摘要：音乐和舞蹈虽然是不同的两种艺术形式，但乐为舞之魂，舞蹈动作的连贯、舞蹈节奏的多变以及舞者情绪的表达，都离不开音乐伴奏。在中国民族民间舞蹈教学中，钢琴伴奏可以充分表现出舞蹈的神韵，与民族民间舞蹈是相辅相成的关系。本文将探讨钢琴伴奏在中国民族民间舞蹈课堂中的作用，并根据目前钢琴伴奏在中国民族民间舞蹈教学中的不足，给出了一些提高钢琴伴奏教学效果的建议。

关键词：中国民族民间舞蹈;舞蹈教学;钢琴伴奏

在唐代，白居易的《胡旋女》中便有“弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。”如今又有“乐为舞之魂，舞为乐之心”一说，可见从古至今乐和舞都是一家。我国民族众多，每个民族的生活环境和文化习俗不同，舞蹈和音乐也都风格迥异、各具特色。民族民间舞蹈与大众的生活密切相关，拥有丰富的故事性以及感染力。我国的民族民间舞蹈种类众多，在民族民间舞蹈课堂中，很难做到学一种舞蹈就换该民族特有的乐器伴奏。而钢琴的音域宽广、节奏鲜明，具有很强的音色模仿能力，且能保证民族民间舞蹈的独特神韵，非常适合为民族民间舞蹈教学课堂训练服务。通过钢琴伴奏可以达到渲染气氛及调动情绪的作用，民族民间舞蹈将因之变得灵动生趣，充满生命力与吸引力。因此，在一节卓有成效的民族民间舞蹈教学中，优美的钢琴伴奏音乐、成熟的舞蹈教学和学生的热情配合缺一不可。

一、中国民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏的作用

（一）启发学生理解和感受民族民间舞蹈的风格

中国民族民间舞蹈是各个民族在劳动、图腾崇拜、民俗生活等因素影响下形成的各具民族文化的特色舞蹈。在新的民族民间舞蹈教学中，如果舞蹈老师直接通过口述风格特征或者播放视频介绍该舞蹈，会让学生产生刻板的印象，限制了学生在学习该民族民间舞蹈时的想象力和创造力。而钢琴伴奏则避免了该问题，它的音色独特，表现张力极强，且其所表现出的浓郁的民族风情能帮助学生提前感受和理解要学习的民族民间舞蹈的风格，因此可以很好地在启发教学中运用。以朝鲜族舞蹈中的音乐为例，音乐中的“长短”是朝鲜族音乐表示节奏的一种方式，不同类型的舞蹈有不同节奏的音乐。其中古格里舞蹈是6/8拍钢琴伴奏音乐和特定的鼓点伴奏，节奏通常是均匀缓慢的。安旦舞蹈是4/4拍的钢琴伴奏，特点是轻快活泼有弹性。它令舞蹈是12/8拍的鋼琴伴奏，特点是沉稳又有超强的律动感。由于每个民族的舞蹈和音乐都有其特殊的节奏和旋律，因此在学习新的民族舞蹈或新的舞蹈组合前可以让学生先听钢琴伴奏音乐感受一下舞蹈的旋律和其中的韵味，为之后在舞蹈教学中学生能顺利把握舞蹈节奏和表达情绪奠定基础。

（二）帮助学生把握民族民间舞蹈的节奏

不同民族音乐有着不同的节奏，学生可以根据钢琴伴奏老师弹奏的不同音乐来了解不同民族的特色。如东北秧歌传统乐曲多为2/4拍，也有4/4和1/4拍，节奏有多种变化。东北秧歌通常是由唢呐、锣、鼓等民族乐器伴奏的，而在中国民族民间舞蹈课堂上，为了让学生感受到相似的伴奏，钢琴伴奏老师的左右手需要相互配合，一般左手模仿打击乐器，右手模仿吹奏乐器，双手互相配合就有了明确的重拍，通过伴奏音乐的节奏变化能带动学生们掌握东北秧歌的节奏。而维吾尔族舞蹈，虽然跟东北秧歌一样都有热情、活泼的特点，但是伴奏音乐主要以2/2拍和4/4拍为主。伴奏音乐上多用跳音和断奏来表现出舞者欢快的情绪，具有鲜明的异域特色，学生通过伴奏音乐的节奏和旋律能感受维吾尔族舞蹈热情豪放，细腻稳重的民族特色。当进行民族民间舞蹈教学时，准确生动的钢琴伴奏能引导学生感受到节奏的变化，并帮助学生更快地把握相应舞蹈组合的节奏。

