郭莹莹 张盼盼

腊月过，正月到，吃过了饺子吃元宵。而对河南宝丰的父老乡亲们来说，每年在农历正月十三正日子举办的马街书会，才是正月里最重要的席面。古老相传，马街书会起于元代延佑年间（1314年），历经700余年至今，从不间断。在每年的正月十三，十里八村的乡党，南北往来的艺人，以天作幕、以地为台、说拉弹唱、以艺会友，为马街书会赢得了“一日能看千台戏，三天能听万卷书”的美誉。而为了展现马街书会独特的人文历史，发掘这一民间艺人盛会历经沧桑却兴盛不衰的根基和内在力量，河南歌舞演艺集团曲艺团汇聚编剧王宏、导演宫晓东、主演范军等众多精英，立足曲艺本体、面向青年观众，创新故事讲述形式，合理丰富舞台表现方法，打造出了在河南曲艺史上具有相当地位的方言剧作品《老街》。

《老街》以平顶山宝丰县马街书会的兴衰为背景，将以“七岁红”“浪八圈”“算破天”等为代表的曲艺艺人的多舛命运融入到大时代背景下，道尽曲艺人的悲欢离合与执着坚守。从军阀纷争到抗日战争，从“文化大革命”的压抑到社会主义市场经济的勃兴，《老街》围绕“七岁红”一生的经历展开叙述，以质朴、简练的艺术语言和各曲艺曲种优秀唱段的独特魅力，为受众展现了马街书会中一代代曲艺人对艺术的挚爱，和坚持传承中华优秀传统文化高度的自觉性。《老街》是一部极具曲艺特色的方言剧目，是当代曲艺人向先辈致敬、与历史共鸣的强劲和声，更能让大家看到马街书会艺人们的文化坚守、文化传承与文化自信。

作品要好，编剧就不能孬。《老街》的编剧王宏以“七岁红”的故事为切入点，讲述了马街书会的兴衰史，讲出了曲艺的兴盛、落寞和曲艺人的困惑、振作与担当。《老街》不以情节曲折取胜，不以语言华丽见长，编剧只是将自身对曲艺的一片深情代入其中，以原汁原味的马街书会为根本，道尽历代曲艺人的悲欢离合，用心用情书写了一部曲艺人与社会和时代的故事。《老街》塑造了5岁登台，7岁成名，开口千军听令，抬手万马驰骋，倔强执着、忠厚仗义，年轻时风流倜傥，老来虽举步维艰，但仍为爱守候、为曲艺传承耗尽心血的“七岁红”；塑造了有一身本事却言语尖刻，永远斗不过“七岁红”的“浪八圈”；塑造了“七岁红”的旧时恋人、誓守贞洁却惨遭不幸的坠子皇后“曲儿”；塑造了永远99岁，动辄子曰诗云，算卦回回不准，但大事面前有极有骨气的算卦先生“算破天”；塑造了喜欢坠子、义薄云天的“好汉”和学艺不精却满口江湖春典的“满口春”；塑造了师门叛徒、说话结巴的汉奸“栾三”；更塑造了一众为生计奔波、为“曲儿”落寞感到前途无望的艺人们。《老街》的故事是虚构的，但老街反映出曲艺人不屈服、不认命，对“曲儿”坚守执着的精神是真实的，他们在替自己呐喊，更是替曲艺艺术的传承发展鼓与呼。

《老街》有回音、有余味，有深沉的文化思考。编剧借剧中人之口，说出了曲艺人的心里话：“只要书魂在，书会就不会断！”“书魂是啥？是咱肚子里的曲儿！”“艺人，以艺养家，以德做人，台上说的全是人话，台下可不能不做人事儿呀！”“三个艺人，可兴书会！你我都是这行的腕儿，咱得教徒弟、聚艺人、兴书会，把根留住！”“我没你这么大的胸怀肚量，我就是个说书唱曲的，我这肩膀能把全家人的生活担起来已经很难了，我担不了历史，担不了文化，担不了那千钧重担。”

