万新华

傅抱石《满身苍翠惊高风》1962年作设色纸本 立轴102.8厘米×71.6厘米

今年中国内地文物艺术品秋拍的脚步已近，在即将举槌的中国嘉德2022年秋季拍卖会中，一抹“ 秋色”格外引人瞩目，它正是傅抱石的《满身苍翠惊高风》。这件馆藏级别的大幅立轴乃傅抱石拟石涛诗意而作，且为其后人珍藏至今，将在“大观之夜”重磅登场，必将成为此季不可错过的中国书画名家力作之一。

诗画互动之作

康熙丙寅（1686）七月，石涛在南京一枝阁避暑作画，题诗云：

云色崔嵬奇未已，百尺何来虹旖旎。遥将茗色凌鸿蒙，中有高人相坐起。

满身翠影惊高风，采芝采实何从容。昔闻徐福出东海，复见二君来江东。

画面形象地呈现了一个沉迷山水、忘却尘嚣的高士形象，两位朋友远来相访，亦倘佯于云色丘壑间，而题画诗不假辞藻，直抒胸臆，生动地表达了超然从容的心境与情思，真所谓“ 画中有诗，诗中有画”也！

1937年以来，傅抱石沉醉于石涛的精神情境，孜孜不倦地收集整理石涛散佚题画诗跋，在撰文著书之余，还情不自禁地选择石涛诗意画的创作，孜孜求变。“深山有怪松”“ 山水有清音”“ 盘礡万古心”“ 乱帆争卷夕阳来”“ 秋风吹下红雨来”“暮年留眼但看山”“ 萧然放艇学渔人”……诠释石涛诗的精神内涵，也完成了与石涛心灵上的时空对话。当时，他还精心镌刻寿山石朱文方印“苦瓜诗意”，专门钤盖石涛诗意画。

巨石上的三个点景高士不仅反衬了瀑布的宏大气势，而且作为“画眼”营造了浓浓的诗意，完全契合于“中有高人相坐起”“复见二君来江东”之句。

1943年，蛰居于金刚坡下的傅抱石目睹初秋山色，陶醉林壑，以石涛“满身翠影惊高风”之句入画，以“ 松”“ 壑”为主要元素，充分发挥了水墨逸趣。山石仞立，以散锋勾勒法为之，施染花青赭石，疾笔挥洒自如，纵横交错；石间松树杂生，云雾迷蒙，为山石的巍然坚硬增添灵动之气；山巅之上，蓝衣高士目睹美景，不禁而起，独享山水之乐，即“ 中有高人相坐起”，实现了诗画的互动。

而在题诗中，傅抱石则以明末清初归安双溪诗派代表诗人吴景旭（生于1611年、卒年不详）《道场选胜》 之句“满身苍翠破烟封”将“ 翠影”改成“ 苍翠”，自如地付诸于淋漓酣畅的笔墨再现，从而衍生出更加深邃苍茫的诗境。

后来的20余年，傅抱石十分喜欢这首清新自然的七律，不停地揣摩经营，并创造性地加入了飞瀑、流泉等元素，从而成了一种富有新意的经典题材。他有时侧重山峦，有时侧重“ 飞瀑”，有时偏于逸士心境，或遣兴、或抒怀、或酬酢，精品迭出。

不仅如此，傅抱石还经常图解石涛的另一首题画诗：“林涛似发雷霆怒，云气常令日月昏。凭此高崖堪憩寂，无烦龙杖立天门”，并互用于“满身苍翠惊高风”的诗意再现之中，或观瀑，或听泉，按诗索意，无论笔墨还是构图，抑或是意境，呈现无穷之变化，耐人寻味。

此为最精彩者

尤其晚年，或许来自于东北写生“ 镜泊飞泉”的实景启发，“ 满身苍翠惊高风”成了傅抱石自娱遣兴的惯用画题。其中，最精彩者莫过于傅家旧藏其1962年6月所作大幅《满身苍翠惊高风》。上有题识：“ 满身苍翠惊高风。一千九百六十有二年六月，傅抱石金陵并记。”钤印：抱石之作（白文方印）、往往醉后（朱文长方印）。

画面中，右上角和左下角设置了两组瀑布群，中间突兀的一块巨石既連接了两组瀑布，又隐含了两组瀑布上下水流间的关系，而巨石上的三个点景高士不仅反衬了瀑布的宏大气势，而且作为“ 画眼”营造了浓浓的诗意，完全契合于“中有高人相坐起”“复见二君来江东”之句。陶醉于斯，所谓“如闻其声”，也从他们的手势和神态上反映出来。傅抱石用淡墨散锋“扫”出流泉瀑布湍急奔涌的水势，以重墨点画水口中裸露的巨石，体积硕大，粗勒轮廓，皴擦挥扫，笔墨轻松，看似不经意，实则内藴章法，具有强烈的视觉冲击力，极有真实感。

傅抱石用淡墨散锋“扫”出流泉瀑布湍急奔涌的水势，以重墨点画水口中裸露的巨石，皴擦挥扫，看似不经意，实则内藴章法，具有强烈的视觉冲击力，极有真实感。

与石涛画作不同的是，傅抱石将“雨”“泉”充分结合起来，“皴水法”“ 破笔点”“ 扫雨法”尽情施展，形成一个奇妙清旷的水世界。右上角远景瀑布和左下角近景流泉构成山洪爆发的泻水系，中间隔以崚嶒巨石使水系时隐时现，或泻水击石，或烟雨蒸腾，或湍流奔涌，雨、雾、泉、水尽在笔下翻滚，任兴而挥。画面不见远山或山体全貌，只作截取之局部。远瀑显其形，朦朦胧胧，然层次清晰；近流映其光，银波粼粼，晶珠激荡。特别是近景用浓墨破笔巨石点画茂树，既有草草逸致，也拉开了前后层次，花青渲染，则突出“满身苍翠”之意，而使通幅水墨鲜活烂漫。

傅抱石曾说：“我对于画面造形的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。我画山水，是充分利用两种不同的笔墨的对比，极力使画面‘动起来的，云峰树石，若想纵恣苍莽，那么人物屋宇，就必定精细整饬。根据中国画的传统论，我是往往喜欢山水、云物用元以下的技法，而人物、宫观、道具，则在南宋以上。”因此，他在《满身苍翠惊高风》中也无比细致了刻画点景人物，三个高士分别着素衣、紫衣、褐衣，颜色鲜艳，衣纹须眉纤细入微，或伫立观瀑，或指点交谈，大有呼之欲出之妙，并与山石形成一种对比的趣味。不可否认，傅抱石在观瀑题材的作品中点缀身着上古衣冠的文士儒生，目的不外有二：一是令观者仿佛置身其中，对瑰丽奇伟的景色感同身受，二是通过人物的渺小反衬自然山川壮阔雄浑的宏大。

“山以水为血脉，故山得水而活。”无论宋人写真，还是元人求古，亦或是明人写意，都离不开文人骚客特有的闲情逸致。诗情画意，表达岁月飞逝的眷恋，追忆往昔的快意，思考人生的哲理。在笔飞墨舞与山清水音交相辉映之间，《满身苍翠惊高风》流动出一种自然山水、个人情感兼融的适意，高山飞瀑、草木烟雨孕育出妙笔生花，传递了清韵雅趣。