张晶晶

（上海工程技术大学纺织服装学院，上海 201620）

早在2006 年，著名服装设计师Alexander McQueen 就用数字媒体技术颠覆了传统时装秀场的表现方式。由Glass Works 影像工作室为其制作的全息技术巨型360 度幻影成像装置，把名模Kate Moss 穿着纱裙若真若幻呈现给在场的所有观众。迈过新世纪的第一个十年，虚拟现实技术、数字图形技术使得时装秀场从单一的走秀到表现形式的多样化，时装秀场展现的不仅仅是服装，更是一个集服装、艺术、传播为一体的空间，成为一场综合的感官体验。如今，数字媒体技术使设计师与视觉艺术家的创作突破了时间和空间的限制，大大改变了当今时装秀场的演出方式，令其呈现出前所未有的新特征和新变化。尤其是2020 年国际疫情对时尚产业带来的冲击，更是让数字技术的优越性在时装秀场中得到了充分的展现。

应用数字媒体科技的时装秀场，其最大的特征就是交互性、参与性、沉浸性。与传统时装秀场相比较，前者更加注重与观看受众的互动[1]。通过虚拟现实技术、数字图形技术进行秀场舞台的形象塑造、色彩渲染、气氛烘托和节奏控制，实现场景、时装模特、观众之间的交融和互动。

1 时装秀场中的数字媒体技术

数字媒体技术是以数字技术为信息传递媒介，横跨艺术、计算机、网络技术等多领域，具有可视化的特点，目的是促进观众的互动体验。近几年来，在中外时装周的秀场上都陆续加入了新的数字媒体技术。例如BALENCIAGA2020 秋冬使用屋顶上的数字屏幕影像来展现闪电、晚霞、晨光等自然景象；2020 秋冬上海时装周通过网络直播的方式在疫情期间进行秀场发布等。

1.1 数字投影技术

数字投影技术是运用光学投影原理，通过专业光源把动态画面投射到投影介质上，使观众沉浸式体验观察空间内的事物。在时装秀场中，数字投影技术的应用主要是投影映射、全息影像、裸眼3D 等。

在McQueen2006 秋冬时装发布会上就运用了全息3D 成像系统（图1）。以超模Kate moss 为原型的虚拟影像在空中飞舞，颠覆了以往的舞台设计技术，极具震撼力的演出成为整场秀的高潮。Disel 品牌于2007 年6 月在伦敦发布的时装秀场舞台两侧设置了全息投影膜，模特走秀的同时，在投影膜上会出现亦真亦幻的烟雾和怪兽，这些都是设计师灵感的体现，让品牌的主题理念为更多观众所接受（图2）。

投影映射也是目前时装秀场中十分常见的数字技术。在Franck Sorbier 2012 秋冬高级定制发布会中，虽然只有同一件白色礼服和同一位模特，却通过投影映射技术，打造出星空的动态图案、各种规则或是不规则几何图形动态图案、自然景色也化成礼服的图案（图3、图4）。这些图案是服装设计师经使用计算机软件设计出的动态效果，以传统的印染技术显然无法将这些图案生动地表现出来。这是数字投影技术应用于时尚领域的重要尝试。

1.2 CG 合成技术

CG 是COMPUTER GRAPHICS（计算机图形图像）的简称。CG 合成技术是计算机图形学和艺术相结合的产物。CG 作品的内容展现大多是超出现实画面的虚构场景，常被制作人员用于模拟真实画面。随着技术进步和变革，CG 合成技术已经成为时装秀场创作的重要组成部分。

2020 年4 月，国内领先的艺术时尚发布组织XCOMMONS于各大社交平台上举行了一场名为“Parallel Reality”的沉浸式数字时装展（图5）。这次虚拟秀场利用了CG 合成技术还原了纽约场景，让观众身临其境的体验到冬日夜晚的纽约街头。XU ZHI 2020 秋冬沉浸式虚拟发布时装秀在《Prelude 序》的概念影片中展开（图6），影片通过模特绿幕拍摄以及后期画面合成，搭建出一个虚实结合的秀场空间，CG 技术的运用、沉浸式时装秀给观者更加多样化、生动性的体验。

1.3 3D 虚拟技术

3D 虚拟技术融合了三维建模、传感技术、人机交互及计算机仿真等多种科技。3D 虚拟技术由计算机生成三维拟真图像，与服装表演行业的结合，为观看者提供了更具未来感的视觉体验。例如，德国高级设计师Stefan Eckert 于2011 年在德国汉堡举行了一场3D 虚拟化的时装秀“Symphony Space Blues”，Stefan Eckert 借助3D 虚拟技术，使全场唯一的模特与计算机生成的三维拟真图像进行互动，通过模特的主观表现与数字媒体技术相结合，使整个演出给观众带来了极具冲击力的影响[2]。

