李怡然

摘 要：《饮食男女》以台北圆山大饭店退休的主厨朱师傅以及他的三个女儿的感情成长历程为主线，借用饮食之味，讲述男女之情。全片紧扣“饮食男女，人之大欲存焉”概念，选景上整体风格蕴含东方之美，反映了时代的变迁。以影片中第四次家宴发生之前的人物动机、角色形象、场景布局为依据，分析视听语言在电影中的运用。

关键词：《饮食男女》;视听语言;道具;意象

《饮食男女》片名出自《礼记·礼运》中的“饮食男女，人之大欲存焉”。《饮食男女》是李安导演的“父亲三部曲”中的第三部，相较于《推手》和《喜宴》，它的镜头语言与剪辑手法的运用更加纯熟巧妙，在视听呈现方面也有属于自身的风格。本文以剧中第四次家宴发生之前的人物动机、角色形象、场景布局为依据，分析视听语言在电影中的运用。

该部电影在台湾台北市取景拍摄，以台北圆山大饭店退休的主厨朱师傅以及他三个女儿的感情成长历程为主线，借用饮食之味，讲述男女之情，全片紧扣“饮食男女，人之大欲存焉”概念，选景上整体风格蕴含东方之美，反映了时代的变迁。

一、一帧一景尽显情感流露

在《饮食男女》电影中，朱家丰盛的宴席、艺术画廊以及学校的景色，均体现出浓郁的中国韵味。这些片段出现在朱家第四次家宴之前，叙事相对完整且意义重大，直接表达男女之事。影片开头和结尾部分通过对朱师傅做菜场景的剪辑来表现饮食之美，这个片段直接突出了男、女在电影中的重要作用。影片中也运用了移步换景的表达方式。

（一）以人物动作表达情绪

影片中，大姐朱家珍已经因情书而对爱情产生了向往，然而在这个时候，烦扰她已久的来自邻居家的卡拉OK声音出现了，她突然意识到这些情书上的话语不是某个人的真情流露而是某个人抄写的歌词。这段卡拉OK声音的出现在之前的段落里也曾埋下伏笔。妹妹朱家倩曾安慰她“这是别人联络感情的方式”，使她压抑已久的感情受到了冲击，她开始决定主动改变自己苦闷的生活状态。在她冲出房间的时候，导演设置了演员出画的镜头。李安擅长用演员入画和出画的镜头表达情绪，这样既能交代故事发生的环境，又能突出人物的情绪状态。比如，在后面的情节中，在朱家珍走上主席台时的场景中，导演也运用了演员入画的方式，以强调她非常想要知道答案、想要泄愤的情绪。

这部电影画面的关联性很强。朱家珍走出房间时的画面和上一个镜头相连接，突出了她坚定不移的决心。家珍的人物形象设定是一个困于一段无疾而终的感情里无法自拔、为了安慰自己便做了基督徒的人。为了证实她的基督徒身份，导演安排她的随身听里都是《哈利路亚》圣歌，在寂寞的回家路上她只有圣歌陪伴，还不止两次借他人之口（温伯伯和家倩）提及她的这个身份。因此，在她反擊命运的时候，这个圣歌就是她的信仰、她的武器。家珍经常被别人嘲笑嫁不出去，她自己也一度认定应该是自己陪在父亲身边为他养老（曾在与锦荣的对话中提过），这其实是她内心对自己的不认可。家珍所住的房间是她母亲最喜欢的，所以在母亲去世前她应该享受着母亲最多的宠爱，而母亲是她和妹妹们回忆过去生活时用来提升自信和底气的工具。

（二）使用道具渲染人物情绪

朱家珍进入客厅以后，音箱和母亲的遗照同时出现在了画面中，这是她进行绝地反击的两大“利器”，也是她坚强的后盾和心中的信仰。这两件物品摆放和悬挂的位置与她的站位形成的结构符合视觉美学黄金分割原则。在一个固定的画面里，她和它们之间形成了稳定而和谐的关系。事实上，这种优秀的构图方式在整部电影中大量存在。

此前的特写镜头大多给了食物，并使用了连续蒙太奇手法。而这场特写镜头从家珍焦急的步伐到她行云流水般打开磁带盒，播放音乐，再到她最后掏出口红，都在强调她的改变。仰视镜头给了朝向窗外的大音箱。作为有源音乐，圣歌的声音震耳欲聋，同时仰视角度构图画面又给人一种敬畏、威严的感觉，这既强调了信仰对家珍的重大影响和压迫感，又为她的巨大改变做铺垫。整个画面持续时长有4秒，光照在物体上的面积占比大约为1/3，给人一种由暗进明的感觉，为接下来故事情节的发展做了铺垫。对口红的特写体现在镜头停留在口红快速旋出这个有力量感的动作上。通常人们在生活中使用口红不会把整只口红全部旋出，这个不真实或者说理想化的镜头设置也是为了强调之前不注重打扮的普通女人要开始从形象上改变自我的决心。

