黄诗旖　赵玉琢

摘 要：西方水彩画传入我国，最早可以追溯至1715年意大利画家郎世宁来华，上海土山湾画馆的成立也促进了水彩画在中国的传播。在中国几千年深厚历史文化的熏陶下，水彩画极富中国化、民族化等特征。在现代艺术日新月异的发展中，基于传统绘画手法及新型材料，水彩画的绘画语言日益丰富，不仅将水彩画的发展推向了一个新的高潮，也使得现代艺术不断展现出新面貌。因此，分析中国当代水彩画材料的应用，探讨水彩画材料的表现语言和审美特征，以更好地促进中国当代水彩画发展。

关键词：中国当代水彩画;表现语言;色彩

水彩画在长期的发展中形成了一定的创作规律，创作者既可以直接表现自然事物的美好，也可以间接发挥自身的主观能动性表现画作背后的精神世界。创作者灵活地运用综合材料，不仅能够使水彩画作品具有开放性、自由性，而且能够将自身的审美趣味、创作技巧巧妙地通过绘画作品表现出来，符合当代新水彩画创作理念。水彩画具有水色交融、灵动明快等特征，与其他绘画艺术形式一样，语言表达手段应该是丰富多样的，而不应在表现题材及表现技法方面有过多的限制。随着时代的发展，传统材料已无法达到创作者想要表达的画面效果，而各式各样的材料组合能够丰富和增强画面的表现力与视觉冲击力。梁秋亮认为：“运用新材料绘制出来的水彩画，其所拥有的特殊趣味、丰富色彩、个性表达是传统水彩画法無法达到的。”材料本身的审美特征也是避免艺术作品表现形式单一的重要因素，新材料的使用无疑是艺术创新的一个重要环节。因此，在水彩画创作中，创作者应以画面效果为前提，综合使用绘画材料和绘画技法，丰富水彩画的表现形式，使作品更加富有表现力和创造力。

一、媒介材料的拓展应用

在西方绘画艺术中，媒介剂作为重要的组成部分，有着多种性质和用途。使用水彩媒介剂改变水的表面张力，进而能够控制颜料的流动，从而达到预期效果。随着时代的发展及水彩画风格的不断变化，艺术家在当代水彩艺术创作中使用的技法和材料也出现了巨大的变化，绘画风格也变得更加多样化。

在《四川峨嵋》中，水彩艺术家李铁夫利用宣纸的独特性质，将中国的书法艺术巧妙地运用在对松树的刻画上，笔法遒劲有力，营造出了温润的光影效果，蕴含着丰富的中国传统元素，具备良好的肌理效果。这幅作品具有传统水墨画的美感，具有和谐而丰富的色彩，高雅中充溢着生活的真实感，氤氲浓重，气魄雄浑。李铁夫在中国传统水墨领域也进行了大胆而有成效的探索，尤其是鹰、虎等题材的水墨作品，均集中体现出他的耿直性格，表现出了他关心国家命运的责任感。水彩画家王肇民在《画语拾零》中提出了改良纸张的方法：“水彩画纸，可以先涂粉底，干了之后再用，其好处是：（一）纸不变色，就可以使色不变色;（二）色彩的效果格外鲜明;（三）画时再用粉，数十年后不至于使有粉和无粉之间的色彩不协和。但就纸不变一条而论，其好处极大，是个水彩画有史以来想解决而未解决的问题，其功效是不可忽视的。”正是因为艺术家敢于运用新材料，使得画面色彩格外鲜明，具有更加强烈的视觉效果，提高了水彩画的艺术表现力，开创了水彩画的新画风。随着科技的发展，在开展水彩画创作的过程中，创作者可以通过在水彩画纸上铺水、事先作好底色及油底的方式来达到水油分离的效果，利用刷胶来改变颜料的特性，利用打蜡来改变水彩画的呈现效果，增添画面美感，并利用油画棒刮擦来丰富画面肌理。