句句台词直抵人心。

曲艺人写曲艺事，这种基于马街书会而升华出的故事所爆发出的力量是不可估量的，尤其是“曲魂响起，‘七岁红’独白”一节，足以使观看该剧的观众，尤其是行内的曲艺人产生强烈共鸣。“有为王出京来”“小院儿凉”“艺人难”这些鼓曲唱曲段子贯穿在剧目中，在增强情感冲击力的同时，更助力构建出了细密、紧凑、连贯的剧情脉络，进一步释放出了故事的感染力和曲艺艺术的魅力。听过这些唱段后，我们和周边的很多朋友，都“无可救药”地喜欢上河南坠子、三弦书、河洛大鼓等。

作品要好，演员要站得牢。《老街》的演员们，台上台下两份功，上场下场“一根筋”——台上演故事，台下做实事，核心就是一件事，“咱曲艺人得立起自己的身段来！”如果说编剧王宏把台下的曲艺事搬到了台上，那么河南的曲艺人又把台上角色为曲艺呕心沥血、“传宗接代”的精神延伸到了台下。台上的“七岁红”为曲艺自掏腰包，台下的曲艺人也是如此，做了很多“教徒弟、聚艺人、兴书会”的事。中国曲协副主席范军和台上的“七岁红”一样，一直致力于河南曲艺的传承和推广，致力于让曲艺回归剧场、融入城市、赢得青年。他打造了以“中原说唱演、非遗新体验”为主题的“非遗有范儿”小剧场，让各种形式的曲艺演出都能在这里得以展示。他带着“非遗有范儿”进高校，并自掏腰包举办“非遗有范儿”首届曲艺公益培训班，免费为学员提供住宿，竭尽所能为曲艺添香续脉，让真正喜欢曲艺的人有了阵营，找到了队伍。不管是台上，抑或是台下，范军都在努力做“教徒弟、聚艺人、兴书会”的事，并做得有声有色。

和台上仅有“七岁红”在为马街书会的存续兴旺努力不同，台下的范军有一大批同行者。“浪八圈”白军选扎根网络平台，以说学逗唱传播曲艺薪火，国家级非物质文化遗产传承人陈胜利在台上是“马街书会头把弦陈师傅”，在台下则致力于河南坠子的保护传承与发展。他培养了青年坠子人才30余人，收集了500多分钟的传统唱段，并参与编著《河南坠子——北路传统书目曲谱集》一书，为后世留下了珍贵的资料。而在陈红旭立足中原文化、尝试打造出的文旅合作模式的“喷空”团队，陈梅生的河南坠子传承基地，张怀生的河洛大鼓公益培训班之外，河南省曲协更在积极探索曲艺可持续发展的一系列有效举措，前不久举办的第十一届少儿曲艺大赛就是其一。正因为有了这些曲艺人的努力探索，河南曲艺艺术才得以在更大范围内开枝散叶、赓续血脉。这些曲艺人做事，不管“天儿”如何，都在坚守让“书魂”不断，让“曲儿”传下来，让每年正月十三的马街书会一直“火”下去的初心。

戲里戏外难分，台上台下两全，《老街》做到了。

此外，现代化的技术，也为《老街》的舞台表现带来了更多的可能。《老街》时间跨度大，故事在现在和过去之间穿插进行，这就需要舞台有更为周到的整体调度，让受众不至于在故事交错中茫然。创演者匠心独运，在舞台上设置了小转台，表演现在的故事时，小转台就顺时针旋转，反之则是逆时针旋转。这样的设计，简单明了，让观众一目了然。

《老街》结合时代特点，回归人性本身，以事写人，利用“江湖春典”和河南方言来强化剧中人物身份，将一个个活灵活现的人物镶嵌进马街书会的兴衰历史中，塑造了一个个平实朴素、可亲可敬的曲艺人形象。《老街》不仅实现了历史与现实、台上与台下的贯通，更书写了一部马街书会史、一部河南曲艺人的精神史、一部曲艺人为传承发展曲艺艺术的奋斗史。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我们谨以此文，向坚守曲艺阵地，常年奋斗在挖掘整理、传承弘扬、创新发展等曲艺“苗圃”中的老师们致敬，我们衷心希望，《老街》在舞台上能有更强的生命力，中国曲艺能独辟蹊径谋发展，老曲新唱有担当。

（责任编辑/马瑜）

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