周玉鹏

摘 要：在高校美术教学中，教师需要充分融入中国传统美术，整合现有教学资源，发挥民间美术资源的作用，提升现有高校美术教育水平。民间美术是劳动人民在长期生产生活中总结和创作出来的具有非常重要艺术价值的民间文化，是中国传统文化的瑰宝。对高校美术教学而言，教师把传统民间美术引入到课堂教学中，让学生汲取更多优秀的美术精华，有助于帮学生形成良好的审美意识，加强对传统优秀美术文化的传承，为以后进行美术创作打下良好的基础。本文首先分析中国民间美术如何更好地融入高校教学中，对民间美术融入高校教学中找到一些方法，提出合理建议，在提升高校教学水平的同时推进民间美术的发展。

关键词：中国民间美术；高校美术；应用措施

中图分类号：J0-4；J0；G642  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2022）10-0115-04

中国民间美术是中国劳动人们的智慧结晶，在长期发展过程中，中国民间美术形成了多样化的表现形式，具有丰富的内涵和深厚的底蕴。常见的中国民间美术主要包括建筑、绘画、雕塑、服饰、工艺等。中国民间美术具有悠久的历史，是优秀传统民族文化的载体，是我们需要继承和发扬的。高校美术教师需要对传统的民间美术进行重新审视，深入挖掘内在的历史文化内涵，对民间美术进行创新，推动民间美术的创新发展。然而，随着经济全球化的发展，中国民间美术的传承受到了不同程度的冲击，增加了民间文化遗产保护和传承的难度。因此，高校美术教师要充分认识到民间美术对美术教育的重要价值，选择合理的契机，打破传统教学模式的束缚，发挥民间美术的重要作用。本文结合民间美术发展现状，分析中国民间美术在高校美术教育中的地位作用，在高校教学中如何具体应用展开论述，为当前高校美术教学提供一定的帮助和借鉴，在继承和发扬传统民间美术艺术的同时，提升现有高校美术教学水平。

一、中国民间美术的发展现状

中国民间美术是指由劳动人民创造的，以丰富民间风俗活动、应用在日常生活中、在人们中流行广泛的美术艺术形式，是中华优秀传统文化非常重要的组成部分，也是当前美术艺术形式创作的源泉。中国民间美术内涵丰富，形式多样，与民间民俗活动有着密切的关系。由于地区不同、民族不同，民间美术的形式也就有所不同，但是从整体来看，中国民间美术具有统一的实用价值和审美价值。中国民间美术包括石雕、剪纸、绘画、刺绣、印染以及服饰等，形式多样化，不仅丰富了人民群众的生活，而且表达了他们追求美好生活的愿望，体现了极具特色的地域文化艺术特点。近些年来，中国越来越多的高校不断开设美术课程，教师需要让更多美术学生理解、学习和保护优秀的中国民间美术文化，推动中国传统美术的创新发展，引导学生创作更多优秀的作品，发挥民间美术的重要作用。

中国传统文化的发展历史源远流长，形成了极具特色的民族文化脉络，丰富了中国民间美术的内涵。民间美术是劳动人民智慧的结晶，具有大众性和群众性的特点。民间美术艺术体现了基层人民群众的文化精神和审美意向，是人民群众生活非常重要的组成部分，民俗民风是民间美术展现的重要形式，能够体现出民间美术的艺术特征。在人们生产生活过程中，民俗民风能体现出人们日常生活中非常重要的习惯，从而丰富了民间美术活动的内容。不同地区的民间美术也能体现出不同的艺术特点。虽然民间美术作品是由具体的个人创作的，但是从本质上讲，体现的是当地广大人民群众共同普遍的审美情趣，并且获得了人民的认可，體现出明显的地域性和民族性。民间美术技术如个人的娱乐，也是民间共有的。但是若美术作品创作出来以后，没有获得人们的认可，就无法体现民间美术的娱乐作用，很难得到传承和发展，在中国传统美术作品中，创作者使用了大量的象征手法，表达自己真实的情感，例如家畜、树木、花草、铜钱等，不同物品代表和象征的含义不同，体现了特有的艺术价值。从当前中国传统美术的研究中可以发现，民间美术来源于人们生活，又高于生活，并且广泛应用在生产生活中，具有很强的实用价值，这些都是中国古代文化的沉淀和积累，具有一定的实践指导意义。

