□蒋海冰

民族民间舞蹈形象所展示的不仅是民族社会生活形态，更是舞蹈编创的艺术来源。通过塑造民族艺术形象，在民间选取舞蹈编创的素材，编创者可将舞蹈作品的思想及文化内涵进一步强化。民族民间舞蹈形象是编创中的核心要素。为此，在进行民族民间舞蹈创作时，编创者需将民族特色语言动作融入其中，通过形象塑造提高民间舞蹈创作的质量，增强艺术形象的感染力，体现民族民间舞蹈形象的共性及个性。

一、舞蹈形象的相关概述

舞蹈形象的形成与观察、模仿密不可分，任何动作的产生，都需进行大量的前期观察，在掌握其形象特点后，通过模仿将自身带入舞蹈角色中，由肢体语言展示出形象型舞蹈。这一方面与特定动作的模仿吻合，另一方面还能将观察及想象融入舞蹈编创中，通过动作展示舞蹈形象。舞蹈形象是对舞蹈美学的展示方式，同时也是人们感受舞蹈美的形象化语言，其狭义层面所指代的就是舞蹈作品中的人物形象，也就是通过将音乐、舞蹈布景、道具及灯光等基础要素进行优化布置，根据不同要素的相互组合，塑造出差异性的舞蹈形象。塑造鲜明的人物形象，也就突出了舞蹈形象的造型性、节奏性等特征。可以说，民族民间舞蹈形象的内化源头在民间，无论草木还是动物，都可以成为舞蹈编创中的主要形象。例如，《雀之灵》中的孔雀形象、《翠狐》中的狐妖形象等，都是基于民间舞蹈形象，由共性衍生出的现代个性舞台艺术形象，都是形象鲜明的舞蹈作品。在对舞蹈形象进行设计及创作时，编创者需提炼出形象的精髓及灵动性特点，基于共性形象进行个性化表达，充分融入民族民间素材及文化，惟妙惟肖地展示形象，提高舞蹈艺术形象的生动性及感染力。

二、民族民间舞蹈形象的共性与个性

（一）形式的共性及个性

民族民间舞蹈本身来自民间，具有浓厚的民族色彩，不仅文化内涵丰富，还有较强的传承价值。在最初阶段，民族民间舞蹈的创作者是人民群众，即使经过了漫长的发展阶段，民族民间舞蹈仍具有较强的文化底蕴，经久不衰。民族民间舞蹈凝聚着当地的特色文化及内涵，因当地物质及精神文明发展衍生而来。这类舞蹈因更具亲民性而得到了广泛传播，不仅在群众中传承及发展，目前也属于喜闻乐见且广为流传的一类舞蹈形式。我国地大物博，各民族的民间舞蹈都具有浓厚的地域文化色彩，虽然舞蹈形式固定，却是传承民族特色文化的艺术方式，展现了独特的艺术风格。

例如，《货郎小小俊翠花》是山东民间舞蹈作品，取材于山东海阳秧歌，货郎及翠花是舞蹈作品中的灵魂人物。舞蹈编创者根据当地民族文化特色，对舞蹈场面、灯光进行布置，对山东民间舞蹈的传统动作元素进行艺术加工，不仅能塑造出质朴且生动的人物形象，更能彰显出海阳秧歌的奔放及热情。海阳秧歌是山东极具代表性的民间舞蹈之一，在舞蹈编创中应将侧重点放在对人物形象塑造和舞蹈动作的创新上：原本的一对“货郎”及“翠花”，增加为六对；同时运用现代舞蹈调度模式，改变一条线路的单纯走向；舞蹈表演者的肢体动作及动作形态都进行了强化，打造出了多层次的舞蹈形象呈现方式。舞蹈编创虽然进行了大胆创新，但保留了海阳秧歌的传统动作，使创新与传统民间舞蹈元素相呼应，极大地“亮化”了舞蹈作品的民间性，在追求个性及独特艺术美感的同时，也突出了民族民间舞蹈形象的共性。

（二）舞蹈动作、风格的共性与个性

衡量舞蹈作品质量及艺术价值的关键要素即舞蹈语言，舞蹈动作是舞蹈语言的“发声者”。在大多数高质量的民族民间舞蹈作品中，特色的民族民间舞蹈素材往往被作为汇聚语言的源头，通过对素材的选择、创新与重组，就能够个性化改编舞蹈动作，丰富舞蹈肢体语言，呈现出情感丰富的舞蹈形象。因此，在舞蹈动作的创作中，编创者需以民族舞蹈的传统形态为基础，增强作品的感染力及吸引力，同时彰显民族文化特色。

