范璐 深焦

“历劫之后，单刀赴会 ”。这是执导了近日大火的爱情电影《爱情神话》的导演邵艺辉在豆瓣简介中的话。影片在豆瓣收获了8.3分的高分，成为2021年度院线评价最高影片，而这部影片是邵艺辉的大银幕处女作，值得一提的是，执导、编剧这部“中年爱情”的她，还是个90后。

简单粗暴地对号入座，也许可以把《爱情神话》理解成她的“一把刀”，把中国大陆院线理解成“会”，而某种程度上说，这把刀的确锋利醒脑，让体验了漫长寒冬的从业者为之一振。而关于“历劫”一词，纵观邵艺辉的经历，可以说，没有一个创作者在创作过程中没有经受过什么劫难。只不过，邵艺辉之劫却也有着某种类似于上海的双重性——既完全属于她个人，又代表着某种普遍的困境。

从京到沪：北影毕业生的心灰意冷

邵艺辉1991年出生于太原，从小喜欢文学、电影，是个比较早熟、敏感的孩子。2010年，邵藝辉考上了北京电影学院文学系。大学毕业后，她也和大多数同学一样在北京租房子，写剧本接活儿，结果那半年就接连被骗，写完剧本根本拿不到钱，心灰意冷之下，毕业半年之后，邵艺辉彻底放弃了在北京生活的想法，尽管理论上而言，全国的电影产业重心就在北京。

“编剧在整个影视行业中没有什么话语权，不被尊重，而且经常被坑，写了人家不给钱，这种情况都太常见。”作为一个刚刚入行的编剧，邵艺辉非常具体地体验到行业内部的艰辛。不过，这还不构成离开北京的最终理由。更重要的是，这个行业似乎还有点“凶险”。

在这种情况下，邵艺辉来到了上海，并开始进行大量写作。“我从来没想过要远离这个行业，在家可以写小说、看书、看电影，是一种更大的锻炼，也能学习到更多。”

后来事实上，邵艺辉的确称得上“多产”：她写了未果的小说，也曾在网上进行连载，但中途因为某些原因断更。紧接着，邵艺辉为了将自己的小说连载完，开设了自己的公众号，然而连载之前的第一篇文章，也就是邵艺辉想要介绍自己生活近况的杂文，却比她的小说还要火——在2019年，这篇名为《北京电影学院毕业的人在干什么》及其后续《北京电影学院应该以我为荣》引发了一场轩然大波。

文章最后表示，“在下一个‘机会来临之前，年轻人该怎么生存？不带货就食不果腹，不开淘宝店怎么配写作？”于是，卖电子烟，似乎成为了一个不那么可行，却又不得不行的谋生办法。

据邵艺辉自己介绍，上述文章获得了40万+的转发，也让她收获了2万余元的打赏。自此，小说连载及杂文打赏收入也成为邵艺辉的主要经济来源之一，加上家里的资助和不高的日常开销，让她足以在上海过上正常的生活。

上海生活：交朋友，观察，写小说

到了上海之后，邵艺辉搬过几次家，一开始在常熟路租房子，后来搬到岳阳路，再到淮海中路。因为不需要朝九晚五坐班，也省去了通勤时间，所以她选择租住在最方便的地段，在武康大楼对面胡同的一个违章建筑里，她靠写公众号打赏赚钱。一个邻居在附近的菜市场卖菜，囤积的蔬菜多了，老鼠会跑到她家里做客，但不妨碍他们关系很好；弄堂更深处是一个拍时尚杂志的摄影师，许多明星会去他租住的房子天台拍照。

咖啡馆、剧院、探戈酒吧、临期进口超市、修鞋摊，这些电影里出现的场景，几乎都是她平时去的。

在这里，邵艺辉认识了一群电影圈之外的朋友，有的是街坊邻居，有的是媒体人、广告人、画家，其中的很多人之后也在《爱情神话》里客串群演。最重要的是，她也认识了片中老白的原型人物——生活中的白老师也是一个50来岁的画家。经朋友介绍，邵艺辉和白老师就他们的创作进行了一场对谈，“既推广了书也推广了画”。

