张佳祺

有时吉他设计的发展似乎就像枫树一样缓慢地成长，一点一点的，深深植根于传统。但时不时的，会有一场风暴席卷而来，将安定的树木连根拔起，而我们现在正处于这样一个时代之中。好消息是，无论类型如何，演奏者的吉他比以往任何时候都更好、更发达。为什么吉他设计在疫情之后开始复活与转变？一些当代最好的制琴师，与一些吉他创新的主要推动者讨论了新的吉他浪潮及其意义和对于世界各地的吉他玩家的影响。

不可否认，老式的Tweed放大器和复古的Les Pauls是神奇的东西，这是因为它们仍然是某种音色和某种演奏者的基准。但是，随着我们从疫情中慢慢摆脱出来，有迹象表明吉他设计正在发生真正的新浪潮，而且它是由演奏者需求驱动的。疫情在其中发挥了作用，在世界封锁一年之前，网络广播和使用社交媒体作为音乐的主要渠道只是一种上升趋势，现在俨然已经成为了主要的输出手段。

其他的标准也在崩溃。在过去，只有完美无瑕的黑乌木才能在指板上符合要求并出厂，但现在的演奏者们也已经习惯了有影乌木（带纹路的乌木作为指板）。因为在一个自然资源枯竭的世界中，这是一个不那么浪费的选择，如果一棵树被砍伐并被发现，非黑乌木通常会留在森林中腐烂，因为在里面包含“劣质”的木纹，但它看起来也很棒。

墨西哥制造的Fender或是澳洲制琴厂商Maton等等，由于需遵守濒危野生动植物物种国际贸易公约（CITES）对印度玫瑰木和印度尼西亚玫瑰木的保护条款，后续生产的各型号吉他产品将采用Pau Ferro（玻利维亚玫瑰木）作为指板材料而不是玫瑰木。公平地说，并不是每个人都喜欢它的外观，但令人讨喜的地方在于作为指板材料也很好。像Taylor正在用从城市街道上采伐的树木制作吉他，否则这些树木会被制成花园覆盖物。可以肯定的是，时代正在发生变化。

吉他制作方式的一些变化是由于长期问题造成的，包括自然资源的枯竭。其他的，例如供应链僵局，是疫情的短期后果。尽管在大多数方面都很糟糕，但这种流行病也说服了很多人第一次拿起吉他。

Taylor Guitars的制琴大师安迪·鲍尔斯（Andy Powers）表示，新玩家的突然涌入是一件大事，将对吉他行业产生持久的影响。

“我们现在不可能回到我们曾经认为的正常状态，”安迪·鲍尔斯（Andy Powers）反映道，“在音乐界，变化总是由玩家推动的，或者我应该说接受变化是由玩家推动的。因此，当你查看吉他世界时，你现在拥有更多的比任何时候都活跃的潜在玩家，有一些可以称为婴儿潮一代的人，有一些可以称为千禧一代的人。”

“有一大群人现在都对弹吉他感兴趣并且同时都活跃。在此过程中，您将拥有比以往任何时候都更广泛的风格、流派、曲目、技巧和使用吉他的方式。”

安迪·鲍尔斯（Andy Powers）说：“曾经有一种相对狭窄的吉他使用方式，而且它会随着季节的变化而变化，假设你在制作音乐，那是一条相当可预测的途径，也许你的成功被定义为，唱片中在乐队弹吉他的人，但是现在情况并非如此了。”

“你可能会通过YouTube、社交媒体渠道、现场直播的小社区环境，或其他渠道发表你的音乐，在那里你有固定的粉丝，人们想每周去咖啡店驻留听这位音乐家。制作音乐、发表音乐的途径几乎是无限的。”

安迪·鲍尔斯（Andy Powers）认为，越来越多的人开始玩吉他，再加上吉他手使用社交媒体来接触他们的观众，这已经改变了吉他设计的格局。

“正在发生这样的分裂。吉他手不再有明确的单一路径可以使用他们的吉他。我认为这很棒，因为这是一个比以往任何时候都更具包容性的音乐环境。所以，与此同时，有更多的人对弹吉他感兴趣并活跃起来。”