数字投影技术的应用使得秀场变得更加具有立体感，整个T台将现实与虚拟结合，使服装的时尚魅力和数字媒体技术创新完美融合起来。

1.4 视频云直播

视频云直播即利用互联网技术，将现场的音视频信号等转换成具体的数字信号并实时上传到互联网进行的多场景直播、多方式发起、全终端观看的访问观看形式。比如在2020 年新冠肺炎疫情的影响下，上海国际时装周举办首个云上时装周（图7），将线下秀场通过互联网搬到线上，在直播间展示服装。其实，早在2020 年之前，视频云直播就已经被时尚界所关注了。Gucci 2020 秋冬女装大秀“An Unrepeatable Ritual”采用社交媒体平台的直播方式（图8），在官网、微博平台、微信小程序以及国内腾讯、网易、B 站等国内各大视频网站都能看到，曝光度极高。

2 数字媒体技术应用对时装秀场的影响

数字投影技术、CG 合成技术、3D 虚拟技术使虚拟空间与物理空间、影像与服装、技术和表演结合，丰富了舞台设计效果、改变了时装秀场的展示方式，把空间与时间延伸至秀场之外，扩大了受众群体的构成和规模，创造出一个较以往更开放、更普及性的时尚展示空间。

2.1 丰富了舞台设计效果

逐步发展的数字媒体技术为时装秀场的设计提供了无限可能，传统的舞台设计效果得以展现出更加丰富多彩的视觉效果。首先，数字投影技术的应用，可以丰富舞台背景和服装的内容，提升舞台背景内容的多样化特点，还可以随意切换舞台背景内容的形式，让舞台表演空间更具变化，效果呈现更加流畅化、多元化。其次，CG 合成技术的运用，可以搭建出一个沉浸式的秀场空间，更好的让影像与模特之间高度融合，给人身临其境的感受[3]。

2.2 扩大了受众群体的规模

数字媒体技术的发展扩大了时尚趋势传播的途径。相比于传统秀场只有受邀嘉宾才能观看到时装秀，数字媒体技术的应用使更多的受众能够观看到时装秀。不论何时、不论身在何处，大众都可以通过网络平台观看到世界各地的时装秀场。例如，2014 年春夏纽约时装周约有60%的品牌采用了网络直播，有近250 万人观看了网络直播，约10 万人参与了时装周举办的线下活动[4]。曾经遥不可及的时装周如今走近了普通消费群体，更多的人可以通过网络平台观看和了解最新时尚流行趋势。

2.3 拓展了秀场空间

传统形式的时装秀场都是基于标准化舞台存在的，利用固定的舞台环境传递空间理念。数字媒体技术与传统舞台的联合，会增强时装表演的时空效果，还会缓解了时装秀场空间的局限性。数字媒体技术的加入拓展了秀场空间，让本来只能在室内举办的秀场，可以不受时间和空间限制。在后疫情时代，数字媒体技术的发展为服装品牌的时装秀场发展提供了新的机遇。例如，2020 年由于新型冠状病毒的蔓延，云秀场已成为各大品牌发布新作品的最佳选择之一。2020 年上海时装周推出“天猫云上时装周”，成为国内首个可以边看边买的云上时装周。曾经的时装发布只支持少数的特定群体齐聚在一个空间观看，现如今全世界的时尚爱好者可以随时随地的观看秀场，受众和品牌的距离被无限拉近[5]。

2.4 节能与环境友好性

为了烘托演出氛围、营造良好的舞台效果，服装秀的舞台背景设计越来越复杂，表演场地可能会根据表演主题被搭建成一个室内森林，或者被搭建成超市。这种的舞台优势在于造型结构给观众的带来强烈的代入感，但同时制作这些造型结构必然需要耗费大量的人力物力，从设计到制作、实物的采购搭建，都需要资金的支持，还要花费时间的成本[6]。更重要的是，这些舞台资源只能使用一次，造成了不必要的资源浪费。LED 背板的应用实现了舞台背景的动态切换，大大方便了固定时间段内多台秀场的组织和策划。另外，数字文件也更容易保存和携带。在演出前可以进行多次的彩排，如果效果不佳，可以在计算机上现场进行针对性的编辑修改。所以数字化舞台能够节约大量不必要的资源损耗，实现环保可持续时尚的发展理念。

总结

时尚和科技的创新结合、借用建筑设施和场景式舞台是未来发展的趋势，时装发布会离不开新兴技术的支持。数字媒体技术的不断发展，在使得秀场的呈现方式多样化的同时，对时尚产业也是一种冲击。设计师Alexander Mc Queen 曾表示，“对于未来，科技将引领时尚前进”。可以看出未来的时装发布数字化或将成为时装艺术行业的新趋势。虚拟现实技术、智能化以及绿色环保理念将会逐渐深入人心，并成为时尚领域的重要组成部分。新型数字化时装秀场是对服装的发布展示，移动端便携式设备的普及可以让观众进入作品本身并对其进行操作、观察甚至进行“二次创作”。同时，在数字技术提供的高速率、低延迟的传输媒介下，使观众能够实时实景沉浸式体验，实现足不出户的面对面动态实感。

时装秀场的数字媒体技术应用已成为当今时尚行业发展革新的一道缩影，同时也是未来时尚产业发展变革的前奏，新的时尚产业业态和理念将会通过这一技术性变化展现出全新面貌。