生活、交朋友，观察、写小说。邵艺辉的生活走上正轨。她开始观察身边的这些男男女女：“上海人家里肯定一般都有房，有的可能还有两套，一套出租一套自住，这些房子市值可能很高了，但那是固定资产，拥有房子的人没有什么流水，也没有更高的野心，所以生活上还是非常抠门。我的那些朋友从来没有请我喝过一杯咖啡，更别说请我吃饭了，自己也是能节省就节省。上海本地人很看不起网红饭店，都是在家里自己做饭。老白就是这样一个人，去杂货铺跟人讨价还价，买的都是便宜货，这就是我理解的市民生活的状态。”

在《爱情神话》里，人们看到了区别于外滩建筑群、陆家嘴天际线或是石库门里弄的上海另一面。梧桐树下的上海西区，异国情调落生于市井烟火，冲撞调和成奇妙的都市况味。徐峥饰演的主人公老白热衷于在进口食品店挑选价廉物美的临期商品，勉励维持着精致文艺的小生活；马伊琍饰演的李小姐居住在寸土寸金的永康路，推开门里面是逼仄灰暗的过道，斑驳墙面和裸露的电线透露着年久失修的气息；宁理饰演的小皮匠宁可损失点生意，到了休憩时间必得抿一口咖啡，吃一块蛋糕，仪式感不能少。

无论是从生活方式还是写作内容上看，邵艺辉显然都被周围的朋友和环境潜移默化地影响着。“我不知道身边的这些人算不算‘小市民，但他们肯定不是中产精英，”邵艺辉非常笃定地说道。“一个中产不会干我上面说的那些事儿，因为他需要让别人知道他的身份，小市民的消费则是以舒适、便利、实惠为主。”事实上，她自己也是普通城市居民的一员。“我很穷的时候是全家（便利店）的会员，经常十五块钱的咖啡还买一送一，每个月都搞活动。所以其实没有钱能在上海活得很体面，这些都是可以消费得起的，包括一些网红小店，便宜也好吃。这是我喜欢上海的地方，这个城市很包容。”

于是，邵艺辉决定写一个上海的故事，“因为对这个地方最熟悉，甚至比对家乡都熟悉，在故乡不会刻意去感知身边的环境，如果在一个相对比较陌生的城市，会更敏锐或者更刻意去感知周边。虽然我不是上海人，但是写这个故事却是我的优势，可以站在旁观者的立场去看这座城市，会相对客观，就是更有距离地去感知，角度可能和当地人也不一样。”

爱情神话：误打误撞的FIRST创投

2019年，邵艺辉迎来了她的第一个机会：朋友投资电影，让她萌生了从编剧走向导演的想法。这位导演系出身的朋友对邵艺辉表示，“做导演比做编剧简单，因为会有很多人帮你”。邵艺辉动了心思，很快构思了一个“中年人把自己大门给丢了”的故事。投资人朋友觉得很有意思，认为“这是一个中年困境的隐喻”，随后便二话不说预付了剧本定金。

然而，在剧本撰写的过程中，邵艺辉逐渐发现自己偏离了航向，“门的这件事让我编得挺累的，不兴奋。作为一个写作者，我是有感觉的，自己是不是在硬编，完全可以分辨出来。”于是，邵艺辉把门的事情整体去掉，开始专注于男女情感关系的部分。“我就像写自己谈恋爱一样去写这些中年人谈恋爱，没有想他们是不是上海人这件事情。”

至于为什么选择全片使用沪语，邵艺辉表示最初也是最重要的原因，是自己本来没有想到会用职业演员，“当时的想法就是让身边的朋友来演，所以主要是考虑到本地话更加有利于非职业演员的表演。”而沪语交流似乎也必然导向某种纯化的人群构成，“只有上海人和上海人在一起，他们才会说上海话，如果有外地人，大家肯定还是说普通话，这是一种礼貌，对编剧来说也是一种非常符合现实的考虑。”

剧本写完，之前的投资人看完剧本觉得太过文艺，决定不做了。在此之后，邵艺辉还将剧本初稿交给一些朋友和导演，希望有人可以把它拍出来。“但大家都不感兴趣，觉得太文艺，不会有人想看。”

