“唱响中国”作品之一。胡廷江的创作风格，旋律优美欢快、和声严谨、配器富有现代化。他与歌手常思思合作的一系列作品都比较时尚欢快，而且比较新颖，打破了一般传统的民族风格，让喜欢民歌和不喜欢民歌的听众大部分都能接受这种曲风。这首歌曲的词作者是王磊，他是海政文工团创作室的编剧，当过兵，因工作需要还在导弹学院学习过。这首歌曲的演唱者是常思思，她师从著名声乐教育家金铁霖教授和刘畅老师，2005年以专业第一名的成绩考入中国音乐学院;常思思演唱的《春天的芭蕾》在华语红歌榜排行第一，从2009年开始，常思思连续三年参加春晚。其代表作有《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《我爱我的祖国》《这片海有我》等。

（二）歌曲介绍

歌曲《春天的芭蕾》在2010年春晚上大放光彩。这首歌曲是专门为女高音歌唱家常思思量身打造的发轫之作。歌曲运用圆舞曲节奏，在韵律中融入了高难度的花腔技術，把春天的色彩表现得淋漓尽致，堪称完美。

（三）歌曲简评

歌曲《春天的芭蕾》给我们带来了唯美的视听盛宴，感觉是一群欢乐的少女在梦幻的草地上尽情地欢歌，大地也从梦幻中醒来开出花卉，少女们踏着春天的气息正在翩翩起舞，等待着属于自己的幸福生活，有着天使般的容颜，尽情绽放青春。如此深情动人的芭蕾圆舞曲，把人们带到了美妙的世界。

气息是歌曲艺术的基础。歌唱艺术就是气息艺术，掌握了气息就掌握了歌唱的方法，气息是歌唱的动力和源泉。通过实践与研究证明，气息在歌曲演唱中占有非常重要的地位。

参考文献

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[作者简介]刘俏（1993—    ），女，江西萍乡人，上栗县职业中等专业学校，二级教师，研究方向为声乐教学。