要想改变媒介的上色效果，可以采取两种方式。第一，改变上色方式。在水彩画创作中，主要的媒介就是水，而当水与颜料调和之后滴到画纸上时，由于重力而四处流动的颜料就会均匀散开，当颜料干燥之后就会在纸上形成美丽又独特的纹理。在后期作画过程中，创作者无法进行随意修改或变动，而正是这种“一次性创作”的方式使得水彩画具备清新、透明的独特效果。第二，改变水彩调和剂。上色方式的改变及水彩调和剂的更换均可以实现媒介上色效果的改变。此外，创作者还可以使用蛋清、合成胶水、树胶等质地比较黏稠的材料来改变水彩颜料的透明感，甚至可以购买市面上比较常见的增稠剂、润色液以及油画中所使用的牛胆汁等材料来提升水彩画的表现力。随着科技的发展，媒介材料也变得更加多样化，比如粗盐、木炭粉、沙粒、立德粉、木浆纸、金银粉、铜粉。创作者还可以使用纸胶带或涂改液来对画面中的局部进行遮挡或者覆盖，从而达到自己想要的效果，使一些水彩颜料的渗透性问题得到有效解决。此外，创作者还可以使用丙烯颜料、彩铅、油画棒等材料进行一些特殊处理。对于一些当代艺术家而言，他们在水彩画创作中还会使用牙签、滚筒刷、破碎编织袋、渔网等工具来进行刮擦、拼接，甚至是打磨，从而展现出较为特殊的肌理效果。

二、技法的灵活运用

受当代中西方文化艺术的持续影响，为了让水彩画的整体表现力得到显著提升，越来越多的水彩艺术家在创作中运用了综合材料，注重将新的综合材料运用在艺术表现形式的创新及再造上，比如在水彩画作品《痕迹》中，艺术家刘刚主要在亚麻布上利用废旧铜丝等综合材料来开展创作，表现出了强烈的美感。而如今，越来越多的新型材料被应用在水彩画创作中，使得原本单一的画面变得鲜亮明快，水彩韵味更加突出。通过综合运用各种工具和新型材料，水彩画的艺术语言和肌理效果变得更加丰富和突出。在国内，出现了众多使用综合材料来完成水彩艺术创作的艺术家，比如周刚、龙虎、陈海宁、黄增炎、杨培江等，他们在传统水彩人物画的基础上，拓展了材料语言的运用，超越了传统，推陈出新，使得当今水彩人物画的表现技法更加丰富。

从技法的角度来看，合理地运用绘画技法能使水彩画具有独特的韵味和审美情趣，从而给人带来一种灵动的感觉。水彩画的上色技法主要有五种。第一，渗化法。渗化法是水彩画中的一种基本方法，可用于表现云或者草丛，其操作步骤为：首先，使用大号板刷刷足水分;其次，待颜料溶解后，以类似于点涂的方式将颜料滴落在画纸上;再次，观察展色程度，继续点涂颜料;最后，放置一段时间，等颜料干透后，重复涂色，直到出现预期效果。色彩的展开方式会受到纸的特性或颜料重量的影响，并且展开方向比较随机。第二，叠色法。顾名思义，叠色法就是将颜色与颜色进行反复叠加。在水彩画创作中，有时即使颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果，同时运用叠色法可以使物体的形状、光线区别、大小对比等更加突出。第三，渐变法。渐变法是一种重要的水彩画技法，渐变效果的关键是水分的含量，水分过多或者过少都不能表现出最佳效果。创作者可以在画面中利用颜色与水渐变、颜色与颜色渐变的方法来表现出不同的效果。第四，湿破湿画法。湿破湿画法是水彩画中的一种基本技法，可以用于表现茂盛的叶子和植物的根茎，使水彩画面更加具有透气性。在水彩画创作中，创作者首先可以大量的水分涂出将要着色的形态，再在相应的区域运笔涂颜料，最后颜料慢慢扩散，逐渐显现出涂了水的区域的形状。在画面中水分还未干时，用水彩笔将预先设计好的色彩进行叠加，涂覆另一种颜料，可以将画面中的物体形态塑造得更加清晰。第五，干擦画法。干擦画法是利用画纸的凹凸表面，用含水量较少的笔触作画，多用于表现光的反射或质感，以及动物的毛、小草等对象。同时，干擦画法还比较适宜表现表面粗糙、肌理感强和质地丰富的物体，如果整幅画都运用此法，则会形成独特的画面美感和视觉冲击力，能让水彩画创作更加具有趣味性。随着时代的不断发展，在水彩画创作中，材料的使用变得越来越普遍，一些有着独特性能的新型材料使当代水彩画具备了较强的画面表现力。因此，创作者应熟练地掌握不同材料的特性，充分发挥其特殊效果，以增强水彩画作品的艺术性和感染力。比如，陈海宁在他的水彩画作品《和谐的记忆》中，就充分地将油性材料作为媒介，利用油脂与水不相溶的特性，在画面中呈现出了清晰、具有流动感的纹理，从而使静物有了动态美。在陈海宁看来：“画什么并不重要，重要的是怎么画。”他注重挖掘日常生活中的诗意，运用特殊的绘画技法，以简朴和谐的画面传递着丰厚的生活底蕴和精神内涵，同时也向人们展现了掩藏在平凡事物背后不一样的美。1999年，陈海宁凭借作品《和谐的记忆》获得第九届全国美术作品展金奖。在某种程度上而言，综合材料的运用，不仅提高了水彩画作品的表现力，而且拓宽了水彩艺术的发展空间。