“你有更多的渠道供人们分享、参与或与他们的音乐互动，而且你对更独特、不同种类的声音感兴趣，以适应这些不同的环境。所以，对我来说，感觉就像一场完美的风暴，是吉他本身的一個新的起飞时代。”

这种效应也不仅限于美国制造商。例如，英国一直生产出色的定制电子产品。现在英国有两家制造商，分别是Gordon Smith和PJD Guitars，它们正在大量生产高质量的电吉他，而且价格足以使它们成为大众市场的主力。这些吉他也并不笨拙，它们的外观和听起来的声音都非常棒。随着疫情后来自中国和印度尼西亚的运输价格不断上涨，突然间在离家更近的地方制造吉他看起来更具吸引力。

吉他制造商发现自己置身于一个镜子般的经济大厅，曾经在海外生产成本低得多的吉他现在在某些情况下可以在国内制造，这也无需应对国际运输延误。例如，放大器制造商Laney最近将其Lionheart系列的生产带回了英国。

与Gordon Smith Guitars合作的高品质原声品牌Auden目前已在中国完成了其原声学的初步建设，在北安普敦郡Northamptonshire（英国英格兰的一个郡）的Higham Ferrers完成了琴颈设置和最终建设。它们现在将100%在英国建造。

Auden和Gordon Smith的所有者道格（Doug）说道：“目前，琴体是在中国的一个小作坊中制造的。但由于目前全球供应链困难，现在进入英国实际上具有经济意义。与此同时，这也是我一直想做的事情，它是支持英国制造业拼图的最后一部分，正如你所知，这是我真正热衷的事情，所以我对此感到非常兴奋和高兴。”

然而，总体情况仍然不稳定，将赌注分散在海外和国内生产之间的制造商最有能力应对，Manson Guitar Works的首席执行官Adrian Ashton认为，Manson Guitar Works是位于英国英格兰西南部的大郡德文郡的本土品牌，目前主要为Muse的主唱马特·贝拉米制作乐器，并联合大型海外吉他制造商Cort合作制造经济实惠的现代电子产品。

“我们在过去几年看到的情况，我认为没有人能想到，而且你必须准备好改变和适应这些条件。幸运的是，我们有这样一个混合投资组合。我们确实有一把零售价超过500英镑的吉他，它是在海外生产的。我们还有一款完全在英国内部制造的全定制吉他，它融合了这两种元素。因此，当市场发生变化时，如果你拥有灵活的投资组合，你就可以适应这些变化。如果你被困在一个方向上，你就必须继续朝那个方向前进，以产生资金的项目来维持公司的运转。”

“吉他世界随着世界的变化发生了巨大的变化，我们看到越来越多具有各种背景和多样性的创作型歌手以非传统方式使用吉他，所以这不仅仅是一个三重奏或四重奏的摇滚乐，它可以是所有这些不同的风格和事物融合在一起。即使你只看嘻哈音乐之类的东西，你如何制作与那种音乐风格相关的吉他？最终通过我们与MIDI的结合，我们确实拥有与这项工作非常相关的乐器，所以设计的多样性很重要。我们并没有因为这种创新而庆祝，因为我们也在制作更疯狂的东西，我们确实制作过一把MA吉他，只有一个琴桥和一个琴颈拾音器，没有其他任何狂野的东西，但我们也会制作带有MIDI控制器或安装了Fuzz Factory的吉他。”

有趣的时代，这对吉他的发展意味着什么呢？考虑到上述因素，很明显吉他设计中有一些真正的主题正在发展。一些小批量制造商正在汲取过去的精华并对其进行改进，将工艺提升到对细节和手工质量的关注的新水平。很好的例子包括英国的Patrick James Eggle和德国的Nik Huber或美国的Suhr等制造商。这些品牌不是关于实用的大规模生产，而是手工制作具有足够数量的经典根源的最高级乐器，以使项目不仅仅是家族手工业。PRS采用了这一概念并走得更远，可以说成为第一个“精品”大品牌。事实上，许多主要的吉他品牌现在都在寻找能够满足演奏者需求的吉他，这些演奏者想要在经典外观中获得高度进化的功能和性能。Ibanez的AZ系列就是一个很好的例子，Fender新的墨西哥制造的Player Plus系列也是如此。

