涂远芳

摘要：水彩画源于西方，发展之初受西方国家的影响，创作的作品带有明显的西方色彩。近年来，我国当代艺术发展趋于成熟，艺术家渐渐意识到中国传统文化在艺术创作中的重要地位，逐渐在创作中融入传统文化元素。荆楚文化是古代楚国存在八百多年的智慧产物，带有强烈的东方古国神秘色彩，是一支绚丽多姿的民族特色文化。在水彩画的发展历程中，荆楚文化对湖北的水彩画有深刻影响，其深厚的底蕴和丰富的内涵时刻熏陶着湖北艺术家的审美和创作理念，作者通过楚地水彩画的发展历程和具体表现对其进行研究。

关键词：荆楚文化；湖北水彩画；发展历程

中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1400 （2022） 03-0106-04

Research on Hubei Watercolor Painting Group from The Perspective of Jing-Chu Culture

TU Yuan-fang（Huanggang Normal University， Huanggang 438000， China）

Abstracts： Watercolor painting originated from the West， the early development of Western countries by the impact of creative works with a clear western color. In recent years， China’s Contemporary Art Development tends to mature， artists have gradually realized the importance of Chinese traditional culture in artistic creation， gradually in the creation of traditional cultural elements. The Jingchu culture is the product of the wisdom of Ancient Chu， which has existed for more than 800 years. It has a strong mysterious flavor of the ancient oriental countries， and is a colorful culture with national characteristics. In the development of watercolor painting， Jingchu culture has a profound influence on watercolor painting in Hubei province. its profound deposits and rich connotations always edify the aesthetic and creative concepts of Hubei artists. the author studies the development process and specific performance of watercolor painting in Chu.

Key words： Jingchu culture； Hubei watercolor painting； development process

水彩画传入中国已有300年了，但发展一直很缓慢。近几年来，在南方，水彩得到了迅速发展。湖北省作为水彩画艺术发展重地之一，同时在荆楚文化各方面的熏陶和创新下，涌现出很多优秀的水彩艺术家，让水彩画能够进入大众的眼帘，使得越来越多的人了解到水彩画。艺术家们为湖北水彩画发展做出了重大贡献[1]。他们的水彩画作品给人以端庄、典雅的既视感，研究其水彩画艺术语言能帮助我们对水彩画教育和兴趣培养能够提供理论的支持，同时加深理解艺术家创作水彩画的方法经验，学习尝试不同的质地媒介来表达不同的画面效果。因此湖北水彩画的艺术语言具有很高的研究价值。

1 荆楚文化的历史背景

荆楚文化，也称楚文化，顾名思义，它是由楚国和楚人而得名。是古代华夏民族文化的重要组成部分，它源远流长，博大精深。荆楚文化起源于春秋时期，沿袭了三千多年的楚文化至今还存在着巨大的经济文化价值。楚国经历了八百多年的文化发展，创造了光辉灿烂的文明成果。在美术、音乐、舞蹈、文学、刺绣工艺和漆器工艺等方面的辉煌成就形成了非凡的文明盛世，构建了魅力奇异的楚地文明，这些久远而又壮丽的文明成果皆是中华民族丰富的宝贵遗产，荆楚文化对后期朝代的文化乃至当代文化产生了至深的作用影响。因楚文化是具有鲜明地域特色的文化，曾经的楚国，当下的湖北在各个领域受荆楚文化的影响而大放异彩。湖北的水彩画在荆楚文化的影响下更是别具一格、光彩夺目。

2 湖北水彩画发展历程

湖北水彩画的发展与中国水彩画的发展是不同步的，湖北水彩发展较晚，湖北水彩是通过美术教育和无数先辈的探索发展起来的[2]。

20世纪20年代，湖北省开设了私立武昌美术专科学校，水彩画在湖北开始生根发芽。30年代，武昌美术专科学校改名为武昌艺术专科学校，学习了西方先进的教学理念，经过学校系统的整合，诞生了第一批湖北水彩画家。虽然当时只是作为对色彩进行训练的一种方式，属于摸索学习阶段，但是也为后来湖北水彩画的发展奠定了基础[3]。

新中国成立后，全国几乎所有的学校都进行了整合。湖北院校重组“中南美专”，因此吸引了一大批优秀的美术工作者。正是因为王肇民、钱延康、孙葆昌等人的加入，使得湖北水彩发展有了进一步的提升。50年代末，中南美专改名为湖北艺术学院，由孙葆昌、钱延康等人担任水彩教授，他们培养了许多优秀的水彩画家。60年代初，水彩画创作组在湖北美术协会下成立了，创作出大量的具有创新精神的水彩画作品，对湖北水彩画发展有着较大的影响。70年代末，武汉水彩画会正式成立，由麦柏森、华纫秋等人组成。他们一起交流学习，从多个层面间接的影响人们对水彩画的认识。80年代中后期，在“全国第六届美术作品展”中首次出现水彩画。其中《鱼》《渔寨谱新歌》两幅作品最具有代表性。在后来杭州的比赛中，其中19件水彩画作品是湖北水彩画家的。80年代末，湖北畫家刘寿祥先生开设水彩画专业，使得湖北水彩画迎来了春天。在全国第七届美术作品展览上，能够看到由刘寿祥指导的七幅作品。90年代初，湖北水彩画研究会正式成立。而且举办了第五届湖北省水彩画展，进一步推动水彩画发展。