经过近些年的发展，中国民间美术虽然已经取得了一定的成绩，但是与世界美术相比，仍然没有得到世界范围内的广泛认同，所以为使中国的美术事业能够在世界艺术中占得一席之地，就需要对中华民族民间美术进行深度挖掘和研究，从而推动中国民间美术的发展。

二、民间美术与高校教学共同发展

在高校美术教育中，中国民间美术应用发挥着十分重要的作用，可以进一步丰富高校美术教学资源，体现美术专业特点，提升教学质量，有利于培养更多优秀的人才。

（一）提升高校办学特色水平

经过几千年的积累和沉淀，中国传统民间美术内涵日益丰富，不同民族创造了丰富多彩的民间文化，例如剪纸、服饰、特色建筑以及绘画等优秀的美术作品。民间美术已经渗透到普通生活中的“衣、食、住、行、用”各个方面。以服饰为例，满族的马褂旗袍、苗族的百褶裙、蒙古族的长袍等，都体现了民族特色。高校在美术教学过程中，需要借鉴中国民间美术作品，深入挖掘其内在价值，建立具有地方特色的民间美术资料库，帮助学生广泛搜集相关特色民间美术资料，进一步强化高校美术特色教学，丰富现有美术教学内容，体现美术教学水平。

（二）有利于传承优秀的民间美术文化

民间美术是中华优秀传统文化艺术的结晶和瑰宝，受到了广大人民群众的欢迎。在中国特色社会主义市场经济迅速发展的大背景下，人们的精神文化需求和审美要求日益提升。高校在建设美术专业过程中，通过融入传统民间美术内容，不仅可以扩大民间美术的知名度，还可以让学生更多地体现民族特色和地域风情。民间美术作为中国传统的民族印记，寄托着人们的审美情趣和情感，有利于增强人们对民间美术的归属感。高校需要结合民间美术的实用性，融入更多的美术元素，不断培养学生良好的美术文化气息，提升学生综合艺术表现能力，有利于推动优秀的民间美术文化创新发展。

（三）有利于提升大学生的审美意识和审美能力

新时代，高校在美术人才培养过程中，需要制定长远的人才培养战略，肩负起社会未来发展的使命，提升学生审美意识和审美能力，为社会培养更多优秀的人才。通过把中国民间美术融入高校美术教育中，丰富了当前美术教学内涵，提升学生民间美术应用能力，学习民间传统的绘画、剪纸、陶艺、刺绣等，为学生以后学习艺术打下良好的基础，有利于培养学生更高层次的思维特征和行为能力，让学生不断发现美、感受美、创造美，从根本上提升美术专业学生的审美意识和审美能力。

（四）有利于推动民间美术教育进程

高校美术教育对继承和传承优秀民间文化发挥着十分重要的作用，有利于推动中国特色社会主义精神文明进程，能够融入更多的民族情感。从目前来看，中国包括很多艺术表现形式、民俗民风和手工制品等需要进行进一步的继承和发扬，才能有效避免传统文化艺术流失，实现民间美术的价值。通过把传统民间美术融入高校美术教学，有利于陶冶学生的情操，让学生更深层次了解中国传统优秀的民间文化，激发承担和创新民间美术的意识。

