张冬梅 饶曙光

导演： 孙海鹏

编剧： 里则林

主演： 大昕 / 大雄 / 郭皓 / 李盟 / 李佳思

类型： 剧情 / 喜剧 / 动画

上映日期： 2021-12-17（中国大陆） / 2021-12-11（大规模点映）

片长： 104分钟

又名： I Am What I Am

动画电影《雄狮少年》讲述了受人欺负的留守少年阿娟，与好友阿猫、阿狗组成雄狮小队，一路跌跌撞撞，最终凭着满腔热血的执著和无所不往的勇敢冲破偏见、创造奇迹的励志成长故事。这部电影不仅切实有效地在创作中将社会转型的情感体验、人文思考转化为一种时代精神、人文理想，而且树起了一杆代表中国动画电影新发展、新美学、新方向的旗帜，实现了用动画展现现实生活的突破。

现实主义国漫的逆袭

纵观此前的国漫，从中国第一部动画电影《铁扇公主》诞生起，到新中国动画电影的蓬勃发展，再到近年来大火的国产动画电影，大多分为两类IP：一类是以《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》为代表的少儿动画IP，另一类是以《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》为代表的古代神话传说IP。后一类国漫多由观众耳熟能详的古代经典传说和故事改编而来。

反观当下，原创现实主义题材的国漫电影可谓屈指可数。《雄狮少年》是一部久违的现实题材动画电影，很多看了这部电影的年轻观众都在感慨——我们多久没在中国动画片里看到过“人”？多久没在中国动画片里呼吸到“人间烟火”？多久没在中国动画片里感受过“现实生活”？中国观众对孙悟空大闹天宫、哪吒闹海都太熟悉了，不管人设如何变化，如何赋予“神话人物”以人性，还是如何将画风与废土朋克、工业朋克、赛博朋克等嫁接，从接受美学的层面来看，距离观众的现实生活实在太远了。

动画电影要在文化书写、美学书写上有所拓展，就必须要在电影叙事体系上表达对人性的关怀，凸显人性的魅力，关注观众潜藏于内心深处的价值追求。

从人物设定上看，重点回归到“人”本身，作品塑造的人物就是黑格尔所言“独特的这一个”：主人公阿娟单薄瘦弱，是一名缺乏自信、饱受欺凌的留守儿童；阿猫长相丑陋，好说大话；阿狗体态肥胖，没有主见；咸鱼强迫于生活，放弃梦想；老婆阿珍贤惠勤快，刀子嘴豆腐心……这是一群彻头彻尾的底层小人物，是一条条真正的“咸鱼”，是观众身边随处可见的“真实的人”。

这是一部讲述留守少年追寻梦想的影片，同时也展现了许多在大城市打拼的外来务工人员的生活状态。真实的人物质感能引发观众共鸣，真实的人物命运能激发观众期待，真实的人物成长能涤荡观众心灵。这种既热血又接地气的现实主义题材，能够引发很多观众的共情。另外，影片中醒狮、木棉花、祠堂、咸鱼铺等充满地域特色的元素，真实、丰盈地展现了岭南民俗文化和乡土风貌。

“不认命”的小人物

《雄狮少年》在商业叙事与现实题材之间取得了较好的平衡，解锁并开启了创作领域一个新的面向。可以看到，其最大的魅力在于对趋近真实的追求，这种追求主要体现在叙事和美学两个维度上。

影片代入的是草根小人物视角，在草根的基础上又加了一重留守儿童的特殊身份。成年人缺位的状态下，底层少年没有鲜衣怒马，他们备受欺凌、抱团取暖。三个孩子的成长是静默的，生存状态是坚韧的。阿猫、阿狗和性别都被搞错的阿娟，这样的孩子有千千万，进城市打工之后，他们又成了“无名之辈”，除了承受来自四面八方的压力之外，他们的人生不能也不应就此黯淡下去。作为对照，孩子们的师傅咸鱼强也是中年失意，他们组成舞狮小队不懈练习，希望获得“咸鱼翻身”的机会。

“小人物的不屈奋斗”是《雄狮少年》传递的重要精神主旨。

影片以阿娟父母归来为分水岭。故事的上半场是留守少年寻梦记，插科打诨中不乏小人物的心酸往事；故事的下半场，由于父亲意外受伤昏迷不醒，阿娟一下子成为整个家庭的支柱。他独自带着狮头闯荡广州，在高楼大厦里打工，住在低矮的下下铺。原先瘦骨嶙峋的他，慢慢成长为坚毅结实的少年，心中始终装着“不认命”的精神。

“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮！”这是阿娟坐上大巴外出务工时，师父对他的谆谆教诲。四十五岁的师父，来到广州亲自上阵参加舞狮大赛，目的也是想告诉阿娟“别认命”。

在师父的带领下，经过一场场残酷的淘汰赛，阿娟终于来到决赛关卡。当阿娟望着木棉花形状的“擎天柱”时，他做出了一个令人难以置信的决定——挑战那根从未有人挑战过的最高桩。师父曾经对他说过，“擎天柱”的存在就是要提醒舞狮人保持敬畏之心，因为“山外有山，人外有人，一山更比一山高。”

除非奇迹诞生，阿娟的父亲才能苏醒。而阿娟“不认命”地想要创造奇迹。他一跃而上，将狮头挂在“擎天柱”上，狮身幻化成随风散落的木棉花……随着阿娟的纵情一跃，《莫欺少年穷》的音乐响起，不仅将剧情推向了最高潮，也非常巧妙地契合了影片“不认命”的精神內核。