例如，在《追鱼》舞蹈作品中，舞美与戏剧交相辉映，既有舞蹈动作的美感，又能将故事情节通过连贯的舞蹈动作表现出来，而整个舞蹈形象创作的关键点被放在了“追”上。整个作品中涵盖捉鱼、摸鱼、鱼翻滚等多元化的动作变化，故事情节整体流畅，舞蹈人物形象能够在情节发展中得到展示及强化。由此可见，舞蹈动作的变化对应故事的发展、情节的递进，突破了人们对傣族舞蹈的固化认识。虽然作品中运用了大量的傣族舞蹈动作，却也在人物性格、形象的个性塑造上下足了功夫，如赏鱼、摸鱼动作等灵动性动作，小鱼被老人捉到，以及小鱼和老人之间互动的舞蹈肢体动作等，都能体现出舞蹈形象的心理状态。《追鱼》中各种舞蹈肢体动作的创新，不仅不会削弱傣族舞的美感，还能够在传统形象基础上丰富舞蹈表现形式，增强傣族舞的艺术感染力。随着舞蹈作品故事情节的发展，人们也能够自然而然地被带入舞蹈意境，感受傣族的民族文化特色。这既保留了傣族舞蹈的原貌，也能够在共性中强化个性，增强舞蹈作品的艺术魅力。

（三）文化元素的共性与个性

在民族民间舞蹈编创中，文化元素始终都是不可或缺的一部分，一旦缺少文化支撑，舞蹈作品也将索然无味。因此，要想创作出高质量的舞蹈作品并非易事。虽然每个民族的民间舞蹈都具有自身独特的文化特色，但是仅注重对舞蹈动作进行学习、模仿，缺少对文化元素的深入了解，必定会导致舞蹈动作脱离共性，舞蹈的形象也将不伦不类，缺少文化内涵。舞蹈本身就是民族文化的组成部分，舞蹈作品自然也具有传承民族文化的功能。在舞蹈编创中，应先定位文化元素的共性，再深入挖掘文化元素的个性。此外，舞蹈编创中所强调的个性，不能完全摒弃民族性，而应丰富舞蹈形象的文化内涵，实现民族文化元素与特色舞蹈风格的有机结合。

例如，藏族舞蹈作品《天路》以青藏铁路的建设为素材，阐述了三代人不畏艰难的筑路故事，属于贴合民族文化元素现实题材民族舞剧。作品形象鲜活，民族风格浓郁，通过丰富的肢体语言，充分表现了作品的艺术情感。其舞蹈形象质朴，可将观众带入那段艰苦的筑路征程中，带给观众震撼、纯粹的舞蹈观赏感受。为了在舞蹈作品创作中更好地融入民间素材及文化元素，舞蹈编创人员曾多次到藏区采风，了解当地的风土人情，积累大量的舞蹈素材。与此同时，编创者还可通过融入军旅舞蹈风格，基于个性创新，实现对藏汉两族人物形象的再创造；可设定饱满的故事情节、生动的舞蹈人物形象，提高舞蹈作品的戏剧性，彰显铁路建设者无私奉献的精神、藏族及汉族之间的深厚友谊。融入文化元素的舞蹈形象，能够激起人们对无名英雄的敬仰之情，升华舞蹈作品的艺术价值及意义。

三、基于共性与个性的民族民间舞蹈编创方式

（一）形象塑造

舞蹈编创中形象的塑造是重点及难点，形象价值与舞蹈作品的展现力之间存在较强的关联，形象塑造得好，舞蹈作品的艺术价值也能相对提高。在形象塑造阶段，编创者需把握好民族民间舞蹈形象的共性，突出强调风格个性。民族民间舞蹈更侧重民族艺术性，需以形象为载体，体现艺术主题。民族民间舞蹈形象中往往蕴含着丰富的民族文化内涵，这就使民族民间舞蹈成为民族传统文化中不可或缺的一部分。在民族民间舞蹈编创前，编创者应全面了解民族文化特色，将尊重民族性作为前提。在民族民间舞蹈形象塑造中，编创者应先确定舞蹈类型，再对传统舞蹈素材进行运用，设定符合作品主题的形象，增强舞蹈作品的艺术魅力。在不同的舞蹈作品编创中，创新方向也有所差异。编创者可创新舞蹈风格，也可创新舞蹈动作，或者是深化舞蹈内涵，但是不管如何创新或是采取何种方式进行形象塑造，都需保留民族性的共性素材。