（五）有利于丰富高校美术教学形式

高校作为中国民间美术人才培养的重要场所，通过开展形式多样的美术教学活动，可以深入挖掘深层次的内涵，有利于保护优秀的传统美术文化，增加让学生接触中国民间美术的机会，积极接受中国古典美术的熏陶，有利于丰富高校美术教学形式，推动高校美术教育的创新发展。在高校美术教学过程中，教师通过介绍中国民间美术，让学生能够对民间美术有一个初步的了解，让学生通过美术实践，更加深刻领会和体验民间优秀的美术作品，了解更多民间文化意识，增强学生对民间美术的认同感和归属感，大大增强了学生的美术创作视野，实现传统美术的创新与发展。

三、民间美术在高校美术教育中的应用策略

中国民间美术在高校美术教育过程中占据着十分重要的地位。高校需要改变以往的美术教学模式，融入中国民间美术资源，促进民间美术的传播，拓宽以往的教学思路，提升实际的教学效果。

（一）不断改善现有美术教育理念

高校在开展美术教学过程中，需要改变以往传统的教学理念，丰富教学形式，进行全面的创新，不断融入民间美术资源，引导学生积极践行社会主义核心价值观和精神文化，解放原有的教学思想，积极探索新的教学模式和思路。从当前高校美术教学现状来看，美术专业学生毕业压力很大，缺乏创新艺术，有的教师并没有把优秀的传统美术艺术形式融入美术教学中，民间美术教学效果不理想。并且有的教师过于崇拜西方美术教育理念，缺乏对本土美术资源的挖掘，没有进行深入的创新，影响了当前美术教学的质量。基于此，高校美术教师要肩负起传承和发扬传统民间美术的责任和重担，在实际教学中，不断融入优秀的民间美术资源，改变原有的教学理念，进行重新地审视和创新，优化现有的教学模式，进一步提升现有美术教学的效率，有效改变传统美术教学存在的不足。

（二）拓宽美术教学思路

“艺术源于生活，但又高于生活”。为促进当前民间美术教育的发展，提升高校美术教学水平，高校教师需要把美术教育真正融入实际教学中，整合现有教育思路，实现二者之间的融合。在当前高校美术教育中，教师不仅要重视学生理论知识和学习技能的培养，还要融合更多的美术资源，提升学生艺术素养，提高学生的审美意识和情趣，提升美术资源的利用率。针对以往高校美术教育存在的不足，教师需要创新现有教学理念，不断开拓教育思路，发挥民间美术在高校美术教育中的重要作用，真正把民间美术教育与学生实际生活相结合，积极探索最新的教学模式，充分感受民间美术的艺术美，有效提升现有高校美术教学水平。例如，高校可以组织民间艺術社团，让学生深入民间，不断探访传统优秀的美术文化，让他们充分感受民间美术的艺术魅力。也可以让学生学习剪纸、陶瓷制作、绘画工艺等，通过与民间艺人的沟通与交流，积累学生的创作经验，提升他们的学习效率，保证学习质量。高校还可以聘请优秀的民间美术传承人进入校园和课堂，为学生展示民间艺术作品，提升学生对民间美术的保护意识，推动民间艺术的创新发展，提升现有高校美术教学水平。

（三）采用生活化教学方法

中国是一个多民族的国家，不同民族创作形式多样的美术文化。为了充分发挥民间美术的重要推动作用，高校美术教师要结合民间美术的特点，结合高校美术学生身心发展规律，选择与学生生活密切相关的民间美术作品，充分体现地域性和民族性的特点，保证教学内容能够满足当前教学改革的要求。例如在利用民族服饰进行美术教学过程中，教师需要充分利用现代化的网络媒体技术，充分融入现有服饰图案资源，让学生充分了解传统特色的服饰文化和民族文化，不断丰富美术作品的内涵，扩大学生的眼界。教师可以带领学生体验当地特色的民间美术文化，深入研究民间美术与地理、历史、精神内在的联系，不断激发学生的创作思维，扩大学生的眼界，培养学生良好的创作能力。与此同时，随着当前美术教育理念的更新，为适应当前美术教学改革的要求，从整体角度出发，为学生创作良好的美术教学环境。例如，在实际教学过程中，教师需要发挥环境熏陶的作用，不断创新传统的教学手段，营造良好的教学风格，集中学生的注意力，培养学生的积极主动性，最大限度保证教学质量，创造良好的教学氛围，实现美术教学改革的目标。