二、强烈对比引出不同视角

（一）装扮反差体现人物形象转变

家珍之前一直是身着素衣、辫子很低、没有精气神的妇女造型，在学校还会被学生嘲笑没有爱情的滋润。然而，下一场镜头中她的造型就有了相当大的反差：穿着玫粉色的鲜艳衬衣、包臀裙、高跟鞋，浓眉红唇，一头大波浪烫发，打扮十分亮眼新潮。她所在的环境是墙壁为白色和绿色相间的学校，使得绿色和红色的对比十分强烈，给观众带来了强烈的感官刺激，也使家珍蜕变前后的形象形成了强烈对比。

画面切换到学校是通过叠化的转场进入的。导演通过这个剪辑方式将家珍故事的两个主要发生地连接起来。一开始出现的是学生起哄的声音，演员没有入画。第一个镜头画面里出现了学校标语中的“诚”字以及红字白底绿墙，十分显眼。这既和圣歌（从有源音乐变为背景音乐）一起连接着家珍的信仰，又暗示着家珍要诚实地面对自己对爱情的欲望，并为后面学生说实话埋下伏笔。

这里的标语一共27个字，但导演只给了“诚”字清晰的镜头，暗示人对自己要诚实，对信仰要忠诚。接下来的镜头是移动镜头。家珍在学校里穿梭的这一路，她成了众人瞩目的焦点，而学生的态度反映了她与学校环境的格格不入。她曾经在学校时的形象的色调是和谐的，而这次她与学校环境的格格不入又意味着她自身的改变。学生从一开始起哄说“老师，我爱你”到家珍演讲时对其的好奇疑惑，都侧面反映出家珍做事的冲动和过火，包括后来学生看见家珍和另一位男教师接吻时的反应都直接说明了家珍行为的变化之大。

进入办公室之前的镜头是隔着走廊玻璃拍摄的移动镜头，这种拍摄手法形成了一种隔岸观火的观察方式，镜头画面所展示的相当于第三人称视角。

办公室里有排成行的奖杯、锦旗、教案、电话、文件夹、档案柜，还有读报的教师。这位教师符合中国传统教师形象，与站在讲台上知性美丽的家珍的形象有些格格不入，为接下来的剧情发展做了铺垫。

（二）场景反差交代人物形象转变

家珍在主席台上发言时，整个画面色调和谐，主席台的背景交代了当时的社会环境，主席台上放着的道具也符合学校的基本配备标准。演员入画后，交代画面中的环境声来自仪仗队训练的声音。人物在画面正中间，全景采用平视角度进行拍摄，给人一种威严庄重的压迫感。这个情节设置和《巴顿将军》开场中演讲的画面极其相似，如在构图方式、场面调度、演员情绪的调动方面，二者都十分相符，这有可能是导演对《巴顿将军》的致敬。家珍在主席台上讲出“对着空气谈情说爱”这一句话时，导演把镜头给了早恋学生，以讽刺家珍没人爱。在家珍讲出“是谁”这句话时，导演把镜头转到周明道那里，使观众以为情书是他写的。在整部电影中，编剧都很会误导观众，给观众一些合理性暗示，然后再抛出真相，并以自身的视角交代演讲人的位置。

通过学生之间的交流，观众得知情书只是一场恶作剧。周明道从景深处向前走来。前后两个表演区，既交代了学生道歉和老师委屈的情景，又给了周明道缓冲焦急心情的时间。他风尘仆仆地走来，塑造了他能够给人安全感的形象，进入教室后，导演自然地将室内外两个镜头连接起来，使得他和家珍之间的对话自然流畅。无论是谁说话，两人都通过外反拍镜头被代入同一画面，这表示两人的关系变得更加亲密，暗示了两人无论是心理距离还是身体距离都十分相近的关系。这种表现关系的镜头同样被用在家倩与雷蒙的对话中。两人都各自处在单独的画面中，导演通过内反拍镜头拍摄画面，因为这时两人无论是心理距离还是身体距离都很远了。导演通过对前后剧情进行对比，对比家珍和家倩对待不同男性的态度以及处事方式，从侧面体现出家倩和家珍两个人的不同命运。她们所接触到的不同人物和工作，都会影响她们最终的结局。这一段导演依靠不同的场面调度，将人物和剧情都进行了反差呈现。

三、镜头切换表现心理活动

（一）通过景别体现身份对立

家倩和雷蒙正常对话时就是普通的有距离感的近景镜头。两人应该是在中国画的画廊里喝茶，这和之前雷蒙提到的艺术品相呼应，他们所处的环境富有国风韵味，没有选择在咖啡厅。但是两人一谈论到结婚等男女之情的事情时，镜头就变成特写，以强调两人的男女身份，即使他们已经不是恋人关系了。这段对白中，男方占主导地位，女方通过情绪变化来反映内心的委屈与不甘。她走出画廊的跟镜头，速度十分快，表现了她的局促不安。

出了画廊以后是瀑布的水声，院中山水景观符合画廊的气质，这也是雷蒙未婚妻的气质，即传统的中国女人。导演还是很喜欢画家这个角色设定的。在《喜宴》中也设定有画家角色，但其实现实生活中这种艺术家并不多见，这更像是导演心中的乌托邦。然而，家倩觉得自己的付出被冒犯了，所以在山水凉亭间犯恶心想吐。这里是一个俯视全景镜头，带有纵观全局的意味。

