陈效

在剧场中，作為观众的我们到底需要得到什么？戏剧和电影、文学的不同之处到底在哪里？当开始思考这个问题，再坐进剧场时，会发现原来自己所看不到的——剧场所具备的独特魅力。一种独属于剧场空间之下，才可能产生的关系——与创作者和作品之间的长时间的直观交流，创作者将内容输出给观众，而观众的反馈，也将会直接地影响创作者。

如果从文学性的角度来看，戏剧和电影都是以文本为基础，结合音乐、美术（构图或舞美）、光影，通过演员作为输送的媒介，来进行创作。但在我看来，电影比戏剧更接近文学，因为这两者在某一点上是一样的，即先有创作，而后再面对观众。

而剧场由于独特的空间范围，其演员与观众在同一个空间之下所产生的即时性，使得这个作品在观众眼前落幕的那一瞬间，才能成为一个成品。从剧场的灯光暗下开始，到大灯重新亮起的这个过程中，观众在亲历一个作品的成形。所以剧场的创作者，不得不在创作之前考虑很多即时可能产生的意外。

例如著名的英国舞台美术设计师戈登·克雷，创造了条屏式布景取代透视的传统平面布景，一次在展现自己所设计的条屏式布景的《哈姆雷特》一个小时之前，舞台上发生了意外，一块条屏忽然倾倒压在另一块条屏上，接着就如同多米诺骨牌一样，所有的条屏都开始倒塌。这出舞台事故导致演出无法依靠条屏换景，以及换景时间过长让观众倍感乏味。这些意外，是由于身处剧场空间之下，由于戏剧的独特属性才发生的。这样的即时性也就成了这出作品的一部分。

舞台的即时性影响演出作品的成效，这一点也直接影响了创作者与观众的关系，这样的“影响”成就了舞台创作的独特——没有任何一出舞台作品的完成，不是发生在观众的注视之下的。

所以剧场之中充斥着未知和不确定性，我个人认为，相较于其他以文本为基础、长时间的创作形式而言，戏剧是其中最容易受到未知、意外、不可能性影响的艺术形式。读者阅读一本书，是期待去探索一段已知的旅程。观众去电影院观看一部电影，吃爆米花，甚至来回走动都并不会影响到屏幕内的演员创造这出艺术作品的状态。唯独因为有剧场的空间在，所以一切微妙的情绪、一些可能的意外，都会使得这场演出产生截然不同的反应。

甚至在后现代剧场中，很多创作者想和观众互动，让观众产生更多的参与感。创作者与观众进行平等的交流和直面的对话，这样的尝试，也是基于剧场的独特空间才能形成的。

所以我个人认为，剧场的独特性在这，戏剧的魅力也在这。该如何面对意外——即面对意外的应急处理，该如何面对处于同一空间之下的观众，创作者的作品和观众之间会产生什么样的火花，是每一个剧场，以及希望进入剧场工作的创作者都需要思考的问题。