（四）融入美术民间资源

民间美术属于民间艺术和文化的具体表现形态，是劳动人民在长期生产生活中创作的、并且融入人们日常生活的表现形式。因此，高校教师需要做好民间美术资源分类工作，结合实际情况进行有效的教学，处理好高校美术与社会生活之间的关系，提升教学效率。第一，从平面造型类方面来看，教师可以融入剪纸、刻画、刺绣、印染等民间美术资源，不断优化现有美术教学内容。第二，从立体造型方面来看，教师可以融入木雕、石雕、泥塑、陶瓷等民间美术作品。第三，从综合造型方面来看，教师可以融入皮影、灯彩以及游艺活动等。在融入民间美术资源过程中，教师要处理好传统民间美术与社会生活之间的关系，创造良好的教学情境，丰富学生的人文精神，提升学生的文化艺术素养。例如，在进行剪纸教学过程中，教师可以先播放一个关于剪纸的视频，然后介绍剪纸的艺术特点、历史渊源、形式特点、表现手法等，深入挖掘剪纸的内在寓意，充分发挥学生实际参与的积极性，让学生一目了然，自己动手进行剪纸，体会剪纸的艺术美，为学生进行美术创作提供更多的灵感。

（五）提升高校美術教师的专业素养

把民间美术融入高校美术教学中，对高校美术教师提出了更高的要求和标准。因此，高校美术教师要发挥引导和传承的作用，树立终身学习美术的理念，热爱传统优秀的民间美术文化，利用业余时间深入基层，研究和学习优秀的民间美术文化，巩固已有的美术文化功底，提升自身美术素养。结合当前先进的多媒体技术，教师需要不断学习最新的美术知识和技能，针对民间美术资源的特点，制定切实可行的美术教学方案，保持教学的创新性，不断向学生宣传优秀的美术文化，丰富当前高校美术教学活动。另外，高校教师要自觉接受传统优秀民间美术文化艺术的熏陶，从自我做起，继承和发扬优秀的民间美术艺术，发挥民间美术的重要指导作用，体现民间美术的魅力，提升高校美术教师专业艺术素养，为以后教学打下良好的基础。

高校在进行美术教学过程中，针对当前教学的现状，需要充分融入中国民间美术，转变原有的教学理念，从全新的视角，积极探索最新的教学模式，拓宽美术教学思路，提升民间美术资源的利用率，激发学生参与民间美术创作和保护的意识，丰富高校美术教学形式，积极弘扬优秀的传统文化，让学生汲取民间美术的精华，提升学生民族审美意识和艺术素养，培养良好的文化情感，继承和发扬优秀的传统美术文化，适应当前高校美术教学改革的要求，不断培养更多优秀和专业的美术人才。

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（责任编辑 徐阳）

The Position and Function of Chinese Folk Art in College Art Education

ZHOU Yu-peng

（School of Education and science， Chifeng College， Chifeng 024000， China）

Abstract： In the current college art teaching， teachers need to fully integrate into Chinese traditional folk art resources， to integrate the existing teaching resources， give full play to the role of folk art resources， and improve the current art education level in colleges and universities. Folk art is a kind of folk culture with very important artistic value， which is summarized and created by the Working People in their long-term production and life. As for art teaching in colleges and universities， teachers introduce traditional folk art into classroom teaching so that students can absorb more fine art essence， which helps students form good aesthetic consciousness and strengthen the inheritance of traditional fine art culture， it will lay a good foundation for the art creation in the future. This paper first analyzes how Chinese folk art can be better integrated into the teaching of colleges and universities， finds some methods for the integration of folk art into the teaching of colleges and universities， and puts forward reasonable suggestions， promoting the development of folk art while improving the teaching level of colleges and universities.

Keywords： Chinese Folk Art； College Art； Application Measures