（三）帮助学生激发情感，增强舞蹈的感染力

中国民族民间舞蹈本身就是情之所至，即兴发挥的舞蹈。因此在民族民间舞蹈教学中，需要引导学生把内在情绪外化出来，让学生的情感饱满并自然流露，气息与动作一致，流畅自然，让学生“会跳舞”。独特韵味的钢琴伴奏音乐能够配合并帮助民族民间舞蹈老师在教学中表现舞蹈中的情感和增强舞蹈的感染力，引导学生快速融入舞蹈角色中，把对舞蹈的内在理解与自身情感通过外在的肢体语言表达出来。而民族民间舞蹈老师则通过口述引导，动作示范，加上钢琴伴奏音乐的配合，会引导学生如何运用气息，找好音乐和动作的“气口”，将舞蹈的神韵和情感表现出来，最终跳出有灵有性、有血有肉的舞蹈。[1]

如蒙古族舞中的柔臂组合看似仅是单一训练学生臂膀的伸展性，其实是用气息从肩胛骨发力至肩部带动臂膀，再通过胳膊肘带动小臂至手腕直至延伸到指尖，加上慢板的情感训练，表现出蒙古族人民浪漫自由的特点。在训练柔臂组合时运用的钢琴伴奏音乐可以是《天边》，学生在开始做第一个舞蹈动作前，首先要先有一个深呼吸的“起范儿”动作。“起范儿”的气口要根据钢琴伴奏老师给的“预备拍”配合好。“预备拍”就是钢琴伴奏的气口会延迟旋律的第一个音出现，直到学生吐气舞起的那一瞬间再弹下去，这能让学生找到呼吸的节奏，从而与动作更好的配合。《天边》如诗如画的曲调能很好地调动学生的情绪，当音乐的旋律响起以后，脑海里就有了一副立体生动的画面：仿佛走在太阳冉冉升起，广阔无垠的大草原上，令人心旷神怡，悠然自在。有了呼吸、情绪，再配合柔臂动作的伸展性，这样学生才能把柔臂组合跳“活”。又比如蒙古族快板组合中的硬腕组合，其中运用的钢琴伴奏音乐是《四胡曲》，乍一听似节奏单一重复，但是它的音乐节奏性强，且每拍都有重音，学生可以跟着重音和音乐中的气口来训练硬手的提压腕，再配合步伐训练，每个步伐的上步和变化都要踩在伴奏音乐的重音上。学生在掌握硬腕组合动作节奏的同时，也能在伴奏音乐中感受蒙古族舞蹈中的柔中带刚、热情奔放的民族风格。这样在学习中同时有舞蹈老师教学的视觉感受和伴奏老师弹奏的听觉感受，让学生在课堂中体会各民族不同的风格特色的同时也带来丰富的情感体验，达到民族民间舞蹈课堂中训练的目的，同时也能够带动学生的二度创作。

钢琴伴奏老师在民族民间舞蹈教学中是连接舞蹈与音乐的桥梁，合适的伴奏音乐可以将舞蹈老师的教和学生的学有效地连接起来，灵活地配合舞蹈老师教学，根据舞蹈老师的教学要求，适当调整伴奏音乐的轻重缓急，帮助学生掌握舞蹈的节奏，使肢体与音乐完美结合，从而最大程度地提高教学效果。[2]

二、中国民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏的思考

中国民族民間舞蹈钢琴伴奏在教学课堂中涵盖民族民间舞蹈和钢琴演奏两大学科，伴奏老师不仅需要拥有专业的钢琴演奏水准和熟识丰富的音乐基础知识，还需要熟知民族民间舞蹈的基础动作组合和具备即兴编创能力。[3]中国民族民间舞蹈钢琴伴奏的发展历史较短，目前仍存在很多不足，为了使钢琴伴奏在民族民间舞蹈课堂更好地发挥作用，对此我提出了以下建议：

（一）乐谱注入新鲜血液，促进教学发展

目前，我国的专业院校在民族民间舞蹈教学课堂上使用的钢琴伴奏曲谱相对稀缺，如今只有《中国民族民间舞蹈乐曲》《中国民族民间舞曲选》《中国民族民间舞伴奏曲选》这三部曲集，这些都是由历代艺术工作者总结出来的民族音乐精选，在民族民间舞蹈课堂中起着极其重要的作用。但是这些民族音乐曲式较为单调，仅是单声部旋律的简谱，不能完全满足民族民间舞蹈课堂上完整的舞蹈作品起承转合的需求，所以钢琴伴奏在中国民族民间舞蹈课堂中有很强的即兴演奏特征，通常钢琴伴奏老师需要根据舞蹈组合的长短、强弱、表达情绪等方面来对伴奏音乐进行改编。[4]为了选择和改编适合于民族民间舞蹈教学的钢琴伴奏音乐，伴奏老师日常需要注意收集大量的民族民间传统音乐的素材，而且还要从风格、节奏、旋律和韵味等角度来选配适合舞蹈老师教学中的伴奏音乐。