影片的最后结局很现实。赢得舞狮大赛冠军的阿娟，依然是一名外来务工人员。但与此前在城市打工时的迷惘相比，阿娟已经驱散了内心的恐惧。那个挂在床头的狮头，始终提醒他要充满梦想，如雄狮般前行。

《雄狮少年》的文化自觉也体现在高识别度的空间标志上。舞狮是我国的民间传统，逢年过节等重大活动往往有舞狮助兴，烘托祥瑞气氛。《雄狮少年》集中展示了岭南地区的醒狮文化。醒狮原名“瑞狮”，象征着吉祥如意，后在19世纪末20世纪初改名为“醒狮”，寓意觉醒，代表不惧外来压迫和对美好生活的向往的精神。

这样的个体觉醒精神，在《雄狮少年》的当代语境中获得传承，焕发出新的光彩。这个故事对观众的触动和最大共情点就在于这群草根的一腔少年气。他们经历了岁月侵蚀、人世斑驳之后，仍奋不顾身、怀赤子之心面对所爱。“去做一头雄狮吧！”哪怕是无名之辈，处处受限，方寸之间的小天地里，也要蓬勃向上雄起奋进。

开拓中国动画电影新美学

在看到《雄狮少年》之前，中国动画电影有两个问题值得反思。一是部分电影的暴力指数偏高。这与过度模仿好莱坞与日本动画电影有一定关系，毕竟好莱坞动画电影的“视觉景观”和日本动画电影的“风格化”都或多或少涉及了暴力的形式感，或者说“暴力美学”。暴力美学是电影美学形式的一种，适度的暴力展示可以营造出严肃的美感，然而过度渲染血腥与杀戮的暴力场面，试图以此来满足观众的猎奇心理，便会弱化了影视作品本身的道德审视，甚至有可能导致电影认识观的偏差。二是部分动画电影中呈现出“怪力乱神”的倾向。故事主角的成功有赖于某位神界高人的特异神力赐予。有了神力相助，主角便可以轻而易举地战胜对手，甚至消灭对手。电影忽略了个人努力、个人“内因”在成长历程中的关键作用，脱离了现实生活、日常生活的经验体系，社会文化的美学经验与话语体系更是无从谈起。

《雄狮少年》很好解答了上述两个问题。其一，不管是炎热潮湿的岭南乡村，还是繁华的广州市区，3D渲染的真实环境使观众身临其境，还有荔枝湾、芳村地铁站等真实地名的二次元呈现，都让看惯了虚构空间的国产动画片观众倍感新鲜惊喜。其二，电影重在描绘一群底层人物的成长，突出在成长过程中每个人的努力、相互的扶持与鼓励，没有怪力乱神、血腥暴力，而是在细节中力求展现普通人在平凡生活中所遇到的困难与克服困难的经历，频频戳中观众的泪点和笑点，传达出温暖现实主义的价值情绪。其三，镜头设计新颖独特，用光等细节传递出温暖、积极向上的格调，整体提升了哲学与美学相交融的高度。例如狮王大赛最后，阿娟要挑战高桩，此时他的狮头已损坏了一只眼睛，随即露出阿娟坚毅的眼神，这预示着阿娟和舞狮本身合二为一等等。

《雄狮少年》在场景、视觉形象设计上也借鉴吸纳了民族化的美学观念。国人的审美方式、文化趣味植根于本土文化，形成了具有民族特色的思维方式及审美情趣。《雄狮少年》聚焦的是“醒狮文化”。何为“醒狮”？就得从对“狮子”的寓意读解说起。自古以来，狮子在中国被视为瑞兽，象征吉祥如意，可逢凶化吉，所以舞狮活动在民间广为流传。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。经过千百年的流变，舞狮在我国又因地域不同，分为北狮与南狮。其中北狮重形，动作与造型与真狮酷似；南狮写意，更注重表演的刚猛力道。南狮在广东又被称作“醒狮”，逢年过节或重大活动，都会有醒狮现场助兴。

翻看华语电影的历史，醒狮在《黄飞鸿：狮王争霸》（1992）、《醒狮》（2007）等片中都有详尽呈现。电影中也利用“醒狮”这一意象，与当时深受列强压迫的中国人相结合，表达出中国人必将觉醒的热血斗志。“醒狮”一词在我国文化概念中被赋予了“拼搏、觉醒”的内涵。《雄狮少年》有效完成了对中国传统文化的深度挖掘，并与人文精神结合进行了广泛有效的传播实践。

动画电影制作过程中，醒狮逼真的毛发是一大技术难关。舞狮的毛发、布料极多，随着舞动要展现动感，在IMAX上瑕疵会纤毫毕现。当然，从成片效果来看，制作团队对技术困难并没有取巧回避，而是迎难而上。据导演孙海鹏介绍，团队找老师傅做了很多狮头，也“解剖”了很多狮头——划开、看外壳的构造、油漆的质感、花纹的样式、内部骨架的搭建。同时，请来醒狮团队作为动作指导，狮子在桩上的跳跃腾挪融入南派武术，并采取了动作捕捉技术。最終呈现出的高桩狮大赛、水上飞狮、桑基鱼塘、祠堂，让一些观众以为动画片里拍的是实景，用的是真醒狮。看来剧组这些在暗处下的工夫、重构的美学风格确实得到了观众认可。

用中国动画讲好中国故事，传承中华文化，弘扬中国精神，传播中华文明，提升中华文化软实力，是时代赋予中国动画电影人的神圣使命。

《雄狮少年》无疑为新时代动画电影交出了一份满意答卷。