三、艺术语言的融合发展

在传统绘画中，材料只能作为媒介，无法进入作品的创作，直至20世纪末，材料语言成为绘画的主体语言之一，在绘画中的地位逐步上升，与色彩语言、造型语言具有同等重要的地位。材料的介入不仅能增强水彩画的表现力，改变传统绘画模式，而且能传达创作者的思想与情感。依托新型材料，水彩画在现代艺术领域中有了更加旺盛的生命力，相较于高成本、绘画工具复杂多样的油画而言，水彩画的制作成本更低，创作方法更为简易，受到了广大艺术爱好者的喜爱，水彩画也因此成为现代艺术类别中发展较为快速的一种艺术。同时，水彩畫具有兼容性、普适性等特点，色彩通透明快，能体现出辽阔、唯美的意境，笔法苍劲利落，能让画面中的物体更具体积感。融合了油画和国画特点的水彩画在一定程度上为当代艺术家提供了更为广阔的创作空间，其丰富的绘画语言也能够促进艺术家对于生活及事物的态度或立场的表达，并在多种文化元素的融合下有了多元化的表现形式。

长期以来，艺术家都将水作为水彩画创作的主要介质，用水调和水彩颜料来对物体进行塑造，水、色在画家的笔下有了旺盛的生命力，形成了一幅幅精美的水彩作品。以林风眠的水彩画作品《油灯花果》（图1）为例，从构图形式上来看，林风眠利用墙线、窗棱线及桌面的装饰线条将整幅画面分割成几个大小不等的矩形，其间安排一盆竖长、开着白花的仙人掌和盛着淡黄色水果的瓷盘，右边窗台上放着不甚显眼的油灯，白花与果盘的亮色使画面活跃起来，且打破了横竖线分割画面的机械感，其结构紧凑、严密，给人以均衡和富有变化的形式美感。同时，林风眠还在画面中加入了中国特有的墨色，在汲水的宣纸上，以透明色和墨调和的颜色，用板刷熟练地画出背景，以不透明的水粉颜料和丰富的笔法来描绘花果，使之更加鲜亮，富有厚度和凝重感，赋予了这幅作品更深层次的美感，将国画语言与西方的水彩语言相融合，提升了作品的表现力。在水彩画创作中，艺术家还需借鉴不同的艺术形式，不断提高自身的水彩画创作水平，强化水彩画创作技法，将自身的情感准确、全面而深刻地表达出来。

四、结语

进入21世纪以来，随着科技的发展，各种新型材料不断出现，丰富了水彩画的表现形式。一些有着现代科技元素的材料和媒介也被越来越多的艺术家运用在水彩画创作中，既使水彩画有了多元化的发展趋势，也使得水彩画的创作技法更加丰富。将彩墨技术（彩色喷墨法）运用在水彩画创作中、将干画法和湿画法重叠运用（干湿层叠法）等，可以使水彩画家的笔法更加遒劲有力，使作品极富韵味，突出画面的美感和色彩的多变性。因此，创作者可以运用生活中的材料开展水彩画创作，将西方的水彩艺术与中国的文化传统相结合，合理运用宣纸、丝绢、水墨等材料，借助切割、冲撞、融渗、拼接等技法，使作品兼具西方油画艺术特色和中国画的神韵。

参考文献：

[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.

[2]王维新.水彩的艺术表现[M].北京：人民美术出版社，2000.

[3]蒋跃.中国当代水彩画研究：东西方绘画的交融[M].北京：中国轻工业出版社，2007.

[4]孔新苗.中西绘画比较[M].郑州：河南美术出版社，2005.

[5]王肇民.画语拾零[M].长沙：湖南美术出版社，1983.

[6]黄亚奇.水性材料绘画表现[M].沈阳：辽宁美术出版社，2014.

作者简介：

黄诗旖，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画。

赵玉琢（通讯作者），佳木斯大学美术学院教授。研究方向：水彩画。