21世纪初，水彩画系由湖北美术学院成立，是全国首例。这次的举动为中国美术教育进行了创新，使得越来越多的人了解到水彩画。在第十二届全国美术作品展中，出现了《亮宝节上的人们》、《山火》等优秀作品的展出，湖北水彩画大放光彩，甚至在十件金奖作品中有四件是水彩画作品，从中也能够体现出湖北美术教育对水彩画发展提供了极大的贡献。

3 湖北水彩画艺术的具体表现

3.1 漆器色彩的运用

荆楚文化是中国春秋时期南方诸侯国楚国的物质文化和精神文化的总称，是汉文化的重要组成部分[4]。其中漆器文化是楚文化的重要组成部分，漆器不仅种类繁多，漆色艳丽丰富、纹样图案和形式极其复杂。楚漆器以黑红两色为主，多以黑色打底，红色做图，再以金、银、黄、绿等颜色辅助点缀，很好的体现了黑色所具备的色彩调和性，将不同颜色调和在一起，既庄严又浪漫。

在作画步骤上，艺术家在静物画创作中创造出用中国画颜料打底，又称“埋色”。就是将画面中重色的物体上完色块之后，用水冲洗，冲掉表面的颜色，再在表面画上水彩颜料。这样画的好处能使画面上出现一层深灰的底色，再画上更深的颜色时，能够有效的描绘出衬布的纹理。而且冲刷过后，粗纹的水彩纸会露出颗粒感，衬布质感会很容易突显出来。如：画苹果的时候，先画上绿色作为底色，冲洗之后再画上红色覆盖，利用埋色、飞白等表现手法，能够表现出鲜果的自然生长规律，这样画出的鲜果生动形象，更具真实感。

3.2 严谨稳定的构图

艺术家在水彩静物画创作中的构图设计、造型表现等艺术语言表达上深受王肇民的影响。王肇民主张“形是一切、以形写形”的学术思想，画面中的静物“宁方勿圆”。艺术家吸收借鉴了王肇民的这一观点，但并没有盲目的吸收，而是取其精华，积极探索其中内涵。在艺术家的水彩静物画中追求“是物又非物”的思想观念，追求物体的質感与体积感，不局限于物体表面的刻画。虽然吸收了王肇民“宁方勿圆”的绘画理念，但是在绘画研究中逐渐形成属于自己的、富有节奏的、有序的、有音乐感的造型处理方式，更能表现出物体的质感，使画面更真实，更有体积感。

3.3 媒材的研究运用

古人曾说：“工欲善其身，必先利其器”。从绘画的角度来说，“器”指的就是笔墨纸砚与颜料等作画工具，就是我们所说的媒材。它是一个画家心灵与感觉的延伸，也是世人所看到绘画作品的外在形式。相对于其他画种，水彩画对技术性要求较高，不同媒材产生不同的效果，不易掌控。但新材料的运用会给画面带来新的语言、新的探索方向。艺术家一直在对绘画媒材进行研究，打破了仅用水彩颜料进行绘画创作的传统观念，他们一直在尝试用不同的绘画颜料来表示物体的质感，例如国画、丙烯等颜料。在绘画工具中也不仅仅只用笔来创作，他们会寻找不同的工具材料只为表现画面效果。

20世纪90年代时期，由于保定纸吸水性差，着色性不强，很难进行深入刻画，很多需要画细节的地方无法做到让画家满意的效果。而且保定纸不容易保存，存放时间久后容易产生霉点，纸面也更容易变黄，影响画面效果等缺陷，使得不少的湖北水彩画家想要换纸。但因为当时的湖北水彩画家已经习惯使用保定纸，而且都形成了属于自己的绘画技法，如果换纸绘画，会导致很多技法无法使用，新纸还要很长时间去熟练，使得很多画家都很难做出抉择。艺术家在经过长时间的实验磨合之后，毅然决然的使用进口纸，英国的山度士、获多福水彩纸因吸水性好，颜色吸附性强，适合细致刻画而成为了艺术家最常用的水彩纸，绘画颜料依旧是温莎牛顿的水彩颜料，在绘画工具上增加了马克笔、宣纸和捻子等。以《老巷鸽声》为例（图2），风景画常用的是法国制的阿诗纸，打型先用铅笔勾勒出大致轮廓，然后用灰色马克笔把关键部位定型，重点刻画画面中的暗部。这么做是为了避免铅笔稿被色彩覆盖之后无法观察到形体，在使用马克笔之后不容易被覆盖，可以起到定位的作用。而且马克笔笔触硬朗、犀利，通过点、扫、描等绘画技法丰富画面，在画建筑边缘时可以表现出建筑的稳固。第一遍用丙烯做底，在刷丙烯时会先在纸上刷上一层水，这样做是为了画复杂的部分时能慢慢刻画。等丙烯完全干了之后，在纸的两面刷水，保持画面湿润感，可以开始深入刻画了。如果画错了就需要用到宣纸了，这是艺术家在不断的实验中找到最理想的方法。先将宣纸剪成一小张，用浆糊将宣纸覆盖上画错的地方，再用细砂纸轻轻打磨宣纸的边缘，使宣纸附着在画面中，最后在宣纸上面上色，使画面重新统一。