她也只有将剧本暂且搁置一旁，变成了“未果的电影剧本”，同时继续自己的小说创作，静待另一个时机的到来。

不久之后，邵艺辉在朋友的鼓励下，先是在两个星期的时间里完成了剧本二稿，然后開始将写好的剧本向各大电影节展的创投单元投递，包括平遥国际电影展、上海国际电影节，结果双双落选。

唯一的好消息，来自FIRST青年电影展创投单元。邵艺辉的《爱情神话》入选了。评审推介语表示，该片“把摩登都市的市井风貌写得剔透鲜亮，把已近暮年的主角们写得生龙活虎。款款深情背后，是平等和包容的情感观念。”

创投会讲演当日，邵艺辉经历了又一劫。因为是第一次参加FIRST，超级紧张的邵艺辉上台前喝了几口白酒壮胆，“但喝完就特别热，出汗了，我穿那个人字拖特别滑，他们提醒我别摔倒，后来我索性就脱了鞋就上台了。”当时，FIRST创投会的评委成员马伊琍因此注意到这个光脚的女孩，并投了她一票。

巧的是，无论是在剧本创作阶段，还是创投会的讲演PPT上，邵艺辉对李小姐这一角色的想象恰好就是马伊琍本人。“（马伊琍）会给人一种距离感，她平时也会在社交媒体上转发一些新闻，为女生发声。当她看到PPT上我写的理想中的演员，她也很惊讶，所以我顺势就在台上‘情感绑架了她，再加上当时大家一起哄，她就在台上口头答应了我。第二次见面的时候，出演的事情就已经定好了。”

也正是在这场创投会上，邵艺辉遇到了另一位评委、麦特文化老板陈砺志。其后，麦特文化成为了影片的出品方，并向邵艺辉介绍了徐峥，请他来做监制，直到后来又被邵艺辉说服成为演员，于是就有了后来的明星阵容。

最终，《爱情神话》也凭借“生活化的韵味”“鲜活女性视角”获得“捕影传奇大奖”“7望计划”7印象特别关注奖两个奖项。

自我评价：强劲的想象造就了真实

很多人看到邵艺辉的年龄之后都会奇怪，为什么这个年轻女子会写出那么犀利的关于情感的台词？她是不是有很多情感经历？

“我想一个好的创作者就是有虚构的能力，我可能只谈过一场恋爱，但我能提取6场恋爱的故事。”邵艺辉自认为她非常理解爱情，是一个有恋爱天赋的人。

邵艺辉就想写两个人过去都已经谈过很多次恋爱、很有故事的人，如果再在一块儿，会怎么样再去谈情说爱。恰好她的身边有很多中年朋友，有的人具备老白的某种特质，他们就给了邵艺辉创作灵感。

《爱情神话》关注的是成熟男女之间的交锋。中年人对待感情，会想得更多一点，也不怎么去表白，在一种分寸之间，你来我往。“这里面欲言又止的东西，很有意思，所以我就借助了‘鞋子‘剩菜这些隐喻，当然那种东西就只适合放在上海，用上海话表达才有那个味道，这也是我坚持用方言拍摄的原因。”虽然当时创作剧本的时候邵艺辉是按普通话去写的，但后来很多上海的朋友帮她一起完成了沪语台词的修改。

对这部电影的评价，说得最多的可能就是“之前看到这类片子比较少”。邵艺辉个人觉得这部片子可能打破了一些观众对男人、女人的刻板印象。比如：老白和蓓蓓在舞厅外聊到了为什么会离婚，蓓蓓理直气壮地说，“我只是犯了全天下男人都会犯的错误”；饭桌上，蓓蓓提到“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”，随后李小姐和格洛瑞亚开始东扯西扯，把“不完整”的限定词换成“没为自己活过”“没挣到过一百万”等。

邵艺辉写这些台词，也是因为身为女性的她在生活中老受气，在心里憋了很久，想要发泄。但她不希望只有女性观众看了觉得爽，而是表达出来想让它具有探讨的意义。通过这部电影，她希望大家用一种更包容和更开放的眼光去看待感情，“因为人性本来就是很多样的，感情也有很多样，不要轻易去批判一种感情态度，不要仅仅因为对方处理感情的方式不同就批判。希望大家能更坦然地面对自己的欲望，接纳别人的欲望、情感。”

邵艺辉说：“如果让我评价自己的这部片子，一句话：强劲的想象造就了真实。”