（二）通过切换镜头体现人物目的

饭店老板和老人的对话相当经典，镜头采用内反拍一来一回的镜头来表达两人对话过程中各不退让的立场。老人态度冷淡，表现出不屑与无奈。导演通过拍摄老板脸上油光滿面的细节来表现其谄媚的性格特点。“人心粗了，吃再精也没什么意思”“为财死，是人的事情;为食亡，是鸟的事情”，这也是老人的人生观。打光的方向在前厅门口，明暗分两部分。老板在明，说明他要赚钱;老人在暗，暗指他要退休。这也从侧面反映商人重利轻别离的本质。

梁伯母在女儿工作的时候，一直喋喋不休，将剥掉的橘子皮乱丢在餐桌上。当她说起朱师傅的孩子只能留在身边嫁不出去的时候，珊珊入画又出画，是导演用镜头语言来讽刺梁伯母。在梁伯母说起“你觉得朱先生人怎么样”的时候，锦荣的手抖了一下，并写错了字，因此拿了修正液来修改，体现了导演在一个对话中巧妙地进行了动态设置。锦荣紫色毛衣和梁伯母的紫色帽子相呼应，还有橘子的橙色与之一起维持画面的和谐平衡。梁伯母打扮精致时髦，暗示她的生活态度和希望再度结婚恋爱的打算。

在观影过程中，大多数观众会认为只有剧情和表演才能让人物的性格和形象饱满立体，其实镜头的切换和调度，以及道具的运用也会极大地影响着故事的推进，以及人物心理的变化。

四、经典意象贯穿前后

整部电影中一共出现了六次宴席。在第四次家宴上，家珍坦白自己的婚事，这是故事的一大转折点。饭菜的色调呈暖色，而朱师傅穿了一件绿色毛衣，平衡了画面。他十分用力地去砸包裹着叫花鸡的泥块。这道菜所用的泥必须是封酒缸的泥。这种非日常的饭菜在全片出现的频率十分高。老人的表情表现了这道菜的来之不易，脸上的褶皱、苦闷的表情也说明了他有心事，所以通过做这一道菜来发泄情绪。

家珍相对的位置放着一道菜，即一条造型怪异的清蒸鱼，鱼尾巴插进鱼嘴里。鱼在中国古代的意象暗喻女性的生殖器官，也是饮食男女最具代表性的象征载体。与鱼相关的菜品在影片中出现了五次。这道菜的造型大概是鱼水合欢，然后虾尾也是朝上的，一个连续无剪辑的摇镜头带出了家珍纠结不安的手，暗示了她有男女之间的事情要说。但是这个镜头没有给出家珍的正脸，而是直接通过餐桌中间的菜联系到了家倩的反应。使用这种拍摄手法的目的是暗示后面这个家即将剩下最叛逆的女儿和老人一起生活。

五、视听语言引起观众共鸣

电影以剧本为依托，依靠光影和声音造梦，使观众在他人不同的人生中获得别样的体验。本片围绕每个朱家人不同的性格和心态进行关于“家和爱”这个话题的探讨。第四次家宴所有人物经历、环境交代对比之前的镜头来说较为完整，它既不像电影开篇朱师傅做饭行云流水般的蒙太奇剪辑被人津津乐道，又不像电影结尾讽刺表达方式广为流传。这一段更加丰富地表达了男女之间和谐的关系与不和谐的关系，以及导演为了情节转折在剪辑和布景上的精心安排。设置第四次家宴的片段是为了表现食欲和突出性欲，以紧扣电影主题。世界上很少有人可以避开“饮食男女”这个话题进行生存。电影通过食物来折射出生活哲理，映射出社会现实：在餐桌上侃侃而谈，抑或伤春悲秋，最后却都会回到“家和爱”这个永恒的命题中。在芸芸众生里，我们热爱着人间烟火气，在电影世界中，我们看到这个世界上有很多人和我们一样对温暖有着渴望。通过对影片的解读，笔者认识到，电影不仅仅是一个导演、一个演员就可以完成的作品，对作品的如琢如磨、缜密的逻辑体系和庞大的制作体量，让一个声音、一个动作在镜头上的呈现都十分完美。观众能和电影产生共鸣的原因大概就是被细节打动了，因为故事入心了，因为视听更加真实了。

《饮食男女》的演员表演、场景设置以及镜头表达都十分考究，值得人们细细品味。每一个细节的发生都为整部影片的讲述做了铺垫。这部影片在我国电影史上具有重要地位，对于当今电影制作也有重要的参考价值。我国的电影市场需要这样精雕细琢的优秀作品。

参考文献：

[1]柯晓兰，刘玉平.李安早期电影的文化分析[J].电影评介，2011（2）：7-9.

[2]侯懿桐.《巡回检察组》：法治中国的艺术创作与现实关照[J].视听，2021（8）：99-100.

作者单位：

北京交通大学