此外，有很多脍炙人口的音乐，我们可以优中选优将它们运用到民族民间舞蹈教学中，如胡莎莎的《九儿》，丁汀的《情话》等都很适合胶州秧歌，让民族民间舞蹈教学中的伴奏音乐不再一成不变。与此同时，新的音乐更容易引起学生学习的兴趣，在音乐中产生共鸣，使他们在舞蹈中更好地调动情绪。很多民族音乐在钢琴演奏时进行了新的编曲，为民族民间舞蹈课堂钢琴伴奏曲目注入了新鲜“血液”，同时也研发出了很多新的民族性演奏技巧。在更多地展现我国传统民族音乐的同时，也能为之后编创出适合中国民族民间舞蹈课堂的钢琴伴奏乐谱著作有一个良好的积累。

（二）了解民族文化，研究民族音乐弹奏技巧

我国设立钢琴伴奏学习方向的专业院校很少，存在培养和工作相脱节的问题，一般由钢琴专业的老师来进行民族民间舞蹈教学伴奏，在一定程度上欠缺民族民间舞蹈和民族文化知识，对舞蹈语言和各民族不同的音乐风格的把握不够准确。钢琴伴奏老师应该加强了解我国各个民族的民族舞蹈的风格特征及其民族文化，提高自身的舞蹈素养和音乐素养。以蒙古族文化来说，蒙古族大多长期生活在草原中，他们的舞蹈文化多受狩猎、游牧生活、崇拜天地山川、向往雄鹰翱翔等因素影响，使得蒙古族音乐具有旋律优美、壮阔激昂的风格特征。当伴奏老师了解了蒙古族人民生活的地理环境、历史背景和生活习俗后，在蒙古族舞蹈教学中，伴奏老师才能贴切地演奏出草原气息浓厚的音乐，帮助学生了解蒙古族舞蹈的特点，配合舞蹈老师提高舞蹈教学效果。

（三）了解民族音乐发展趋势，适应时代潮流

在如今全球化的浪潮中，为了更好地发挥钢琴伴奏在中国民族民间舞蹈教学中的作用，我们不仅要了解我国传统民族音乐的精髓，而且要把握当今民族音乐的发展趋势，顺应时代的潮流。[5]这要求我们既要了解民族文化，研究民族音乐特征和技巧，同时也要增强现代音乐表达并兼顾现代审美的能力。我们可以在扎根传统民族音乐文化属性的基础上，吸收借鉴目前发展得较为成熟的芭蕾舞、古典舞、现代舞伴奏音乐的乐曲和演奏技巧，融入当代民族特色，创新和发展能凸显中华民族精神和时代脉搏的中国民族民间舞蹈钢琴伴奏音乐。

三、结语

“黑白琴键，绯色迷梦，于旋律的起止间，旖旎轻舞。”如此美好的画面，在中国民族民间舞蹈课堂里一遍遍的再现。在课堂上，钢琴老师注入情感弹奏风格性强的民族音乐，舞蹈老师绘声绘色的讲授知识，学生们也会受到感染，积极吸收并给予反馈，这样就有了教学相长的良好局面。因此，在中国民族民间舞蹈教学中，我们应该将这种良好的局面继续发展下去，更好地为中国民族民间舞蹈教学服务，培养出更多出色的民族民间舞蹈人才。

作者简介：秦彤（1997—），女，汉族，沈阳音乐学院舞蹈学院硕士研究生，研究方向为中国民族民间舞蹈表演。

参考文献：

〔1〕亓雯.民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏问题的若干思考与对策——以蒙族舞蹈钢琴伴奏的理论与实践为例[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演版），2017（01）：156-160.

〔2〕陈敏琳.论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用[J]. 星海音乐学院学报，2003（09）：94-95.

〔3〕张慧.中国民族民间舞蹈课堂教学钢琴伴奏创编研究——以藏蒙舞蹈钢琴伴奏为例[D].东北师范大学，2011.

〔4〕吴睿.民族民间舞蹈钢琴伴奏教学存在问题及解决方案[J].艺术研究，2018，40（06）：194-195.

〔5〕曹文星.民族民间舞教学中的钢琴伴奏艺术[J]. 佳木斯职业学院学报，2016（01）：386-387.