4 湖北水彩画的异彩纷呈

随着对荆楚文明的不断吸取，和艺术家在器具上的创新完善，使湖北水彩文化异彩纷呈，孕育了一代又一代的杰出人才。如老一辈水彩画家白统绪带来的《渔汛时节》以满仓的鲜鱼为表现对象，连鱼鳞的滑腻感和真实感都体现得呼之欲出、淋漓尽致。王剑波的风景画《走过鸣翠谷——雪》展现了坚实的造型能力，冬日的森林、河滩、山谷别有诗情画意。王涌的《春云怀开》把春日风景和青花瓷器结合起来，给人耳目一新感。许海刚《留守儿童——小强》中，一个小男孩独自背着背篓，表现了作为留守儿童的孤单、寂寞。而且在第十二届全国美展中荣获冠军。培养的艺术家与创作出的水彩作品琳琅满目、比比皆是。形成百花齐放的繁荣盛况。

5 湖北水彩画艺术对荆楚文化的影响

湖北水彩画的艺术影响广泛，在色彩、构图和媒材等方面的创新实践，使水彩画的器具不再单一传统。运用的器具让水彩画更能够大放异彩，丰富了绘画的体现效果，提升了艺术家和观众的审美鉴赏。湖北水彩画所展现的具有强烈特色的荆楚文化也被广泛运用，以其严谨稳定的造型观念、璀璨神秘的色彩观和激情浪漫的艺术情怀充斥着生活的各个方面。水彩画的清新、流畅、透明的艺术语言发挥着它独特的艺术表现力，水彩画也成为了社会生活中的重要组成部分，如儿童课本、场景原稿、美术题材等方面。从湖北水彩画受荆楚文化熏陶至绘画器具上的大胆创新实践都给艺术家绘画的道路上积累了宝贵的经验，树立和传达了实践创新的重要精神，为广大艺术家、艺术学者提供了良好的借鉴和学习榜样，提高了绘画艺术的多元化发展，湖北水彩画使西方绘画艺术与荆楚文化文明相融合，继承和发扬了中国民族的传统文化，为中国绘画艺术展现了独特的风采，也加强了中国绘画在世界文化的影响力，在国际上占据了重要地位。

6 湖北水彩画在儿童食品包装设计中的应用

随着社会与时俱进的前进发展，越来越多的人关注着海外代购。海外儿童食品也备受瞩目，其食品的包装占据着购买者心理的主导因素，在琳琅满目、多色多彩的食品包装中，水彩画的包装占据了百分之三十左右，在食品包装中占据了有利地位。包装以清新淡雅、五彩缤纷、花样百出的包装外观吸引着儿童和家长的视线。水彩画在食品包装设计上的运用，增加了审美的趣味性和促进了市场经济的繁荣发展[5]。

7 结语

湖北水彩画发展前进，离不开荆楚文化的熏陶，离不开湖北艺术家的积极探索与创新实践，笔者在整理相关文献资料的时候，也会常常反思该如何提高自己的审美能力和找到属于自己的艺术语言。笔者通过了解艺术家在绘画过程中对水彩静物的深入探究，发现他们会将所画的物体进行分析、总结，吸收其中最好的元素，最终表现在画面中。学会总结、观察世间好的东西，久而久之审美能力会一点点的提升，这也使得笔者有了一些头绪。笔者坚信，经过不懈的努力，认真思考在绘画过程中所产生的问题，提升自己的绘画水平，终会找到属于自己的艺术语言。

参考文献：

[1] 陈繁.水彩静物画从传统到现代的变迁[D].湖南师范大学，2013.

[2] 吴建印.广西水彩画的发展[J].美术界，2019（04）：88-89.[3] 刘寿祥.我看湖北水彩[J].湖北美术学院学报，2016（03）：48-49+2+42-47.

[4] 梁文倩，妙英丽.楚文化的多元表现与运用——以凤纹样为例[J].西部皮革，2017，39（16）：83.

[5] 王海燕，王亚全，苑向南.浅析水彩画在儿童食品包装中的应用[J].科技创新导报，2015，12（08）：255-256. DOI：10.16660/j.cnki.1674-098x.2015.08.101.