【摘 要】书法风格是书法家作品表现的主要思路和艺术特点，它的形成受作者的文化修养和时代的历史背景的影响。书法风格的品评有一定的标准。风格各异的各个时代的书家和作品各美其美，評品的标准也应广博多元。

【关键词】书法;风格;品评

【中图分类号】J292.1  【文献标志码】A  【文章编号】1005-6009（2022）05-0016-03

【作者简介】倪文东，北京师范大学（北京，100091）艺术与传媒学院书法系教授，博士生导师，中国书法家协会理事。

“风格”是一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思路特点和艺术特点。书法风格亦指一个时代、一个流派或一个书法家的书法作品所表现的主要思路和艺术特点，它包括时代风格和个人风格两个方面。

书法作品时代风格的形成，是和当时的政治经济、文化风俗、生活习惯、物质条件等密切相关的，离不开当时的时代背景。所以，当我们面对一件古代书法遗迹时，不要忘记将其放到一定的历史环境中去分析、去判断。个人风格即指书法家在作品中所表现出的个性，具体而鲜明。书法家个人风格的形成，有的靠学问和修养，有的靠才气和悟性，有的靠功夫和实践。由于每位书法家所处的时代不同、思想认识不同、性格禀赋不同、修养气质不同，加上不同工具的使用，笔墨技巧的变化，主攻方向的差异及取法临习有别，因而形成了不同的书风，个性凸显，风格鲜明。研究和分析书法家的个性风格，是鉴别书法作品重要而具体的依据。

中国书法史上，书家辈出，群星灿烂，留下了浩如烟海、美不胜收、风格迥异的书艺佳作，真是百花齐放、万紫千红。宋代书法以行书著称，突出者为苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）四大家。然而同工行书，四家风格却迥然不同。苏轼的行书以“平淡天真”为主要特点，他学颜真卿而得其骨，法杨凝式而得其姿，参李北海而得其势，取众家之妙于笔墨酣沉之中，求天真平淡书风，不计较点画位置，不在乎肥瘦得失，而重才学情感的抒发（见下页图1）。黄庭坚的行书以“风神洒荡”为主要特点，其行书重韵味，疏朗有致，书韵自高（见下页图2）。米芾的行书以“沉着痛快”为主要特点，纵横跌宕，潇洒俊美;运笔如飞，快而能收;结体飘逸，特具气势（见图3）。蔡襄的行书以“端严温厚”为主要特点，以静取胜，如“太平宰相”，雍容华贵，淳淡婉美，温和、含蓄、宽厚，耐人寻味（见图4）。

面对如此多样的风格，那么我们品评书法作品有没有标准呢？什么是书法品评的标准？这是书法界长期以来争论较大的问题。书法作为一种艺术形式，经过长期的实践检验和文化积累，应该说有一定的品评标准。我们面对一件古代或现代书法家的作品，什么样的作品高雅？什么样的作品精彩？什么样的作品让我们赞叹？什么样的作品使我们振奋？我们应该有主观和客观标准。书法作品有雅俗、高下、美丑之分。这一切都要从作品本身提供给我们的基本信息来评判，来衡量。一般情况下，我们从书法的基本要素，如用笔、用墨、结字和章法来分析和评判书法作品。那么，如果这些技法都运用得当，是不是就一定是好作品呢？回答是否定的，因为好的书法作品还应该赋予作者自身的文化底蕴和个性风格。笔者认为风格是品评书法作品的关键。面对历代书法家风格多样的作品，不同书体、不同形式、不同地域，包括不同的用笔、墨色、结字和章法等，就会产生不同风格的书法作品。我们很难分出孰高孰低、谁强谁弱。 所以，笔者一直对所谓“天下三大行书”的说法表示质疑和反对。有人认为天下第一行书是东晋王羲之的《兰亭序》（见下页图5），第二行书是唐代颜真卿的《祭侄稿》（见下页图6），第三行书是宋代苏轼的《黄州寒食帖》（图1）。这种说法不仅出自书法家之口，而且出现在书法专业的课堂上，甚至出现在有些书法教材里，笔者认为是不严谨的。

笔者以为，品评书法作品以风格来评判比较科学。因为书法史上，不同时期、不同地域，擅长不同书体的书法家，经过长期的艺术实践，形成了自己的个人风格和特点。我们既尊崇王羲之的遒劲秀逸，也喜欢王献之的奇宕潇洒;既看重李北海的险侧朴厚，亦欣赏米芾的沉着痛快;既崇尚赵孟頫的圆润秀劲，更佩服王铎的沉雄劲健。因为这都是不同时期、不同风格的行书大家，他们都不同程度地对书法史的发展，产生了深远的影响。我们决不能由于个人的偏爱而妄下断论。比如，我们品评汉代的隶书作品，不能认为平正方直的《史晨碑》（图7）《礼器碑》《乙瑛碑》就好，而方整朴茂的《张迁碑》（图8）《衡方碑》（图9）《鲜于璜碑》就不好，而是应该明白广博多元的碑帖各美其美，在书法史灿烂的星空中各自闪耀。

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