有趣的是，由类似Guthrie Govan或者一些代表演奏者的玩家推动的基于经典的精品高性能乐器。因此，Ibanez AZ系列和Fender Player Plus系列可以被视为YouTube上技术出色的玩家成功的主流产物，他们不再满足于“尖头琴头”的吉他来演奏他们的音乐，事实证明，这种吉他比以往任何时候都更加深情和不拘一格。

从美国到墨西哥、日本和印度尼西亚，这些吉他都在以非常高的标准进行批量生产，这意味着主流、优质的吉他制作现在是真正的国际化。

Gordon Smith和PJD等新兴英国制造商的加入，他们再次致力于提供具有经典根源的高性能现代吉他。后两个品牌的不同之处在于他们决心尽可能多地在英国生产他们的乐器，这一举措目前符合我们时代的经济现实。

目前，从海外运送零件成本高昂且不可预测，尤其是对于那些没有财力等待经济风暴而必须灵活应变才能生存的成长型品牌而言。因此，这些因素推动了这个国家吉他制作的小幅复兴，创造了另一种趋势。

最后，一些模范的创新者，例如Strandberg、Manson Guitar Works，这些品牌迎合了想要以全新方式使用吉他的艺术家。对于Manson Guitar Works，这可能意味着让吉他手能够通过使用板载MIDI控制器来控制数字设备。就Taylor而言，在声学方面，使用Urban Ash等非正统、可持续的音色木材制作引人注目的吉他。其他制造商仍在密切关注年轻、有技术头脑的演奏者的崛起，他们希望完全摆脱吉他的摇滚根源。

现在有这种真正鄙视1998年之前的任何东西的新型演奏者，以Ibanez乐器的官方演示而闻名的一流吉他手Lee Wrathe评论道：“你有像Polyphia乐队的Tim Henson这样的角色，将标准的布鲁斯称为‘bomer bends’，这就是历史的运作方式，崎岖的道路被人流走平。当我们停止质疑这个过程时，当我们停止寻找新的方式时，这个过程就变得有害。Tim Henson绝不是第一个质疑传统的人，有一长串优秀的吉他手已经做出了这个决定：Johnny Marr、The Edge、Robin Guthrie、Jonny Greenwood、Mansoor或者Abasi……吉他因其灵活性而蓬勃发展。几代人都用它来了解他们前辈的规则，但它越来越难以突破，我们可以在没有在线惩罚者执法的情况下做到这一点。老实说，这真的让我大吃一惊！这跳出了以不同方式创作音乐。”

“还有Ichika Nito，他是新Ibanez Quest系列的日本签名艺术家。Ibanez就像他们在80年代对JEM和RG所做的那样，已经远去了，我们应该去想的下一个人是谁？这是一个新的冒险，令人兴奋。让我们去找那些演奏者吧……我们想要捕捉这些新吉他英雄追随者的心灵和思想。”

无论您是否喜欢由拒绝摇滚蓝调血统的年轻玩家制作的前卫音乐，毫无疑问它很受欢迎。Ichika Nito在他的YouTube频道和Polyphia演示高度复杂的曲目，G.O.A.T.上拥有170万的订阅者，在YouTube上已被观看2300万次。但正如Lee Wrathe解释的那样，看看表面之下，这个事情还有进一步的转折。当今新吉他设计方式可能会影响的因素之一是某些零件的供应不足，会对下一款吉他的设计产生连锁反应。所以对于Quest吉他，我们看不到DiMarzio，我们没有看到Seymour Duncan，我们没有看到任何第三方取货。我们在那里看到了Ibanez拾音器，部分原因是它们更容易拿到，他们为预期目的做了出色的工作。所以在这里，在设计的最前沿，我们发现了一个几乎所有20世纪吉他制作規范都被物流、经济以及最重要的是演奏者需求所颠覆的世界。这的确是一个有趣的时代。

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