例如，彝族舞蹈作品《荞麦花开》就是以彝族民间舞蹈为素材，通过运用打歌中的“拍手”等传统舞蹈动作，融入了欢快热烈的舞蹈语言。舞蹈作品将春季荞麦花开作为背景，通过融入蹲跳步、踩荞步等肢体动作，刻画出了灵动的少女形象，经过舞蹈肢体动作的变化、组合及连贯，将少女的害羞、情窦初开及快乐等情绪生动体现出来。如少女仰望天空充分展现出了内心的萌动，肢体动作的变化牵动着人物情绪的转变。通过对少女形象的个性塑造，该作品突破了传统少女感的舞蹈语言表现方式。该作品还运用了大量的跪转技巧，使舞者的动作姿态衔接能够与情感呼应。此外，以彝族民间舞蹈动作素材为基准，编创者可在保留民族性色彩的基础上，借助跳跃的节奏及舞蹈肢体动作，增强舞蹈形象的立体感，使人们在欢快的舞蹈动作中感受艺术魅力，体会舞蹈作品的张力与活力，充分了解彝族文化。

（二）深挖民族文化特色

民族民间舞蹈编创不仅灵感源于民间，素材更应取自民间。民族民间舞蹈编创应深入生活，对民族人文特色进行深入挖掘，将生活化动作与基本的舞蹈肢体动作相融合，进行风格化、个性化创新，提高舞蹈作品的民族文化认同感。编创者应先明确民族民间活动的精神内涵，将民族风情内化在舞蹈作品中，通过舞蹈形象实现对地域特色及文化的刻画。在民族民间舞蹈编创阶段，编创者应对先进的舞蹈创作思路及技巧进行合理应用，丰富民间舞蹈语言，不仅要保留民族传统舞蹈动作，更应对舞蹈作品的形象及动作进行重新打磨。

例如，杨丽萍老师的舞蹈作品《雀之灵》选取傣族民间舞蹈作为素材。孔雀在傣族具有吉祥、幸福等多种象征性意义。基于民族文化特色的动作创新，该舞蹈直接突破了传统傣族舞蹈动作的“三道弯”特点。将现代舞蹈元素融入动作再造中，可使舞蹈动作变化更为多元。《雀之灵》舞蹈风格的灵感来源是自然与实际生活，杨丽萍老师通过深挖民间生活元素，在受到启发的同时，将自己与舞蹈动作合二为一，生动形象地展示出孔雀的多种形态。此外，《雀之灵》作品的配乐、灯光布置及舞蹈布景都相得益彰，打造出了一种更接近自然的超脱形态，再配合愉悦的配乐，仿佛将人们带入了丛林中，让人们感受到美与自然的力量。

（三）协调历史继承与自主创新之间的关系

舞蹈编创中民族民间舞蹈形象的共性及个性都应得到继承、发扬，这就需要处理好历史继承与创新的关系，不能为了创新而忽视民族文化，也不可完全拘泥于传统而进行流于表面的创新。因此，在民族民间舞蹈编创中，编创者应以传统要素为根本，突破传统的局限及固化模式，将民族传统文化与创新有机结合。如果舞蹈语言形式的新与旧之间存在冲突，舞蹈风格就不够鲜明，风格特色会被弱化。编创者如果过分依赖先进的舞蹈编创思想及技术，忽视舞蹈艺术的传统价值，会削弱民间文化内涵及精神意蕴，降低民族民间舞蹈作品的艺术价值。因此，编创者应以民俗为切入点，合理挖掘舞蹈创作的题材、素材，赋予民间舞蹈以鲜活的艺术形象，提高故事情节叙述的流畅性，使情感表达更生动。

例如，舞蹈作品《哭嫁》取材于土家族传统婚俗文化，通过群舞展现出了当地男女婚俗习惯，实现了对土家族传统文化的传承及发扬。通过舞蹈动作对少女啼哭等生活情况进行体现，可将当地婚嫁之前、婚礼中的特点及流程进行艺术加工。随着舞蹈动作的变化，人们可感受到情感的递进及升华。《哭嫁》既能够提高舞蹈作品本身的价值意蕴，也能灵活将历史继承与艺术创新相互协调，基于丰富的情感表达带动人们了解民俗文化，引起情感共鸣。

综上所述，在民族民间舞蹈编创中，应注重对舞蹈语言的灵活运用，这是因为任何舞蹈语言都离不开实际生活及民俗文化，舞蹈形象的刻画也应以舞蹈语言为基准。在民族民间舞蹈编创中，应注重挖掘形象的共性及个性，优化设计民族特色语言动作，通过形象塑造，丰富舞蹈作品的情感，增强舞蹈动作的艺术表现力。因此，民族民间舞蹈编创者需对民族文化特色进行挖掘，尊重历史并加以合理的艺术改造及创新，塑造出共性与个性并存的舞蹈形象，积极探索民族民间舞蹈编创路径。